生活的藝術

出版者:天地圖書有限公司

作者:林語堂

页数:0

价格:0

isbn号码:9789882014978

作者简介

林语堂(1895-1976)福建龙溪人。原名和乐，后改玉堂，又改语堂。1912年入上海圣约翰大学，毕业后在清华大学任教。1919年秋赴美哈佛大学文学系。1922年获文学硕士学位。同年转赴德国入莱比锡大学，专攻语言学。1923年获博士学位后回国，任北京大学教授、北京女子师范大学教务长和英文系主任。1924年后为《语丝》主要撰稿人之一。1926年到厦门大学任文学院长。1927年任外交部秘书。1932年主编《论语》半月刊。1934年创办《人间世》，1935年创办《宇宙风》，提倡“以自我为中心，以闲适为格凋”的小品文。1935年后，在美国用英文写《吾国与吾民》、《京华烟云》、《风声鹤唳》等文化著作和长篇小说。1944年曾一度回国到重庆讲学。1945年赴新加坡筹建南洋大学，任校长。1952 年在美国与人创办《天风》杂志。1966年定居台湾。1967年受聘为香港中文大学研究教授。1975年被推举为国际笔会副会长。1976年在香港逝世。

读后感

同心如牵挂,一缕情依依 ——论《生活的艺术》中的林语堂的爱情艺术 摘 要：林语堂在《生活的艺术》一书中，以一种闲适的意趣，直抒他对于生活经验的理解，看似闲庭散步；实则蕴含着林氏本人的旷怀达观、闲适的人生态度，表现了作者的...  

Mr.Lin's immortal masterpiece is one of my favorite. It's a shame that the English Version published in China is a kind of patchy one. Too many eliminated details probably blunted its brilliance. Nevertheless, no matter how incomplete it might be, this boo...  

昨晚睡前翻看林语堂的《The Importance of Living》，随手翻到“ON BEING WAYWARD AND INCALCULABLE”一篇。看了一小段才发现自己第一眼认错了题目，误认为是“ON BEING AWARE AND INCLUDED”，再回头看时已经丧失了阅读兴趣。 人读书一般有三种态度，一是出于功利，二是求新...  

《生活的艺术》探讨生命、心灵的价值，并抒发作者个人对日常生活中人、事、物的观感，提出自己的看法，进而论及周遭，乃至整个社会。全书虽被分为十四章，但在重要观点上前后呼应，各章虽有一既定的讨论主题，但往往将内容向外扩展，并无绝对的限制，这正合作者所提倡的悠闲随...  

用户评价

这本书的封面设计简洁有力，那种低饱和度的灰蓝色调，带着一种沉静的力量感，初次拿起时，我就感觉自己仿佛踏入了一片需要细心耕耘的心灵园地。它讲述的不是那种浮于表面的“成功学”或“效率至上”的喧嚣，而是对日常琐碎中蕴含的深层哲学进行了一次温柔却坚定的挖掘。我尤其欣赏作者在描述“慢”与“停顿”时的那种韵味，他没有简单地赞美慢节奏，而是深入剖析了现代社会高速运转对个体感知力的侵蚀。比如，书中有一章专门探讨了“光影的阅读”，作者用细腻的笔触描绘了清晨窗帘缝隙中透过的光线如何与空气中的微尘共舞，以及这种转瞬即逝的画面如何提供了一种超越语言的慰藉。这让我开始重新审视自己过去匆忙掠过的每一天，发现那些被我视为“无用”的瞬间，恰恰是构建意义的基石。阅读这本书的过程，与其说是吸收知识，不如说是一场自我审视的静默修行，它逼迫着你放下手头那些紧迫的任务，去倾听内心深处那个几乎被遗忘的声音。这本书的文字如同上好的陈年威士忌，入口辛辣，回味却悠长而醇厚，让人不得不放慢咀嚼的速度，去品味那份时间的重量。

这本书最打动我的地方，在于它对“真实联结”的坚持。在充斥着虚拟互动的当下，作者花费了大量篇幅探讨了身体劳作、亲手制作以及面对面交流的重要性。他讲述了自己学习传统陶艺的经历，描述了泥土在手中逐渐塑形，以及那种粗糙的质感如何与指尖建立起一种最原始的、无法被数字媒介取代的连接感。这种体验，让他深刻理解了“付出”与“获得”之间的循环关系。这种强调“身体在场感”的论述，非常及时且必要，它提醒我们，真正的生活体验总是发生在我们的身体所处的物理空间中，而不是屏幕的光影里。读完后，我开始有意识地减少手机的使用时间，转而专注于一些需要双手参与的活动，比如烹饪一道复杂的菜肴，或者仅仅是安静地整理花园里的植物。这本书如同一次精神上的“排毒”，帮助我滤清了信息噪音，重新聚焦于那些看得见、摸得着、能真实感受到的生命本质，让人从浮躁中抽离出来，获得一种久违的、踏实的充盈感。

这本书的叙事节奏极其舒缓，甚至可以说有些“散漫”，但这恰恰是它最迷人的地方。它不是一本结构严谨的学术著作，更像是一系列由细微观察串联起来的散文集，每一章的跳跃性都很大，仿佛你在一个充满阳光的庭院里漫步，没有固定的路线，但每一步都能发现新的惊喜。我特别钟爱作者对“感知力的训练”部分的描述，他提到如何通过长时间盯着一朵花的不同侧面，去捕捉光线在花瓣上的微小变化，以及如何通过细致聆听环境中的背景噪音，来区分出不同季节的声音特质。这种训练听起来枯燥，但在作者的笔下，却变成了一种充满魔力的探索。这促使我在读完后，立即尝试了一次“无目的的行走”，我没有设定目的地，只是单纯地用脚步丈量街道，用眼睛捕捉那些平时被我忽略的建筑细节和行人的表情。这种体验，让我感觉自己仿佛重新校准了感官的频率，从一个只关注“结果”的机器，变回了一个能享受“过程”的人。这本书的结构本身，就在以身作则地诠释它所倡导的“生活哲学”。

这本书在语言的运用上达到了极高的境界，它没有使用太多晦涩难懂的哲学词汇，而是采用了大量具有画面感和触感的意象，构建了一个既古典又现代的美学空间。例如，在讨论“创造性休憩”时，作者描述了一种“在午后阳光下，让思绪像羽毛一样漂浮，不追逐任何具体的想法”的状态。这种描述的精准度令人惊叹，因为它准确地捕捉到了那种介于清醒与梦境之间的、最富创造力的心流边缘状态。我发现自己读这本书时，常常需要停下来，不是因为不理解，而是因为被某一句精准的表达所触动，需要时间去消化那种纯粹的美感。它教会我如何用更诗意、更宽容的眼光去对待生活中的不完美——那些小小的瑕疵、那些未竟的事业，都可以被纳入一个更宏大、更具包容性的生命叙事中去理解。它不是在教你如何完美生活，而是在教你如何优雅地接受生活的不完美，这是一种更高级的智慧。这种对语言的雕琢，使得阅读体验本身就成为了一种审美享受。

我必须承认，一开始我对这类探讨“生活美学”的书持保留态度，总觉得它们多半是矫揉造作的辞藻堆砌，缺乏真正的落地性。然而，这本书完全颠覆了我的刻板印象。它的高明之处在于，它没有试图将读者塑造成一个遥不可及的“理想生活家”，而是精准地捕捉了我们这些普通人在面对日常琐碎时的那种微妙的挫败感与渴望。作者在论述“物质与意义的平衡”时，举了一个非常贴合现实的例子：一个手工制作的木碗，它的价值不仅仅在于它的功能性，更在于制作者在打磨过程中投入的专注与耐心，而这种专注本身就是一种对生命能量的尊重。这种论述没有空泛地说教，而是通过具体的物件和场景，引导读者去思考自己拥有的东西背后所承载的“时间成本”和“情感投入”。读完关于整理与断舍离的那几页，我没有立刻扔掉家里的旧物，而是开始思考每一件物品与我生命轨迹的关联，这种内化的过程比任何外部的行动指南都来得更为深刻和持久。这本书更像是一位智慧的长者，用他充满生活经验的目光，轻轻点拨你，让你自己去发现答案，而不是强行塞给你一套既定的生活模板。

林語堂先生以幽默而閒適的筆調，描述了生活的種種樂趣，更闡釋了林氏哲學所特有的達觀精神。充滿好奇、熱愛自由、擁抱快樂，這是達觀的生活態度。

林語堂先生以幽默而閒適的筆調，描述了生活的種種樂趣，更闡釋了林氏哲學所特有的達觀精神。充滿好奇、熱愛自由、擁抱快樂，這是達觀的生活態度。

林語堂先生以幽默而閒適的筆調，描述了生活的種種樂趣，更闡釋了林氏哲學所特有的達觀精神。充滿好奇、熱愛自由、擁抱快樂，這是達觀的生活態度。

林語堂先生以幽默而閒適的筆調，描述了生活的種種樂趣，更闡釋了林氏哲學所特有的達觀精神。充滿好奇、熱愛自由、擁抱快樂，這是達觀的生活態度。

林語堂先生以幽默而閒適的筆調，描述了生活的種種樂趣，更闡釋了林氏哲學所特有的達觀精神。充滿好奇、熱愛自由、擁抱快樂，這是達觀的生活態度。