国剧之路

出版者:北京燕山出版社

作者:窦欣平

页数:283

出版时间:2013-1

价格:39.80元

isbn号码:9787540231101

具体描述

《国剧之路:中国电视剧的半个多世纪》是对中国电视剧发展历史的普及，让中国人拥有一个感知的载体，透过文字、图片重温我们的时代记忆，与艺术的历史同行。同时，它也是目前有关国剧发展最全面的史实记录，是业界认识国剧发展历程的重要史学依据。

用户评价

怎么说呢，这本书读起来更像是一次与前辈艺术家的对话，充满了对传统的尊重和对未来的期许。它的叙述角度非常贴近“人”本身，而不是冰冷的年代划分。我能清晰地感受到作者在记录每一个名字背后的那种沉甸甸的责任感，仿佛他是在为那些已经远去的声音留下最后的、最清晰的回响。书中对一些已经消失或被遗忘的艺术形式的重现，简直是令人心酸又振奋。它没有用过多的修饰词来粉饰太平，而是坦诚地展示了艺术创作过程中所必须经历的磨砺与取舍。读完后，我不仅对那些经典作品有了更深的理解，更重要的是，对“艺术创作”这件事本身产生了更深层次的敬畏，明白每一个成功的作品背后都凝聚了多少心血与坚持。

这本书的结构布局非常巧妙，它没有采取简单的编年史的写法，而是根据主题和风格的演变来组织章节，这极大地提升了阅读的逻辑性和趣味性。作者对于不同艺术流派之间的“对话”和“冲突”的梳理尤其精彩，仿佛在为我们展示一幅不断演化的艺术版图。他擅长运用对比手法，将不同年代、不同地域的艺术实践放在一起比较，从而凸显出那些不易察觉的连续性与断裂感。读这本书的过程，就像是沿着一条蜿蜒的河流逆流而上，每走一段，都能发现新的景观和新的智慧结晶。它提供了一种全新的视角来审视我们熟悉的艺术现象，让我意识到，每一次的“创新”，都是在对既有传统的深刻理解与颠覆之上才能实现的飞跃。

这部作品给我带来的震撼，远不止于文字本身。作者的叙事功力简直是炉火纯青，仿佛将观众直接拉入了那个风云变幻的时代洪流之中。他描绘的那些光影传奇，那些台前幕后的故事，鲜活得像是昨天才发生的事情。我尤其欣赏他对人物内心世界的刻画，那种细致入微的心理描写，让人能真切感受到角色的挣扎、荣耀与失落。那种对艺术纯粹的追求，对集体记忆的深刻挖掘，使得整本书充满了厚重感和历史的温度。阅读过程中，我数次为那些经典瞬间的重现而动容，仿佛又听到了熟悉的旋律，又看到了那些熟悉的面孔在银幕上闪耀。这不仅仅是一部梳理历史的书，更像是一面镜子，映照出几代人的集体情感和对美的执着。文字的韵律感极强，读起来酣畅淋漓，让人不忍释卷，只想一气呵成地沉浸其中，去追溯那段光辉岁月留下的深刻印记。

读完这本书，我最大的感受是信息的密度和广度令人咋舌。作者显然是下了苦功的，他对涉及到的诸多剧目、导演、演员的背景资料都进行了极其详尽的考据和梳理。与其说这是一本“书”，不如说是一部浓缩的影像史料集。它没有那种浮于表面的赞美，而是深入到创作的肌理之中，探讨了艺术思潮的演变如何影响了具体的影像语言。我喜欢它那种不回避矛盾、不回避争议的写作态度，使得整体论述显得尤为坚实有力。特别是那些关于技术革新如何推动叙事方式转变的章节，写得尤为精辟独到，让一个纯粹的爱好者也能窥见行业运作的复杂性与精妙之处。对于任何想深入了解中国戏剧艺术发展脉络的人来说，这本书无疑提供了一个扎实而又引人入胜的切入点，其严谨性足以经受住专业人士的审视。

这本书的文风有一种独特的“老派魅力”，它不是那种追求新潮表达的文字游戏，而是回归了对故事本身的热爱和敬畏。叙述的节奏张弛有度，时而如涓涓细流般讲述幕后轶事，时而又如磅礴大雨般铺陈时代背景。给我印象最深的是作者对“地域性”和“民族性”在戏剧表达中的纠葛与融合的探讨。他巧妙地将宏大的国家叙事与个体命运的微观叙事穿插进行，让读者在感叹时代变迁的同时，也能体会到人性的恒常光辉与局限。语言上，它保留了一种古典的典雅，但在阐述专业概念时又显得异常精准，这种平衡拿捏得极妙，使得即便是初次接触此领域的新读者也能轻松领会其精髓，不会感到被晦涩的术语所阻隔。

对整个国产电视剧的发展做了很详细的分析介绍，对于国剧的开端发展和繁荣让我能有一个更进一步的认识，作为电视方向的研究学生不能一直只看到表面，更多的是将电视剧放在当下环境语境中看，作为大众艺术，必有它值得去研究和发掘的地方。而就书本身作为史来说，需要花费的心思和精力还有时间都不可估量，是很有意义的一本书

感谢作者整理了百度百科。

通篇报剧名加剧情梗概。中前半部各章节编排混乱，要么是章节名称空泛无义，要么文不对题，几乎每个章节都是各类型剧在各年代挑几个代表过一遍。本书唯一的一点价值就是所点名列举的电视剧有七成豆瓣评分都在7分以上，可做观看指南使用。

在逗我吗，没啥意思

只能说是可以补充其他资料，没有什么特别突出的。