济慈经典诗选

作者:[英] 约翰·济慈

页数:181

译者:张子建

出版时间:2013-1

价格:26.00元

isbn号码:9787514606690

具体描述

《济慈经典诗选(汉英对照)》作者约翰·济慈的创作生涯只有5年，却写出了著名的抒情诗《夜莺颂》和《希腊古瓮颂》，这些诗歌让人沉醉于古代世界田园牧歌的美景之中。瓦尔特·司各特（1771～1823年）以创作小说为主，其代表作《艾凡赫》以12世纪的英国为背景，成功塑造了绿林英雄罗宾汉的形象，他是欧洲历史小说的创始人。《济慈经典诗选(汉英对照)》收录的作品有致李·享特先生、哦，孤独！如果我和你必须同住、久居城市的人、于清晨别友、给拜伦、哦！我爱夏天美丽的黄昏等。

目录信息

——致李·亨特先生
给我的弟弟乔治
致——
给G.A.W.
哦，孤独！如果我和你必须同住
阵阵寒风
久居城市的人
于清晨别友
给拜伦
哦！我爱夏天美丽的黄昏
冬日漫漫
写于乔叟“花与叶故事”的后面
海颂
每当我害怕
致尼罗河
给J.R
人生四季
致艾尔萨巨岩
咏睡眠
白天消逝了，一切甜蜜消逝了
我渴求你的仁慈
夜莺颂
希腊古瓮颂
幻想
诗人颂
咏“美人鱼”酒店
致秋天
忧郁颂
阿波罗礼赞
无情的妖女
伊莎贝拉
· · · · · · (收起)

用户评价

翻译质量是我最为关注的一环，因为诗歌的灵魂往往在跨越语言的鸿沟时消散殆尽。我必须说，这次的译者功力深厚，他似乎找到了一个极为微妙的平衡点——既没有过度“翻译”成过于现代、失去了时代感的白话文，也没有拘泥于古老的直译而导致韵律感的丧失。读起来，那些原本应该晦涩难懂的十九世纪英语意象，竟然奇迹般地在中文语境下重获了生命力。例如，那些关于光影、色彩的描摹，译者往往能找到一个极其精准的中文对应词，既保留了原词的画面感，又符合中文诗歌的声韵美。特别是对济慈标志性的“感官的饱和度”的捕捉，简直达到了出神入化的地步；你几乎能“尝到”诗中提到的那枚多汁的浆果，或者“闻到”空气中弥漫的浓郁花香。这不仅仅是文字的转换，更是一种精神层面的共鸣，译者显然是深入理解了济慈的写作哲学，才能进行如此高明的转译，使得非母语读者也能领略到原诗那种“美即是真，真即是美”的终极体验。

最让我感到心安的是这本书的“阅读友好度”。我知道，许多诗歌爱好者，包括我自己，都有着一种“收藏”多于“阅读”的倾向，总怕一不小心弄脏了或者弄坏了精装本。但这本书的设计者显然考虑到了这一点，它的开本虽然大气，但拿在手中却出乎意料地轻便，我可以毫无负担地将它带到咖啡馆，或者在夜深人静时，把它随意地搭在枕边。书页的展开角度非常自然，即便不用书签或压重物，它也能稳定地停留在你翻开的那一页。更别提那略带粗粝感的书脊设计，握持感极佳，长时间阅读下来，手掌也不会感到任何不适。它成功地做到了将“精装艺术品”的质感与“日常伴侣”的实用性完美结合，这是一种非常难得的平衡——它鼓励你去触碰它、去使用它、去让你的生活气息沾染在它的边角，而不是仅仅供奉在书架上，成为一个遥不可及的符号。这种对“日常阅读体验”的尊重，才是这本书最打动我的地方。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面采用了一种低饱和度的墨绿色，触感上带着一种细腻的磨砂质感，仿佛能让人联想到旧时光图书馆里泛黄的书页。字体排版极为讲究，主标题“济慈经典诗选”的宋体古朴而典雅，与作者名字的行楷形成了一种微妙的平衡，既有古典的韵味，又不失现代读者的审美需求。内页的纸张选择也令人称赞，不是那种廉价的亮白，而是略带米黄的哑光纸，即便是长时间阅读，眼睛的疲劳感也减轻了许多。装订工艺严丝合缝，即便是翻到书脊最深处，文字也丝毫没有被挤压变形，这对于经常需要“深潜”于诗歌意境中的读者来说，是非常重要的细节。更让我惊喜的是，每一篇诗歌的标题旁，都印有一枚极其精美、手工雕刻风格的微小插图，这些图腾看似随意，实则暗合了诗歌的主题——或许是月光下的橄榄枝，或许是沉睡的仙女侧影。它不仅仅是一本诗集，更像是一件值得珍藏的艺术品，每次翻阅，都像是在进行一次对美的致敬仪式。这种对细节的极致追求，让我确信出版社在这次出版中投入了巨大的心血与诚意，让阅读体验从内容上升到了物件的层次，超出了我对一本诗选的最初期待。

这本诗集的选篇角度实在太刁钻了，它没有完全按照时间顺序或者主题类型来堆砌篇目，而是像一位经验老到的策展人，精心布局了一场情绪的过山车。开篇几首，选的都是济慈作品中相对比较轻盈、充满自然意象的篇章，如同清晨薄雾中缓缓展开的序幕，语言流畅，旋律优美，让读者在不知不觉中卸下了日常的防备。但当你沉浸其中，享受这份田园牧歌时，后半部分的选篇忽然一转，开始深入探讨那些关于“不朽与消亡”、“爱与失落”的永恒母题。那些关于死亡、美学本质和短暂欢愉的探讨，突然带着一种近乎残忍的清晰感直击人心，让人不得不停下来，反复咀嚼那些拗口的古典词汇背后蕴含的巨大悲怆。这种起承转合的设计，使得整本诗集读起来绝非平铺直叙，而是充满了文学上的戏剧张力。它没有把济慈塑造成一个只会写“夜莺”的浪漫主义空想家，而是把他刻画成一个在美和痛苦之间不断搏斗的、有血有肉的灵魂探索者，这种选篇的层次感，极大地丰富了我对这位伟大诗人的认知深度。

这本书的随笔和注释部分，是它区别于市面上其他版本的关键所在，简直是为深度爱好者准备的“秘密地图”。我通常对出版社附带的那些敷衍的背景介绍不屑一顾，但这里的导读文章，风格独特，作者的笔触非常克制和精准，完全没有学究式的说教感。他们没有试图用过多的理论去“解构”诗歌的美，而是选择了一种“陪伴式”的解读。每首诗歌后面的注释，信息量巨大却又不累赘，它不会在你欣赏意境时突然跳出来打断你的沉浸感，而是巧妙地安置在页脚或页侧。这些注释不仅解释了晦涩的古典典故，比如关于希腊神话中某个不那么出名的仙子的来历，更重要的是，它会指出该诗句在济慈创作生涯中的独特地位，或者它与其他同时代诗人作品的对话关系。这使得阅读过程不再是单向的接收，而变成了一种与文本、与时代背景、与评论家的三方对话，极大地拓宽了阅读的维度和广度。

译得很美

呃

ode to a nightingale

Still, still to hear her tender-taken breath, And so live ever---or else swoon to death.

浪漫的幻想，犹如天马行空，却留下了悲伤与忧郁的泪水。伊莎贝拉取自薄伽丘十日谈。