具体描述
《画布上的声音》收录了作者对88幅世界著名油画的个性化解读和艺术体验，并对它们的作者进行了用心的“刻画”，试图成为这些凝练着美术大师心血结晶的画笔之作的文字阐释者，仿佛带领读者开启了一段愉快的纸上美术之旅。
他的见解独到、感悟深刻，灵敏尖锐也隐忍宽容。不仅是在传达画布上的声音，也传达出了自己对人生与生活的思考和感悟。
《画布上的声音》为四色图文书。书中穿插360余幅图片，装帧设计庄重流畅、绚丽洒脱。
作者简介
聂作平，1969年出生于四川富顺。现居成都。中国作家协会会员。已出版著作三十余部，主要有长篇小说《自由落体》、《长大不成人》，随笔《历史的B面》、《历史的耻部》、《1644：帝国的疼痛》、《天朝1793-1901》、《一路钟情》、《皇帝不可爱，国家怎么办》等，主编有《中国第四代诗人诗选》。部分作品被译为外文。
目录信息
读后感
好像是影响我读画的第二本书。 第一本是洁尘的《碎舞》。 坐在冬日暖阳下的阳台，画布上的声音悄无声息却渗入了内心深处。 眼的看见，心的看懂。 那一幅幅历史时空中的经典画卷，隐藏了多少背后的故事，又被多少人以不同的感受进行了解读。 本书的编排很好，很适合外行的美术...
评分这本书几乎收集了历史上所有有影响的画作，虽然有一定的选择片面性，但是对于那些对油画没有什么了解、初初接触绘画的人来说，是很好书。如果是绘画大使什么的，对画家的历史了如指掌的，你就不要买， 翻翻就好了。 至少我很喜欢。
评分这本书几乎收集了历史上所有有影响的画作，虽然有一定的选择片面性，但是对于那些对油画没有什么了解、初初接触绘画的人来说，是很好书。如果是绘画大使什么的，对画家的历史了如指掌的，你就不要买， 翻翻就好了。 至少我很喜欢。
评分好像是影响我读画的第二本书。 第一本是洁尘的《碎舞》。 坐在冬日暖阳下的阳台，画布上的声音悄无声息却渗入了内心深处。 眼的看见，心的看懂。 那一幅幅历史时空中的经典画卷，隐藏了多少背后的故事，又被多少人以不同的感受进行了解读。 本书的编排很好，很适合外行的美术...
评分AA：作者好像不是画家吧。 HH：不是啊，作者是作家，不是画家。文科生讲画画，一来不如艺术生，二来也不如理科生。至少我是这么认为的，可能我是偏理科吧。 AA：蒋勋之类的都是算文科讲画吧。 HH：那些我还没看，有时候可以看一下。就作者来说，讲起画来有点无病呻吟。也不是说...
用户评价
在我翻开《画布上的声音》这本书的瞬间，我便被作者那独特而充满魅力的文字所吸引。它不是一本简单的描绘艺术的书，更像是一次关于感知力的深度挖掘。作者巧妙地将“声音”与“画布”这两种截然不同的艺术形式融为一体，创造出一种前所未有的阅读体验。我仿佛能够“听”到画布上的色彩在低语，“看”到声音在空气中流淌。书中对“静默”的阐释，更是让我茅塞顿开。作者笔下的静默，并非是一种虚无，而是一种蕴含着万千情感和故事的留白，一种等待被发掘的旋律。我被书中那些细腻入微的描写所打动，那种不动声色的情感流露，那种对生命细微之处的洞察，都让我深深折服。阅读这本书，我仿佛获得了一种新的“听力”，能够捕捉到那些平时被我们忽略的“声音”，那些由色彩、线条、情感交织而成的无声之歌。它是一本能够引导我们重新审视世界，重新感受生命的书，也是一本值得反复品味，并在每一次阅读中都能获得新感悟的佳作。
评分《画布上的声音》这本书，彻底颠覆了我对“声音”和“画布”的传统认知。作者以一种极其独特且富有想象力的方式，将这两种看似毫不相关的艺术形式巧妙地融合在一起。我不再仅仅是用眼睛去“看”，而是用心灵去“听”，用耳朵去“感受”那些色彩的律动和线条的呼吸。这本书仿佛为我打开了一个全新的感知维度，让我得以窥见隐藏在视觉表象之下的无形世界。我特别欣赏书中对“静默”的描绘，它不是一种缺失，而是一种蓄势待发的力量，一种等待被发掘的旋律。作者的文字充满了画面感，我仿佛能看到颜料在画布上跳跃，能听到色彩在空气中回响。书中对人物内心世界的细腻刻画，那种不动声色的情感流动，让我一次次地停下来，沉浸在那些微妙而真实的情感之中。我喜欢书中对“回响”的探讨，那种跨越时空的共鸣，那种情感在个体之间传递的微妙过程。这本书不仅仅是关于艺术的解读，更是一种对生活方式的启示。它鼓励我去倾听生命中那些“画布上的声音”，去发掘那些被忽略的美好。阅读这本书，就像是在一场心灵的洗礼，让我对世界和自我有了更深层次的理解。它是一本值得反复品读，并在每一次阅读中都能获得新感悟的书籍。
评分读完《画布上的声音》这本书，我至今仍沉浸在那片由文字构筑的奇妙世界里。作者如同一位技艺精湛的指挥家，将抽象的情感、细腻的观察以及对生命深邃的理解，谱写成一曲曲动人心弦的乐章。阅读的过程，与其说是翻阅书页，不如说是一场穿越心灵的旅程。我曾以为，声音是听觉的领域，画布是视觉的疆域，而这本书却以一种意想不到的方式，将它们完美地融合。它不仅仅是关于艺术的探讨，更是关于感知力的拓展。我仿佛能从文字的笔触中感受到色彩的流动，从故事的起伏中听到旋律的跌宕。书中对于人物内心的描绘，那种微妙而又真实的刻画，让我不禁一次次地在字里行间找到自己的影子，那些曾经被遗忘的情绪，那些被忽略的细节，都在作者的笔下重新焕发生机。我尤其喜欢作者对于“静默”的描写，那种看似无声之处，却蕴含着万千话语的力量，仿佛能听见宇宙的呼吸，能感受到万物的低语。这本书带给我的不仅仅是阅读的乐趣，更是一种对生活方式和生命意义的重新审视。它鼓励我去聆听那些“画布上的声音”，去发现隐藏在日常琐碎之下的诗意与哲思。每一次重读，都能发现新的层次，新的感悟，如同品味一杯陈年的佳酿，越品越有味道。这本书，是我书架上不可或缺的珍藏，也是我精神世界里的一盏明灯，指引我在喧嚣的世界中，寻找内心的宁静与共鸣。
评分《画布上的声音》这本书，以其非凡的创意和深刻的内涵，在我心中留下了难以磨灭的印象。作者以一种极其精妙的方式，将原本属于听觉领域的“声音”，赋予了视觉化的形态，让“画布”拥有了“说话”的能力。这种跨越感官的连接，让我仿佛进入了一个全新的艺术维度。我不再仅仅是被动地观看，而是主动地去“听”，去感受。书中对“沉默”的描绘，更是让我心生敬畏。作者将沉默视为一种力量，一种孕育着无限可能性的空间，一种能够容纳万千情感的画布。我被书中那些充满画面感的文字所吸引，仿佛能感受到颜料在画布上跳跃的生命力，能听到那些无声的旋律在空气中回荡。我尤其欣赏作者对于“回响”的探索，那种情感的传递，那种意念的共振，仿佛能够跨越时空的界限，连接起个体与个体，连接起现在与过往。这本书，不仅仅是一次文学的阅读，更是一次关于感知力的训练，它鼓励我去倾听那些“画布上的声音”，去发现生活中那些被我们忽略的美好和深刻。它是一本能够让你在阅读中不断成长，不断发现自我的书籍。
评分《画布上的声音》这本书，对我而言，是一次充满惊喜的文学探索。我曾以为，艺术的沟通是单向的，是观众接受艺术家的表达，但这本书却打破了这一陈规。作者通过精妙的文字，将画布变成了一个可以“发声”的媒介，让文字本身也拥有了色彩和质感。阅读的过程，就像是在画布上进行一场心灵的对话，我能“听”到色彩的低语，能“看”到声音的流淌。书中对“沉默”的阐释，更是让我耳目一新。作者认为，真正的声音并非总是喧嚣，而往往隐藏在那些看似静默的角落，等待着被有心人发掘。我被书中对于“回响”的描写所吸引，那种情感的传递，那种意念的共振，仿佛能够跨越时空的界限。我尤其喜欢作者对于“留白”的处理，那些看似简单的文字，却能激发读者无限的想象，让每个人都能在其中找到属于自己的“声音”。这本书，不仅仅是一次文学的阅读，更是一次感官的觉醒。它让我开始重新审视自己与世界的关系，开始去感受那些被我们忽略的细微之处。它是一本能够让你放慢脚步，用心去感受生命之美的书。
评分当我拿起《画布上的声音》这本书时，我并未预料到它会带给我如此深刻的共鸣。作者以一种极其独特且富有诗意的方式，将抽象的艺术概念化为触手可及的感知体验。我不再仅仅是用眼睛去“看”画布，而是用心灵去“听”色彩的叙述，去感受线条的呼吸。这种将听觉与视觉进行巧妙融合的处理手法，令我惊叹不已。书中对“静默”的描绘，尤为动人。作者笔下的静默，并非空无一物，而是充满了未被言说的情感和故事，如同画布上的留白，等待着观者的解读。我仿佛能从文字的笔触中感受到颜料的质感，从故事的起伏中听到旋律的流淌。书中对人物内心世界的细腻刻画，那种不动声色的情感张力，让我多次驻足，沉浸在字里行间的深意之中。我尤其欣赏作者对“共鸣”的探索，那种跨越个体之间的情感传递，那种生命力的回响。这本书，不仅仅是一次文学的盛宴，更是一次心灵的旅程，它引导我去发现生活中那些被我们忽略的“声音”，那些隐藏在平凡之下的美好。每一次重读，都能发现新的层次，新的感悟，如同品味一杯陈年的佳酿，越品越醇厚。
评分《画布上的声音》这本书，对我而言，更像是一场沉浸式的感官体验。作者用文字搭建了一座桥梁，连接了我与那些平日里难以触及的感知维度。我不是艺术家，对于绘画的理解也仅限于皮毛，但在这本书里，我却能“听”到画布在诉说，能“闻”到色彩的芬芳，甚至能“触”到线条的质感。这种体验是如此的独特而又真实，仿佛书中描绘的场景就在我的眼前缓缓展开，每一个细节都饱含着生命力的律动。我尤其被书中对“沉默”的解读所吸引，作者笔下的沉默并非虚无，而是充满了未被言说的情感和故事。它像是一种低语，一种邀请，让我去倾听那些最深沉的内心的声音。阅读这本书，让我开始重新审视自己与世界互动的方式，我开始留意那些被忽略的细节，开始去感受那些无声的语言。例如，书中描述一位老人在夕阳下的剪影，作者并没有用大量的文字去渲染情感，而是通过对光影的细腻捕捉，让我感受到了岁月的沉淀和内心的宁静。这种“少即是多”的表达方式，展现了作者高超的文学功底。这本书不仅是一次文学的享受，更是一次心灵的洗礼。它让我意识到，我们能够感知和表达的方式远比我们想象的要丰富和多元。我将这本书推荐给所有渴望拓展自身感知边界，寻求更深层生命体验的读者。
评分我必须承认，《画布上的声音》这本书以一种出人意料的方式抓住了我的心。我原本以为会是一本相对严肃的艺术评论，却意外地发现它充满了诗意和哲思。作者的文字如同画家手中的画笔，细腻而富有表现力，将那些抽象的概念具象化，让我在阅读的过程中，仿佛置身于一个充满色彩与旋律的世界。书中对于“听见”的定义，远远超出了我们日常的理解。它不仅仅是耳朵的功能，更是一种心灵的倾听，一种对生命本质的感悟。我被书中描述的一个场景深深打动：一位盲人画家如何通过触觉和想象，在画布上“听”到音乐的流淌。这个故事让我开始反思，我们是否过于依赖单一的感官，而忽略了其他感官传递的丰富信息？作者用一种温和而又深刻的方式，引导我去探索那些隐藏在表象之下的真实。我喜欢书中对“沉默”的独特诠释，它不是空洞，而是充满力量的留白，是等待被发掘的故事。这种对“无声”的描绘，让我感受到了文字本身的张力和生命力。这本书的结构也十分巧妙，它没有僵硬的章节划分，而是通过主题的递进，层层深入地引导读者进入作者所构建的世界。每一次翻阅，都像是在与作者进行一场跨越时空的对话，在字里行间寻找共鸣。这本书，无疑是我近期阅读中，最能触动灵魂的一本。
评分《画布上的声音》这本书，带给我的不仅仅是文字的享受，更是一种感官的拓展和思维的启迪。我从未想过，文字竟然能够如此生动地描绘出“声音”的形态，竟然能够让“画布”拥有自己的语言。作者以其超凡的想象力和精湛的文字驾驭能力，为我构建了一个全新的感知世界。我能够“听”到色彩的律动，能“看”到线条的呼吸，这种体验是如此的真实而又震撼。书中对“沉默”的独特解读，让我印象深刻。作者认为，沉默并非是声音的缺失，而是另一种形式的表达，是蕴含着无限可能性的留白。我尤其被书中描绘的那种“回响”所吸引，那种情感的传递，那种意念的共振，仿佛能够跨越时空的界限。阅读这本书，让我开始重新审视自己与世界互动的方式，我开始留意那些被我们忽略的细节，开始去感受那些无声的语言。它教会我去倾听那些“画布上的声音”，去发现隐藏在日常琐碎之下的诗意与哲思。这本书，是一次心灵的洗礼，也是一次感官的觉醒，它将永远在我心中留下深刻的印记。
评分从《画布上的声音》这本书中，我收获了一种前所未有的阅读体验。作者以其独到的视角和诗意的笔触，将文字的力量延伸到了超越听觉和视觉的界限。我曾经以为，声音只能被听见，画布只能被看见，但这本书却让我领略到了“声音”在画布上的回响，“画布”在声音中的显现。这种跨界融合的处理方式，既新颖又充满哲理。书中对于“无声”的描写，更是让我印象深刻。作者笔下的“无声”，并非一片死寂，而是蕴藏着万千色彩和情感的共鸣。我仿佛能从文字的缝隙中捕捉到那些微妙的情绪，那些未被言说的故事。我尤其喜欢书中对“节奏”的运用，它不仅体现在文字的起伏跌宕，更体现在作者对生命脉动的深刻洞察。阅读这本书，不仅仅是获取知识，更是一种心灵的浸润，一种对生活细微之处的重新发现。它让我开始更加敏锐地捕捉那些潜藏在日常之下的“声音”，那些由色彩、线条、情感交织而成的无声之歌。这本书，如同一个精心雕琢的艺术品，每一个字，每一个句，都蕴含着作者对生命的热爱和对美的追求。我将它珍藏，并乐于在寂静的时刻，再次翻开，与作者一同聆听那画布上的悠扬旋律。
评分这本书介绍了19世纪到20世纪欧洲绘画史上一个个闪亮的名字和支撑起它们的一幅幅旷世之作。每篇文章先写大师的人生经历，再逐一解读大师的代表画作，但作者并非绘画的专业人士，所以对画作的解读少了专业的枯燥，多了文学的感性，反而更有感染力，或许绘画和文学原本相通，只是表现方式不同。
评分欣赏绘画作品停留在内容与所谓时代背景的肤浅层面，充满着无法引起共鸣的个人主观感受，既不能说是绘画品评，也不是小品散文，有些鸡肋。
评分配图好于内容，矫揉造作
评分作者在后记中写道他小时候梦想是当一名画家，是不是大部分人小时候都有个画家的梦，绚烂的色彩，隐含的思想，谁不喜欢呢。书里介绍一些作者挑选的画家和他们的主要作品介绍，但是对于画作的技巧性评价比较欠缺。
评分配图好于内容，矫揉造作
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