Martin Kippenberger

出版者:Tate Publishing

作者:Morgan, Jessica (EDT)/ Krystof, Doris (EDT)/ Baumann, Daniel (CON)/ Kippenberger, Susanna (CON)

页数:192

出版时间:2006-04-01

价格:USD 30.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781854376206

具体描述

Martin Kippenberger's premature death in 1997 at the age of 43 brought to an end one of the most prolific and controversial careers in 20th-century art. While some critics dismissed the German painter and sculptor as a showman, others hailed him as the greatest artist of his era. His personal history and bad-boy image have often obscured the importance of his work; this book shows that his legacy has influenced generations of artists.

Essays examine the themes underlying Kippenberger's work, including Socialist Realism and kitsch; self portraiture and myth; punk and anti-romanticism; and exile and homelessness. A new translation of Kippenberger's final interview ensures his own idiosyncratic voice is present.

用户评价

初读这本书的章节结构，我感到了一种近乎迷幻的跳跃感。它不像传统的传记那样遵循清晰的时间线索，反而更像是一系列零散的、碎片化的记忆片段被随机地抛掷在面前。这种叙事上的不连贯性，起初让我有些措手不及，需要我不断地在不同的时间和地点之间切换心境。然而，一旦适应了这种节奏，我发现这种“非线性”的组织方式反而极大地增强了阅读的沉浸感和体验的复杂性。它迫使读者不能被动地接受信息，而是必须主动地去搭建内在的逻辑联系，去拼凑出那些隐藏在字里行间的情感脉络。有些篇章的篇幅极短，寥寥数语却掷地有声，像是一记重锤敲击在心上，随后留下悠长的回响；而另一些段落则如同一个无边无际的梦境，充满了象征性的意象和难以捉摸的隐喻，让人不得不停下来，反复咀嚼其中的深意。这种结构上的大胆尝试，体现了一种对传统叙事范式的彻底反叛，它似乎在暗示，真实的生活和深刻的体验本身就是如此支离破碎、充满偶然性的，任何试图将其梳理得过于整齐的努力都是一种徒劳的矫饰。我越来越享受这种在“迷失”中寻找“方向”的过程，每一次的重新定位，都带来一次新的领悟。

读完全书，留在我脑海中最持久的印象，是一种深刻的“在途感”——仿佛这本书的真正意义并不在于抵达某个确定的结论，而恰恰在于它所展现的那个永恒的、未完成的探索过程本身。它没有给出任何明确的答案或救赎的承诺，而是将一连串尖锐的、甚至有些令人不安的问题，毫不留情地抛回给读者。这种开放性的结尾，让我感到一种奇特的解放感，因为这意味着阅读的行动并未随最后一页的合上而终止，它迁移到了我的日常生活中，继续在我思考世界的角度中发酵和作用。这本书迫使我重新审视自己习以为常的某些判断标准，挑战了许多我过去视为理所当然的观念基础。它像一面棱镜，将我们习常的经验世界分解成了无数光谱，让人们得以用全新的、略带疏离的视角去观察生活的荒谬与诗意并存的本质。它不是一本让人感到舒适的书，但绝对是一本能让人“醒着”的书，它提醒我们，真正的深刻往往存在于那些不被安抚、不断质疑的边缘地带。这种持久的影响力，才是衡量一部作品价值的真正标尺。

书中对于特定场景和氛围的描摹，简直达到了令人窒息的精准度。我尤其对那几段描述城市边缘地带、深夜咖啡馆里弥漫的烟雾和低语的描写印象深刻。作者的笔触极其细腻，但又绝不拖沓，他似乎能够捕捉到那些转瞬即逝的、常人会忽略的微小细节：比如霓虹灯在潮湿地面上拉长的扭曲倒影，或者老旧留声机播放爵士乐时音轨里细微的沙沙声。这些描述不仅仅是背景的填充，它们本身就具有强大的生命力和情感重量，构建了一个个鲜活、可感知的空间。读到这些地方，我仿佛真的置身于那个特定的时刻和地点，空气的温度、光线的角度，甚至人物情绪的微妙波动，都清晰可辨。这种“在场感”是许多优秀作品所追求的至高境界，而这本书显然达到了。它不是在“讲述”一个故事，而是在“重现”一段人生，让读者成为了那个场景的被动参与者。这种对环境的深度挖掘和精妙刻画，使得书中的人物行为逻辑也变得无比真实可信，他们的困惑、挣扎和片刻的狂喜，都根植于这个被细致描绘的世界之中，而非悬浮在空中。

这本书的封面设计真是别出心裁，那种粗粝的质感和看似随意的排版，一下子就抓住了我的眼球。我把它放在书架上，它就像一件沉默的艺术品，那种强烈的视觉冲击力，让我每次路过都不由自主地想要伸手去触碰它。装帧的细节处理得非常到位，纸张的选择似乎也经过了深思熟虑，带着一种复古的、略微泛黄的温暖感，仿佛这本书本身就承载着某种历史的重量和时间的沉淀。我喜欢这种不加修饰的、直击人心的呈现方式，它没有用华丽的辞藻去堆砌，而是用最直接的视觉语言在和读者对话。这本书的实体感非常强，拿在手里沉甸甸的，让人觉得这不仅仅是一本书，更像是一个精心制作的对象。这种对物质性的强调，在我看来，本身就是对某种艺术态度的表达，它拒绝了数字时代的轻飘感，坚持用最扎实的物理形态来确立自身的存在。我猜想，作者或者设计者一定是深谙如何用“物”来讲述“故事”的高手，每一个折痕，每一处油墨的晕染，都仿佛在低语着一些关于创作和存在的哲学思考。翻开扉页的那一刻，那种特有的油墨香气混合着纸张的味道，瞬间将我带入了一个完全不同的精神空间，让人对即将展开的阅读充满了无限的期待和敬畏。这种精心营造的阅读仪式感，在如今快餐式的文化消费时代，显得尤为珍贵和令人难忘。

这本书在语言运用上的张力和克制感形成了非常奇妙的平衡。一方面，你能在字里行间感受到一股近乎原始的、未经驯服的表达欲望，那种充满激情和反讽的语调时常喷薄而出，仿佛作者在用尽全身力气喊出自己的观点，充满了对既定秩序的不屑一顾。这种充满力量感的词汇选择和充满个性的句式结构，构筑了一种强烈的个人风格，让人一眼就能辨认出这是“他”的声音。然而，在那些更深层次的内心独白中，作者又展现出惊人的克制和内敛。那些最沉重的情感，往往被包裹在异常冷静、近乎冷静到残酷的陈述之中。这种“冷热交替”的语言策略，使得情感的爆发更具穿透力，因为它是在极度的压抑之后才找到的宣泄口。这种驾驭复杂语言的能力，显示出作者非凡的掌控力——他知道何时该放任情绪的奔流，何时又必须用精准的几何线条去切割和定义那份混乱。阅读过程就像是走在一条布满暗礁的海面上，时而感受巨浪的拍打，时而又需要小心翼翼地在平静的水面下探寻坚实的立足点。