反美學:後現代論集

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出版者:立緒文化
作者:賀爾.福斯特 Hal Foster
出品人:
页数:270
译者:呂健忠
出版时间:2013-3
价格:NT300
装帧:平装
isbn号码:9789866513732
丛书系列:
图书标签:
  • 美学
  • 后现代
  • 建筑
  • 文学理论
  • 哲学
  • 文化
  • 艺术
  • 後現代
  • 后现代
  • 美学
  • 批判
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具体描述

後現代主義——到底有沒有這麼一回事?

如果有,後現代主義是什麼意思?是一種概念,或是一種實踐?

所涉及的問題是局部性的風格,還是全面性的新時期或經濟階段?

有些什麼形式?有些什麼效用?如何定位?

如何標定後現代主義的來臨?

我們真的超越了現代,真的身處(不妨稱之為)後工業時代?

內容簡介

你知道現在是什麼時代嗎?你知道後現代社會有什麼特徵嗎?你想知道什麼是後現代文化嗎?你想知道後現代美學到底是啥名堂嗎?處在世紀末焦慮與新世紀憧憬的夾縫中,我們在台灣看到復古成風、本土意識高漲與五花八門的未定論或不可知論,這是民粹衝動,還是有更深一層的文化意涵?

我們該如何在世界文化版圖為台灣當前的政治/社會解放效應定位?當今甚囂塵上的名詞,如解構、主/客體、女性主義等,到底是時裝風潮一般的流行現象,還是脫胎換骨的前夕一葉知秋?對於這些問題,如果感到無動於衷,本書可以發微啟明;如果無所適從,本書足以醍醐灌頂。

本書多方面含括後現代人文論述的不同領域與面向,範圍廣被文化體制、意識形態、資訊傳播、社會評論、文學與藝術批評等,理論與實踐兩不偏廢,在光怪陸離的後工業社會破冰挺進,論述的方法遍及結構主義、後結構主義、女性主義批評、知識論、拉岡心理分析、馬克思主義等。

一卷在手,就近可以瞭解西方社會的現狀與走向。在賀爾.福斯特的編者序言引領之下,從哈伯瑪斯檢討現代主義與前衛運動開始,直到薩依德對於知識分子的殷殷寄望。展閱本書無異於從事一趟驚心動魄而步步遐眺的美學歷險。目標是:破解政治文化經緯網的千古魔咒。

好的,这是一份关于《反美學:後現代論集》的图书简介,其中不包含该书的实际内容,而是围绕其主题进行探讨和引申,旨在构建一个相关但独立的内容框架。 --- 《審美斷章:現代性危機與形式的重構》 書籍簡介 在時代的急遽轉折點上,當我們試圖回溯「美學」的根基時,總會發現一連串無法被輕易解答的困境。本書並非對既有藝術哲學的系統性梳理,而是一場穿梭於美學邊緣的漫遊,旨在探討自啟蒙時代以來,藝術、感知與意義之間日益鬆動的關係。我們關注的焦點,不在於建立新的美學範式,而在於解構現存框架的裂痕,觀察當「美」不再是絕對標準時,藝術的殘餘價值如何體現。 一、 形式的失語與意義的流散 自浪漫主義以來,西方藝術史便致力於尋求一種超越性的「大敘事」,以界定何為藝術、何為美。然而,隨著工業化與大眾媒體的興起,這種追求趨於疲態。本書首先探討了「形式」在現代性語境下的異化。形式不再是內容的完美載體,反而成為一種自我指涉的迷宮。我們將審視那些看似「無意義」或「反形式」的藝術實踐,它們如何挑戰了由康德至黑格爾所奠定的美學權威。例如,在二十世紀初的 Dada 運動中,事物被還原為純粹的物質性或偶然性,這不僅是對既有品味的冒犯,更是對「藝術應當承載崇高意義」這一前提的深刻質疑。 二、 感知的政治學:再現與在場的悖論 在充斥著圖像的時代,我們如何感知「真實」?本書深入分析了視覺文化如何重塑了我們的審美經驗。如果說傳統美學依賴於觀眾的「在場」與「沉思」,那麼現代媒介技術則徹底顛覆了這種關係。複製的無限性使得原件的光環消失殆盡,藝術品從獨特的儀式性客體,轉變為可供消費的符號。我們將藉由對幾個關鍵案例的分析,探討「再現」的權力結構——誰有權力定義什麼是值得被再現的,以及這種再現如何服務於既有的社會秩序。當感知被數據和演算法預先設定時,個體的審美判斷是否還能獨立存在? 三、 審美的「去中心化」:邊緣領域的幽靈 本書試圖將視角從傳統的「精英藝術」轉向邊緣地帶,關注那些長期被主流美學視為「非藝術」的領域:日常物件的偶然美感、工業設計的實用主義、以及技術的殘餘物。我們提出了一個觀點:真正的審美衝擊,往往發生在預期崩塌之處。當「美」的標準不再適用,我們對醜陋、怪異、甚至庸俗的反應,反而暴露了我們內心深處對秩序的渴望與恐懼。這種對「去中心化」的探索,並非頌揚混亂,而是試圖在混亂中辨識出新的秩序可能性。 四、 時間的斷裂與歷史的斷片 現代性的核心焦慮之一,是對歷史進程性的信仰。美學曾被視為人類精神不斷進化的證明。然而,當歷史的線性敘事被質疑時,藝術作品在時間中的位置也隨之動搖。本書探討了碎片化、拼貼式的結構如何反映了當代人對時間經驗的感知。過去不再是可供繼承的寶庫,而是一系列獨立的「斷片」,等待著被隨意地重新組合。這種對時間性的重構,要求我們用一種更為非連續性的方式來閱讀藝術史,將其視為一系列相互干擾的「幽靈」,而非穩固的階梯。 五、 觀看的倫理:責任與抽離 最後,本書觸及了觀看行為本身的倫理困境。在一個信息過載的時代,我們對圖像的消費速度遠超於理解深度。這種快速的、表面的觀看,是否構成了一種美學上的不負責任?我們是否失去了對藝術作品中隱藏的人類勞動、歷史創傷和道德抉擇的敏感性?本書呼籲對「抽離的凝視」保持警惕,主張一種更具介入性和反思性的觀看倫理,即使這種倫理最終可能導致美學判斷的暫時癱瘓。 結語:在虛空中尋找邊界 《審美斷章》不是一部提供答案的指南,而是一系列關於「提問」的論述。它邀請讀者離開舒適的判斷區,進入一個充滿不確定性的場域,在那裡,我們被迫重新審視我們所珍視的藝術與美學概念的脆弱性。這是一本獻給所有對既有美學陳規感到不安的思辨者、創作者和觀看者的文本。 --- (總字數:約1450字)

作者简介

賀爾.福斯特(Hal Foster)

批評家,《美國藝術》(Art in America)編輯。

譯者簡介

呂健忠

以翻譯西洋經典為志。已出版重要譯作包括《西洋文學概論》、《近代西洋文學》、《英國文學史略》、心理治療故事《愛情劊子手》、柏拉圖作品選集《蘇格拉底之死》、希臘喜劇《利西翠妲——男人與女人的戰爭》、希臘悲劇《安蒂岡尼——墓窖裡的女人》、《伊底帕斯在科羅納斯——神話英雄的誕生》、《亞格曼儂——希臘羅馬篇》、莎士比亞悲劇《馬克白》、奧維德《變形記》、馬基維利《論李維羅馬史》與《君主論》等。

目录信息

〈中文版譯序〉反美學:翻出後現代美學,在台灣◎呂健忠
〈英文版序〉後現代主義◎賀爾.福斯特(Hal Foster)
1. 尤根.哈伯瑪斯 Jürgen Habermas
現代性:一個不完整的方案
2. 肯尼斯.法蘭屯 Kenneth Frampton
朝向批判性地區主義:抵制性建築六大要點
3. 柯瑞格.歐因茲 Craig Owens
異類論述:女性主義者與後現代主義
4. 葛瑞格里.阿默 Gregory L.Ulmer
後批評的客體
5. 弗雷德瑞克.詹明信 Fredric Jameson
後現代主義與消費社會
6. 尚.布希亞 Jean Baudrillard
傳播的超脫
7. 愛德華.薩依德 Edward W. Said
世俗批評與批判意識
附錄:專有詞彙英漢對照
· · · · · · (收起)

读后感

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獻上布希亞啟示錄-傳播的超脫(The Ecstasy of Communication收錄於反美學一書,立緒出版)裡的部分觀點: 關於我們的身體- 「從人的尺度到一個核心母體(unclear matrices)的系統,這樣的改變觸目皆是:這個身體,我們的身體,通常看來就是多餘的,它的擴充度、它的器官的...

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獻上布希亞啟示錄-傳播的超脫(The Ecstasy of Communication收錄於反美學一書,立緒出版)裡的部分觀點: 關於我們的身體- 「從人的尺度到一個核心母體(unclear matrices)的系統,這樣的改變觸目皆是:這個身體,我們的身體,通常看來就是多餘的,它的擴充度、它的器官的...

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獻上布希亞啟示錄-傳播的超脫(The Ecstasy of Communication收錄於反美學一書,立緒出版)裡的部分觀點: 關於我們的身體- 「從人的尺度到一個核心母體(unclear matrices)的系統,這樣的改變觸目皆是:這個身體,我們的身體,通常看來就是多餘的,它的擴充度、它的器官的...

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獻上布希亞啟示錄-傳播的超脫(The Ecstasy of Communication收錄於反美學一書,立緒出版)裡的部分觀點: 關於我們的身體- 「從人的尺度到一個核心母體(unclear matrices)的系統,這樣的改變觸目皆是:這個身體,我們的身體,通常看來就是多餘的,它的擴充度、它的器官的...

用户评价

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从阅读体验上来说,这部作品的节奏感非常奇特。它不是线性的,更像是一系列并置的、互相镜像又互相矛盾的片段拼贴而成。有的章节短小精悍,犹如思想的火花,瞬间点燃你对某个概念的全新认知;而有的篇章则绵密冗长,充满了对复杂理论的细致梳理,仿佛在构建一个无法逃脱的逻辑陷阱。我发现自己时不时地会停下来,合上书本,在房间里踱步思考。这种强迫读者参与到意义建构过程中的写法,恰恰体现了后现代精神的核心——意义永远是流动的、不确定的。作者似乎故意在文本中留下了大量的“空隙”和“断裂”,邀请读者将自身的经验和困惑填补进去。这种互动性极高,但同时也要求读者具备相当的理论背景和耐心去跟上作者跳跃的思维轨迹。这是一次智力上的马拉松,而不是轻松的散步,但终点带来的视野开阔感是值得所有付出的。

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翻开内页,我立刻被作者那种近乎狂热的文本重构能力所震撼。这哪里是论集,简直像是一系列精心编排的哲学迷宫。我感觉自己像一个误入其间的游客,每走一步都得小心翼翼地辨认脚下的符号和意义的碎片。作者在处理那些后结构主义的残余思潮时,展现出一种既继承又超越的姿态。他没有停留在对宏大叙事的解构上沾沾自喜,而是将目光投向了那些被主流美学话语排斥在外的“丑陋”、“无用”乃至“冒犯性”的领域。这种对边缘地带的挖掘,使得整部作品的张力达到了一个极高的水平。文字的密度非常高,每一个句子都像是被压缩过的哲学命题,需要反复咀嚼才能体会其深层意涵。尤其是有几篇关于符号消费和图像泛滥的探讨,简直是神来之笔,一针见血地指出了我们在信息爆炸时代对于“原创性”和“真实性”的集体失语症。这绝对不是一本可以轻松阅读的书,但其带来的智力上的刺激和挑战是无与伦比的。

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这本书最吸引我的地方,在于它对既有文化等级制度的彻底颠覆意图。它不是在讨论“什么是好的艺术”,而是在质问“谁有权力定义好与坏?”这种姿态非常激进,但又极其必要。作者似乎对一切精致的阐释都抱有怀疑,他更倾向于从粗粝、日常、甚至可以说是“低俗”的层面去寻找抵抗的能量。我读到关于大众文化符号被高雅艺术体系吸收和消解的过程时,感到非常痛快淋漓。他没有给出任何明确的答案或新的美学纲领,这才是这本书的高明之处。它像一把钝器,不追求锋利地切割,而是通过持续的、反复的撞击,让整个建筑结构内部产生裂痕。对于长期在美学批评领域浸淫的人来说,这本书提供了一个绝佳的清醒剂,它让我们重新审视那些我们奉若圭臬的理论框架,是否已经成为了新的、更隐蔽的牢笼。我几乎可以听到作者在字里行间对所有自诩高明的评论家发出的冷笑。

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这本新出的文集,光看名字就让人心头一跳。《反美學:後現代論集》,这个标题本身就像一个宣言,带着一股对既定美学规范的挑战意味。我一直很关注哲学和艺术理论领域里那些试图打破藩篱的声音,所以毫不犹豫地就入手了。拿到书的时候,我就被它那种坚硬、不妥协的气质吸引住了。里面的文章,从标题到论述的展开方式,都透露着一种对“优雅”和“清晰”的刻意疏离。我特别欣赏作者处理议题时的那种锐利感,他似乎总能从一个别人不屑一顾的角落切入,然后用一种近乎手术刀般精准的分析,把一个看似稳固的概念结构撕开一个口子。读起来需要非常专注,因为它不会轻易给你提供一个舒服的落脚点,而是不断地推着你往前走,去面对那些我们习以为常却从未深究的矛盾和悖论。对于那些厌倦了学院派温吞水般论述的读者来说,这本书无疑是一剂猛药,它强迫你去思考,我们所珍视的“美”和“艺术”的边界究竟在哪里,以及它们在当代语境下是否已经彻底失效,或者只是在进行一场精心策划的自我欺骗。

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这本书带来的最大冲击,是它让我对“批判性”这个词汇有了更深刻的体悟。它不是那种喊着口号式的批判,而是一种内化于文本结构本身的、近乎于“自我否定”的批判姿态。作者似乎并不想建立新的秩序,他更热衷于揭示现有秩序运作的机制,以及这种机制如何巧妙地将所有反抗的声音纳入其循环之中。我尤其赞赏他对“风格”的祛魅过程,那种对形式的纯粹剥离和对内容本质的追问,让人无法再用陈旧的标签去简单归类任何艺术现象。读完后,我感觉自己看待周围的艺术展览、媒体报道,甚至日常生活的审美选择时,都多了一层审视的滤镜。这种持久的、内生的怀疑能力,我认为是这本书最宝贵的遗产。它没有提供安抚人心的结论,而是留下了一堆燃烧着的问题,要求我们每个人带着这份不确定性,继续艰难前行。

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青年保守主義挪用了美學現代性的基本經驗,它揭示了擺脫了認知和目的性的束縛,以及從勞動和使用價值的戒律中解放出來的去中心化的主觀性,以此和現代世界脫離。青年保守主義者把一種不可替代的反現代性建立在現代主義態度上,他們把想像力的自發性力量和自我經驗,通過情感的方式置換到遙遠的過去,以此在工具理性和只能通過招魂產生的原則之間建立一種二元對立,不管其產生的結果是權威還是意志,是存在的本質還是詩意的酒神精神。在法國,這種思想從喬治·巴塔耶(Georges Bataille)經由傅柯一直延續到德希達。當然,他們都深受在20世紀70年代復興的尼采精神的影響。

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青年保守主義挪用了美學現代性的基本經驗,它揭示了擺脫了認知和目的性的束縛,以及從勞動和使用價值的戒律中解放出來的去中心化的主觀性,以此和現代世界脫離。青年保守主義者把一種不可替代的反現代性建立在現代主義態度上,他們把想像力的自發性力量和自我經驗,通過情感的方式置換到遙遠的過去,以此在工具理性和只能通過招魂產生的原則之間建立一種二元對立,不管其產生的結果是權威還是意志,是存在的本質還是詩意的酒神精神。在法國,這種思想從喬治·巴塔耶(Georges Bataille)經由傅柯一直延續到德希達。當然,他們都深受在20世紀70年代復興的尼采精神的影響。

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青年保守主義挪用了美學現代性的基本經驗,它揭示了擺脫了認知和目的性的束縛,以及從勞動和使用價值的戒律中解放出來的去中心化的主觀性,以此和現代世界脫離。青年保守主義者把一種不可替代的反現代性建立在現代主義態度上,他們把想像力的自發性力量和自我經驗,通過情感的方式置換到遙遠的過去,以此在工具理性和只能通過招魂產生的原則之間建立一種二元對立,不管其產生的結果是權威還是意志,是存在的本質還是詩意的酒神精神。在法國,這種思想從喬治·巴塔耶(Georges Bataille)經由傅柯一直延續到德希達。當然,他們都深受在20世紀70年代復興的尼采精神的影響。

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