德沃夏克《斯拉夫舞曲》全谱，作品第46号 Slavonic Dances, Op. 46 in Full Score

作者:Antonin Dvorak

页数:297

出版时间:1987-8

价格:171.31元

isbn号码:9780486253947

用户评价

我注意到，这份《斯拉夫舞曲》全谱在对原稿中一些历史遗留的争议性标记处理上，采取了一种非常负责任的态度。它没有武断地选择某一种诠释，而是在页脚以极小的、不干扰主谱阅读的字体，标注了例如某一特定小提琴声部上的重音究竟应该落在原始手稿的哪个音符上，或者某一特定和弦的演奏速度建议是基于哪位十九世纪指挥家的考量。这种对版本学细节的尊重，对于那些追求历史演奏实践（HIP）的乐团来说，无疑提供了极大的便利和研究价值。它不仅仅是给出了一个“可以演奏的版本”，更是提供了一份深入探究这部作品不同历史面貌的工具书。对于那些想要挖掘德沃夏克创作意图背后的民族情感和技术考量的人来说，这份乐谱的附加信息量，远超出一本普通练习用乐谱的范畴。

这部乐谱的装帧设计简直是一场视觉盛宴。封面选用的那种复古的深绿色调，搭配烫金的字体，散发着一种典雅而庄重的气息，让人一上手就感受到它所蕴含的音乐重量。纸张的质感也出乎意料地好，不是那种薄薄的、容易泛黄的纸张，而是略带纹理的厚磅纸，即使用铅笔在上面做标记，墨迹也不会洇开。内页的印刷更是无可挑剔，五线谱的线条清晰锐利，音符的排列紧凑却不拥挤，即便是面对那些错综复杂的对位段落，视线也能迅速定位到关键声部。我特别留意了那些需要大量演奏者共同阅读的复杂页面——德沃夏克的配器本来就相当丰富，但在这种高质量的排版下，即便是初学者也能比较轻松地分辨出不同声部之间的关系。这种对细节的极致追求，无疑为演奏者提供了最佳的阅读体验，让人在翻阅时就仿佛已经沉浸在了布拉格金色大厅的宏伟氛围之中，这不仅仅是一本乐谱，更像是一件值得珍藏的艺术品。

从纯粹的演奏乐趣角度来看，这份乐谱的清晰度简直是天籁之音。我曾经尝试过一些版本，它们在某些高音区，比如长笛和短笛那些近乎炫技的快速跑动中，音符显得非常拥挤，让人在快速阅读时容易漏掉休止符或者错把两个十六分音符看成八分音符。然而，这份德沃夏克的全谱似乎在排版上就考虑到了实际演奏的紧张状态。它的空白区域处理得非常巧妙，总是在关键的换气点留出足够的视觉空间。特别是那些描绘田园风光的主题，在弦乐组的连绵旋律中，即使是弱起音的标记也清晰可见，使得演奏者能够精准地控制乐句的走向，不至于让旋律线在庞大的乐队音响中迷失方向。演奏起来，每个声部都像是被单独放大、清晰地呈现出来，极大地增强了把握整体音乐线条的信心。

我通常倾向于使用数码乐谱进行排练，但拿到这份实体全谱后，我彻底改变了看法。它提供的“触感”是屏幕无法替代的。在处理 Op. 46 中那些极富乡土气息的节奏型时，那些由单簧管和巴松管快速交织而成的、模仿民间舞蹈中打击乐器的切分音，需要一种物理上的反馈感。当我的手指沿着纸页上的音符快速移动，并用笔圈出那些容易“打架”的声部交接点时，那种与音乐材料的直接互动感是无可替代的。此外，这本书的装订方式非常平整，即使把它完全摊开放在琴架上，它也能稳稳地“趴”在那里，完全不用担心它会因为某个声部突如其来的重音而突然合拢，打断我的思绪。这种稳定可靠的物理特性，极大地减少了排练中的操作干扰，让我能够全身心地投入到对音乐“呼吸感”的捕捉上。

对于一位深度钻研德沃夏克管弦乐配器的音乐学者而言，这份全谱的价值是难以估量的。它不仅仅是提供了一套演奏的蓝图，更像是一扇通往作曲家创作思维深处的窗口。我花了好几个小时对比了不同历史时期版本中一些微妙的记号差异——比如那些关于揉弦的力度变化，或是特定木管乐器在弱奏时对指法或口型微调的暗示。这份《斯拉夫舞曲》全谱，在呈现了原作清晰的结构骨架的同时，对于那些原本在早先版本中略显模糊的表情术语（如“Allegro con brio”的精确速度界限），都给出了非常现代且考究的诠释。尤其是在铜管组的强奏部分，它清晰地标注了次中音号和圆号在和声支撑上的细微职能划分，这对于指挥和首席演奏员进行平衡性调整至关重要。可以说，它为我们提供了一个理解十九世纪末波西米亚民族音乐精神如何通过严谨的管弦乐法得以实现的最可靠的文本依据。

原来他的我是听过的呀。德沃夏克

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