Piano Music of Robert Schumann, Series III

作者:Schumann, Robert

页数:224

出版时间:1980-3

价格:171.31元

isbn号码:9780486239064

具体描述

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All solo music not in other volumes, including Symphonic Etudes, Phantasie, 13 other choice works. Definitive Breitkopf & Härtel edition.

用户评价

这本钢琴曲选集，说实话，让我对舒曼这位浪漫主义巨匠有了更深一层的认识。我之前更多接触的是他那些广为人知的钢琴套曲，比如《蝴蝶》或者《童年情景》，但这次的精选，真的挖掘出了一些不那么常被演奏，却同样充满灵气和情感深度的作品。特别是那些早期或相对冷门的浪漫曲片段，它们不像晚期作品那样带有明显的病态的忧郁或强烈的戏剧冲突，反而有一种近乎天真的、清澈的抒情性。我花了很长时间去细品其中一首名为《森林场景》的小品——虽然名字听起来很自然主义，但其音乐语言却充满了内省的色彩，和声进行常常出乎意料，总能在最恰当的时候引入一个略带不安的色彩音，这种微妙的张力，简直是教科书级别的处理。演奏起来，对踏板的控制要求极高，稍有不慎就会让音色变得浑浊，无法捕捉到舒曼笔下那种“朦胧的月光”般的氛围。我个人认为，对于中高级别的钢琴学习者来说，这本书的选材极具价值，它提供了一个进入舒曼内心世界更隐秘角落的钥匙，而不是仅仅停留在那些耳熟能详的“热门曲目”上。

坦白说，我购买这本《舒曼钢琴曲：系列三》纯粹是出于对舒曼后期室内乐作品前奏的兴趣，想看看他的钢琴独奏曲中是否有相似的主题动机在孕育。惊喜的是，这本书提供了一系列我过去很少接触到的、结构相对严谨的作品。它们没有《狂欢节》那样喧嚣热闹的群像描绘，反而呈现出一种近乎巴赫式的对位思维，只是被包裹在浓郁的浪漫主义外衣之下。例如，其中几首赋格片段，虽然在和声上明显倾向于十九世纪的色彩，但其织体结构的清晰度是惊人的。这对于我们理解舒曼如何试图在情感表达与古典形式之间寻找平衡至关重要。对我个人而言，最大的挑战在于指法的设计——舒曼的声部交织往往使得左右手需要同时处理不同节奏群和不同的触键力度，这本选集在给出推荐指法时，体现了对这种复杂性的深刻理解。它不是那种“一刀切”的指法建议，而是鼓励演奏者去思考每个声部线的独立性和连贯性。这让练习过程充满了哲学思辨的乐趣。

作为一个对德奥浪漫主义音乐史有浓厚兴趣的业余爱好者，我一直努力寻找那些能够清晰勾勒出作曲家心路历程的演奏材料。这本选集，从曲目的编排上就透露出一种精心策划的痕迹，它不像某些版本那样将奏鸣曲的碎片和圆舞曲随意混杂。它似乎更倾向于将具有相似情感基调的作品进行群组化处理。让我印象深刻的是其中对《幻想小曲》（Fantasiestücke）中几首相对不常被关注的段落的处理——它们没有《小诗》那种直白的甜蜜，更多是一种对逝去时光的喟叹，和声进行中经常出现的半音阶连接，营造出一种不安的、游移不定的情绪，仿佛歌德笔下那种永恒的“追求”感。这本书对这些细腻之处的捕捉非常到位，纸张质量上乘，谱面上的印刷清晰锐利，即便是需要快速阅读大量音符的段落，眼睛也不会感到疲劳。总而言之，它不仅仅是一本乐谱集，更像是一份经过细致考证的“导览手册”，带领我们进入舒曼那复杂多变的情感迷宫深处。

我通常对这种“系列”出版物抱持着谨慎的态度，因为很多时候，所谓的“系列三”往往意味着前面两部分已经榨干了最精华的部分，剩下的多是些凑数的边角料。然而，这本《舒曼钢琴曲集：系列三》却颠覆了我的固有印象。它似乎聚焦于舒曼创作生涯中一个非常独特的过渡期，那个时期他的音乐语言正从海顿和莫扎特的古典结构中挣脱出来，向着纯粹的、个人化的浪漫主义狂飙突进。书中的练习曲——注意，是“练习曲”，而不是炫技的“练习曲”——更像是一种情感的投射，它们在技术上也许没有肖邦那么极致，但对指尖的独立性和对踏板颗粒感的把握却提出了近乎苛刻的要求。我注意到，有几首曲子，比如那几首“即兴”，它们的节奏处理非常自由，如果演奏者不能完全理解舒曼在信件中描述的那种“心灵的絮语”，演奏出来的效果就会像一盘散沙，缺乏内在的逻辑性。这本书的排版非常清晰，指法标记适度，没有过多干扰，让演奏者能够有足够的空间去建立自己的音乐构思。对于追求深度诠释而非表面炫技的演奏者，这无疑是一份宝藏。

我通常在寻找那些能“破除”我固有演奏习惯的教材或选集，这本书恰好满足了我的需求。我过去演奏舒曼，总是不自觉地倾向于过分强调“温柔”和“梦幻”，但这里的曲目，特别是那些被标记为“练习曲/练习曲”（Studies/Exercises）的部分，却赤裸裸地要求一种更具穿透力的音色和更精准的节奏律动。它们揭示了舒曼在寻求个人表达时，对钢琴作为乐器的潜能的极限探索。其中有一段快速的琶音段落，要求极高的均匀度和速度，而其内涵却必须保持一种“内心的挣扎感”，而非单纯的炫技。这本书的选材极具前瞻性，它似乎在告诉我们，舒曼不仅仅是那个多愁善感的诗人，他也是一位技艺精湛的“建筑师”。在触键的细节上，我尝试了书中所建议的一种较为“直立”的触键方式，结果发现，原本模糊的声部线条突然清晰了起来，像是雾气散去，音乐的骨架显露无疑。这份选集，对于渴望突破自我演奏瓶颈的严肃学习者，绝对是值得投入时间和精力的。