Der Rosenkavalier in Full Score施特劳斯《蔷薇骑士》全谱

出版者:Dover Pubns

作者:Richard Strauss

页数:528

出版时间:1981-1

价格:270.75元

装帧:Pap

isbn号码:9780486254982

具体描述

Great operatic masterpiece reprinted complete and unabridged from rare, limited and numbered full-score edition (for solo voice, chorus and orchestra), approved by Strauss. Published by Adolph Furstner, Paris and Berlin, 1910. First inexpensive, high-quality edition.

用户评价

对于非专业人士，比如我这样的古典乐爱好者而言，购买这样一本专业级别的全谱或许有些“杀鸡用牛刀”的意味。然而，我发现它极大地提升了我对这部歌剧的“聆听深度”。过去我听录音时，常常被华丽的演唱和饱满的音色所吸引，忽略了乐队内部的细微动态变化。但有了这本“地图”，当我再次听马泽帕指挥的版本时，我能清晰地追踪到低音提琴组在烘托男高音高音时的那种近乎于“呼吸”的微妙起伏，或者是在高潮来临前，长笛和单簧管如何如同两条细小的溪流，在低音区汹涌的大提琴和低音管之上，悄悄地编织着忧郁的基调。这种“看见”音乐结构的能力，是单纯听觉体验无法给予的。它让我明白了，伟大的歌剧配器，绝非简单的声音堆砌，而是建筑学般的精密工程。

阅读这部乐谱的过程，本身就是一次对维也纳巴洛克晚期与洛可可风情交织的沉浸式体验。它不只关乎音乐，更关乎德语文化背景下“骑士精神”与“女性气质”的复杂对话。每一次翻页，我都能感受到作曲家在处理不同角色心理状态时，调性选择的精妙转变。例如，元帅夫人玛莎琳的咏叹调部分，那近乎于对白般的、游移不定的旋律走向，在乐谱上清晰地标记着其内心的矛盾与对时间流逝的恐惧。它不像瓦格纳那样拥有明确的动机动机（Leitmotif）的固化结构，而是更倾向于使用模糊、变幻莫测的和声色彩来描绘人物的内在风景。相比于市面上流传的简化版乐谱，这本全谱的“密度”令人敬畏——每一个长音背后都隐藏着复杂的和弦结构，每一个休止符前后的配器都经过了近乎苛刻的平衡计算。这让我明白了，为什么说施特劳斯的配器法是十九世纪末二十世纪初交响乐发展的集大成者。

这本书的装帧与纸张质量也值得一提，这在如此厚重的专业乐谱中往往是妥协的地方。翻阅中几乎没有出现纸张粘连或墨迹模糊的情况，这对于经常需要带着它在书桌前演算或标记的人来说至关重要。更重要的是，它给予了我一种近距离接触大师手稿的错觉——虽然是印刷品，但其呈现的精度和严肃性，使得每一次的翻阅都像是一次严肃的学术探讨。它像是一扇通往1911年德累斯顿首演现场的隐秘之窗，让我得以窥见施特劳斯彼时对社会习俗的批判，以及他如何用巴洛克式的优雅外壳，包裹住对传统性别角色和阶级观念的尖锐反思。这不仅仅是乐谱，它是一部活着的、会呼吸的音乐文献，是任何真正热爱《蔷薇骑士》这部杰作的人，书架上不可或缺的镇殿之宝。

说实话，在深入研读这部鸿篇巨制之前，我对于“全谱”二字的理解还停留在“包含所有声部”的层面。然而，这本《蔷薇骑士》全谱彻底颠覆了我的认知。它所呈现的不仅仅是舞台上听到的宏大音响，更是幕后那精密运行的音乐机械装置。我花了一整个下午的时间，试图梳理第三幕中那段著名的“银玫瑰”场景的乐队配置，被其中对铜管乐器的微妙处理所震撼。施特劳斯在这里对圆号的使用，绝非仅仅是烘托气氛，而是在构建一个充满贵族式感伤与权力交织的声场。乐谱上那些详尽的指法和弓法提示（即便是在管弦乐队总谱中），也透露出编辑者对历史演奏实践的深刻理解。我尤其注意到了不同版本之间在速度标记上的细微差异，这提示着演奏者在诠释时可以选择更具历史感的速度，而非一味追求现代的戏剧张力。对于追求原汁原味表现的乐团来说，这种细微的考据价值无可估量。

这部被誉为德奥歌剧巅峰之作的《蔷薇骑士》全谱，光是捧在手里的分量就足以让人感受到其厚重与分量。我原本以为拿到的是一份寻常的乐谱集，但深入其中才发现，这简直是一本细致入微的音乐史诗的物理载体。光是序曲那几页弦乐的铺陈，就足以让人屏息凝神。里夏德·施特劳斯那标志性的、如同一团团色彩斑斓的云雾般弥漫开来的管弦乐织体，在这里被展现得淋漓尽致。我尤其欣赏出版社对于清晰度的处理，即使是那些复杂的对位段落，那些木管乐器组内部快速交替的旋律线，都像是被高清镜头捕捉下来一般，每一个音符的轮廓都清晰可见，没有丝毫的含混不清。这对于学习和研究这部作品的指挥学生来说，无疑是巨大的福音。翻阅到奥克塔维安与索菲的二重唱部分时，那种细腻的情感流动，那种青春的悸动与克制的优雅，仅仅通过乐谱上的标记和力度变化，就能被准确地传达出来。它不仅仅是音符的记录，更像是一位大师在手把手地教导我们如何去“听”这部作品。