My First Book of Beethoven

出版者:Dover Pubns

作者:David Dutkanicz

页数:48

出版时间:2006-12

价格:44.75元

装帧:Pap

isbn号码:9780486452852

具体描述

Specially arranged and simplified, these Beethoven works for beginner pianists will delight students and teachers alike. They include such popular melodies as Für Elise , Ode to Joy , and the opening of the "Moonlight" Sonata , along with excerpts from other sonatas and highlights from the symphonies.

用户评价

作为一个长期钻研十九世纪欧洲文化史的研究者，我对市面上那些泛泛而谈的音乐入门书籍已经感到审美疲劳了。然而，这本《My First Book of Beethoven》以其独特的切入点，给了我耳目一新的感觉。它并非简单的时间线梳理，而是侧重于历史语境对音乐的影响。作者巧妙地将启蒙运动的思想、法国大革命的浪潮，乃至维也纳宫廷的政治生态，都作为背景元素融入到贝多芬的创作分析中。例如，书中对“科里奥兰序曲”的解读，不再仅仅停留于歌剧情节的复述，而是深入探讨了当时欧洲对英雄主义概念的集体焦虑和重新定义。这种宏观的视角，使得贝多芬的音乐不再是孤立的艺术品，而是时代精神的结晶。此外，书中对不同版本乐谱差异的简要探讨，虽然篇幅不长，但对于我这种注重细节的人来说，显示了作者严谨的治学态度，暗示了在不同历史时期，音乐的“权威性”是如何被建构和流传的。尽管名字听起来像给初学者的，但其内在的文化批判深度和史学参照的严谨性，完全可以满足专业读者的要求。

我必须承认，我是一个极其挑剔的读者，尤其对任何带有“入门指南”性质的书籍。大多数这类书籍要么过于简化以至于流于肤浅，要么就是堆砌二手资料毫无新意。但《My First Book of Beethoven》成功地避开了这些陷阱。它的叙事节奏把握得极佳，不会让人感到拖沓或信息过载。作者似乎深谙如何在一个有限的篇幅内，提炼出最核心的、最能抓住人心的信息点。比如，书中关于贝多芬与海顿、莫扎特关系的处理，就非常高明，它不是简单地罗列“谁教了谁”，而是突显了贝多芬如何继承并最终“颠覆”了维也纳古典乐派的既有范式，展现了他作为音乐革命家的历史定位。更重要的是，这本书的“语气”非常真诚，它没有居高临下的布道感，而是保持了一种平等交流的姿态，仿佛在说：“看，这位伟大的音乐家其实和我们一样，充满了挣扎与热爱。”这种亲切感，加上对其音乐创新点的精准剖析，使得这本书不仅具有很高的知识密度，更具有极强的可读性和持久的收藏价值。它值得被反复翻阅，每一次重读都会有新的感悟。

说实话，我购买这本书的初衷其实是想找一本能让我孩子对音乐产生兴趣的读物，没想到我自己却先被深深吸引住了。这本书的魅力在于它的叙事张力，它把贝多芬的生平写得比任何小说都更扣人心弦。重点在于，它并没有美化这位天才，而是毫不避讳地展现了他性格中的固执、与世界的格格不入，以及与疾病抗争的痛苦。这种真实感，反而让人物形象更加立体丰满。我尤其喜欢其中关于他听力逐渐丧失的部分，那种从高峰跌落到无声世界的绝望，通过文字的细腻描摹，我几乎能感受到那种撕心裂肺的挣扎。更令人振奋的是，作者没有让悲剧主导一切，而是聚焦于贝多芬如何将这种痛苦转化为创作的强大动力。读到他创作晚期那些充满哲学思辨和精神升华的作品时，我被一种近乎宗教般的敬畏感所笼罩。这本书的价值远超一般的音乐传记，它更像是一本关于人类精神韧性的教科书。我发现，它不仅教授了关于贝多芬的知识，更重要的是，它教导了一种面对逆境的生存哲学。对于任何正在经历人生低谷的人来说，这本书都能提供一种强大的精神支撑和无声的鼓舞。

这本书简直是为我量身定做的！我一直对古典音乐抱有浓厚的兴趣，但总觉得贝多芬的作品深不可测，难以入门。这本《My First Book of Beethoven》完美地填补了我的知识空白。它的叙述方式非常平易近人，仿佛一位知识渊博却又充满耐心的老朋友在给我讲解。我特别欣赏它如何将贝多芬生平中的关键事件与他的音乐创作巧妙地编织在一起，而不是孤立地陈述事实。例如，在描述“英雄交响曲”的创作背景时，作者没有仅仅停留在“这是一部伟大的作品”这种空泛的赞美上，而是深入探讨了贝多芬当时的心境，以及他对拿破仑政治理想的初期憧憬与后来的幻灭，这种深层次的解读让我对这部作品有了全新的认识。书中对乐理知识的介绍也处理得恰到好处，没有使用那些让人望而生畏的专业术语，而是用非常形象的比喻来解释奏鸣曲式或者变奏曲的结构，即便是像我这样几乎没有音乐基础的读者，也能轻松跟上节奏。读完之后，我感觉自己不再是那个在音乐厅里只能被动接受声音的听众，而是有了一双能够洞察作曲家内心世界的眼睛。它成功地架起了一座通往这位音乐巨人精神世界的桥梁，激发了我去探索他更多作品的强烈愿望。这本书的排版设计也十分用心，插图不仅精美，而且富有启发性，常常能捕捉到贝多芬某个特定时期的情绪基调。

哇，这本书的阅读体验简直是感官的盛宴！我特别欣赏作者在描述音乐时所使用的丰富且极具画面感的语言。通常，文字很难去捕捉音符的流动和情感的爆发，但这本书做到了。当描述到《月光奏鸣曲》第一乐章时，作者没有用枯燥的“柔板”来概括，而是描绘出“月光穿过薄雾，洒在一片寂静湖面上，带着一种近乎永恒的忧郁”，这种文字引导，极大地增强了我对音乐意境的理解。我甚至在阅读时，会不自觉地在脑海中播放起相应的片段，而这一次的“聆听”是如此的立体和清晰。书中对贝多芬后期作品中那种“超越尘世”的探索，也描绘得淋漓尽致，仿佛能触摸到他试图突破传统音乐形式的边界所付出的巨大努力。这本书就像是为音乐建立了一个“可视化”的接口，让抽象的听觉艺术，通过文字的力量，变得可触摸、可感知。对于那些对古典音乐抱有敬畏感，害怕自己“听不懂”的人来说，这本书简直是最好的“破冰船”，它教会你如何用更丰富的情感词汇去接纳和解读那些伟大的声响。