Piano Concertos Nos. 7-10 in Full Score

出版者:Dover Pubns

作者:Wolfgang Amadeus Mozart

页数:224

出版时间:2000-6

价格:207.47元

装帧:Pap

isbn号码:9780486411651

具体描述

Remarkable for their precocity, these early works exhibit the qualities for which Mozart’s concertos are justly celebrated: keyboard mastery, experimentation with texture, and a natural sensitivity to form and balance. This convenient, inexpensive compilation features the Triple Concerto No. 7 in F (K. 242), Concerto No. 8 in C (K. 246), Concerto No. 9 in E-flat (K. 271), and the Double Concerto No. 10 in E-flat (K. 365). Reproduced from the authoritative Breitkopf & Härtel edition. New Introduction.

用户评价

我是在寻找能够作为教学参考的权威版本时发现了这本书，实际体验下来，它完全超出了我的预期，更像是一部带着注释的演奏史料集。首先要提的是，这个全部分谱的编排逻辑，它并没有简单地按照编号顺序堆砌，而是似乎根据作曲家创作时期的风格演变进行了一定的梳理，这使得我们在学习从早期作品到成熟期作品的过渡中，能够更直观地感受到这位大师音乐语言的成熟轨迹。例如，在第七号协奏曲的某些赋格段落旁，我注意到一些非常细微的、关于呼吸点和重音的建议性批注——虽然这些批注不是印刷上去的，而是出版方似乎采用了某种非常接近手稿风格的字体来标记，让人感觉像是直接从作曲家的工作台上传递过来的指令。更值得称赞的是，对于那些经常被现代钢琴演奏家“过度浪漫化”处理的柔板乐章，这本书的力度记号保持了一种令人敬畏的克制与精准，它没有给演奏者留下过多的自由发挥空间，而是坚守了乐谱的本义，这对追求“原貌”的严肃学习者来说，简直是福音。它迫使你放下自己习惯性的演奏习惯，去倾听那个时代对“美”的定义。

这本乐谱的装帧设计简直是艺术品级别的享受。硬壳封面采用了深沉的哑光黑，质感十足，中央烫金的标题“Piano Concertos Nos. 7-10 in Full Score”在灯光下低调而奢华地闪烁着，那种沉淀下来的古典美学，让人一上手就感觉自己捧着的不是普通的乐谱，而是一件值得珍藏的古董。纸张的选择也极尽考究，不是那种薄得一翻就起皱的廉价纸张，而是带有适度韧性的米白色道林纸，手感温润，即使用铅笔在上面做标记，墨迹也不会洇开，非常适合长时间的练习和研读。内页的排版更是体现了出版者的专业和对演奏家的尊重。音符间距、五线谱的宽度，都经过了精密的计算，即便是面对巴赫晚期作品那种复杂对位的密集乐句，视线也能保持清晰的流畅性，不会轻易迷失方向。尤其是那些需要跨越近两页的宏大段落，他们巧妙地在页眉处留出关键的提示标记，确保演奏者在翻页的瞬间能迅速定位，这种对演奏流程的体贴，绝对是许多粗制滥造的版本所无法比拟的。看到这样的实体书，会不由自主地放慢翻阅的速度，去感受每一个细节的用心。

说实话，我原本对这种“全部分谱”的版本有点望而生畏，总觉得内容过于庞杂，缺乏针对性，更适合图书馆收藏而非实际使用。然而，这本书的“可操作性”却让我刮目相看。它的索引系统做得极其出色，开篇的曲目概览不仅列出了调性、首演信息，甚至还标注了该协奏曲在特定历史时期（比如维也纳古典乐派初期）所扮演的地位，这为我选择练习曲目提供了极佳的学术背景支持。再者，虽然是钢琴和乐队的全部分谱，但在排版上，作者似乎非常注重钢琴声部的“清晰度”。在那些乐队声部交织在一起、低音区极其厚重的段落，钢琴的主题声部总是被赋予了更粗的线条或更明确的对比度，这保证了你在快速扫视总谱时，即便乐队的铜管和定音鼓声部挤在一起，你也能立刻抓住钢琴核心旋律的走向。这对于指挥专业的学生或者需要与钢琴家进行紧密合作的伴奏者来说，是极大的便利，有效避免了在复杂织体中迷失主音的窘境。

从一个纯粹的“收藏家”角度来看，这本书的价值在于其“完整性与权威性”的平衡。在这个数字资料泛滥的时代，纸质乐谱的价值正在回归到其“不可替代性”上——即一套经过严格校对、能够长久保存的文本。这本书显然投入了巨大的精力进行版本对比和校勘。我特别对比了其中一个相对冷门的高潮乐段（似乎是第八号协奏曲的末乐章），发现不同版本之间存在的细微节奏差异，而此书采用的标记似乎是当前学术界公认最为严谨的那个版本。这种对细节的执着，使得它不仅仅是一本演奏工具，更是一份严谨的音乐文献。它散发着一种“不容置疑”的学术气质，让我相信，任何基于此书进行的演奏或研究，都站得住脚。这种踏实感，是任何电子扫描版都无法给予的。

这本书的“阅读体验”与传统的“练习体验”是分离的，这一点我非常欣赏。当我需要沉浸式地体验音乐时，我会选择更轻便的单乐谱版本；但当我需要进行宏观分析、理解作曲家是如何编排整个管弦乐队与钢琴进行对话时，这本全部分谱就成了我的“指挥台”。我发现，很多我们听觉上习惯于“浑然一体”的乐队和声，拆开来看时，会发现作曲家对不同声部音色的调度极其精妙。比如，在某个慢板段落，小提琴高音部的对位声部竟然是由单簧管和巴松管在极低音区默默支撑，这种“幕后的支撑”在整体音响中几乎不可察觉，但当你看到总谱时，才会惊叹于这种深思熟虑的结构。这本书的布局使得这种“解构”变得异常直观，它让你从上帝视角去审视音乐的建筑结构，而不是仅仅停留在旋律的表面，对于提升一个音乐家的“听力深度”和“分析能力”非常有帮助。