Four Symphonies in Full Score舒伯特最受欢迎4部交响乐曲全谱

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出版者:
作者:Franz Schubert
出品人:
页数:261
译者:
出版时间:1978-10
价格:180.35元
装帧:
isbn号码:9780486236810
丛书系列:
图书标签:
  • 古典音乐
  • 交响乐
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  • 西方古典音乐
  • 弗朗茨·舒伯特
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具体描述

Complete unabridged scores of Schubert's 4 most popular symphonies, edited by Johannes Brahms. IncludesNo. 4 in C Minor ("Tragic"); No. 5 in B-flat Major; No. 8 in B Minor ("Unfinished"); and No. 9 in C Major ("Great"). Reprinted from the Breitkopf & Härtel edition. Study score.

乐坛瑰宝,永恒经典:舒伯特四部不朽交响曲全谱赏析 弗朗茨·彼得·舒伯特,这位被誉为“歌曲之王”的天才作曲家,其创作生涯虽然短暂,却留下了无数璀璨的音乐遗产。在他的交响曲作品中,我们得以窥见他浪漫主义情感的深度、旋律的无穷魅力以及对音乐形式的精妙驾驭。本书精选了舒伯特最受欢迎的四部交响曲,以全谱的形式呈现,旨在带领读者深入探索这些不朽杰作的内在肌理,领略舒伯特音乐中独有的诗意与力量。 穿越时光的旋律之河:四部交响曲的独特性格 《第五号降B大调交响曲》,D. 485:青春的明快与纯粹 这部交响曲常被称为舒伯特“最纯粹”或“最和谐”的作品。创作于1816年,当时舒伯特年仅十九岁。此时的他,虽然受到海顿、莫扎特等古典主义大师的影响,但已然展现出自己独特的才华。乐曲充满着青春的活力与阳光,旋律流畅自然,如同溪流般欢快地向前流淌。四个乐章层层递进,从第一乐章的明朗开阔,到第二乐章的如歌如泣,再到第三乐章的舞曲风情,直至第四乐章的轻盈欢腾,无不洋溢着蓬勃的生命力。这部作品以其简洁的结构、优美的旋律和纯净的情感,成为了舒伯特早期交响曲创作的巅峰之作,也是古典主义晚期向浪漫主义过渡的杰出代表。 《第六号C大调交响曲》,D. 589:“未完成”的前奏与宏大乐章的碰撞 创作于1817年至1818年间,《第六号交响曲》在规模上相较于前作更为宏大,情感上也更加丰富。尽管常被贴上“未完成”的标签,但它展现了舒伯特在大型器乐作品创作上的野心和探索。乐曲的第一乐章以一段辉煌的引子开始,预示着即将展开的宏伟叙事。随后,主部主题的出现充满力量感和戏剧性,展示了舒伯特驾驭复杂织体和发展主题的才能。虽然最后两个乐章的草稿尚未找到,但现存的四个乐章已经足够展现出这部作品的独特魅力。其中,第二乐章如歌的旋律与深沉的情感,第三乐章轻快的诙谐曲,以及第四乐章充满活力的终曲,都共同构成了这部交响曲独一无二的艺术图景。它既有古典主义的清晰结构,又饱含着浪漫主义的激情与幻想。 《第七号(第八号)未完成的B小调交响曲》,D. 759:神秘与忧郁的咏叹调 舒伯特最负盛名的作品之一,也是音乐史上最令人魂牵梦萦的“未完成”之作。这部交响曲创作于1822年,仅完成了两个乐章。然而,这两个乐章的艺术价值却足以让它位列经典。第一乐章以一段深邃、忧郁的引子开始,随即便进入了充满戏剧冲突的主部,仿佛是在倾诉一种无法言说的痛苦与挣扎。第二乐章则是一首如歌的旋律,带着一丝温柔的悲伤,令人心生怜悯。乐曲的“未完成”本身就增添了一种神秘的魅力,留给听者无限的遐想空间。它以其深刻的情感表达、精妙的对位技巧和令人难忘的旋律,展现了舒伯特内心世界的复杂与深刻,是浪漫主义音乐中最具代表性的作品之一。 《第九号C大调交响曲》,D. 944:“伟大的C大调”:壮丽史诗般的告别 这是舒伯特最后一部完成的交响曲,创作于他生命中的最后一年,1828年。这部作品以其宏伟的篇幅、磅礴的气势和深刻的思想内涵,被誉为“伟大的C大调”。它标志着舒伯特交响曲创作的最高成就,也是其音乐生涯的辉煌告别。乐曲的四个乐章,每一个都充满了无尽的想象力和音乐的张力。从第一乐章雄浑的开篇,到第二乐章充满力量和生命力的宣叙,再到第三乐章奔放热烈的谐谑曲,最后是第四乐章辉煌而充满希望的终曲,都展现了舒伯特在大型作品中驾驭复杂结构、发展宏大主题的精湛技艺。这部交响曲不仅是对古典交响曲传统的致敬,更是对浪漫主义精神的极致抒发,蕴含着对生命、对命运的深刻思考,是音乐史上不容忽视的史诗。 全谱呈现:深入理解的钥匙 本书以精准的全谱形式呈现这四部交响曲,为音乐爱好者、演奏者以及研究者提供了一个深入理解这些杰作的绝佳平台。通过对总谱的细致解读,读者可以: 洞察作曲家的创作技法: 观察舒伯特如何运用调性、和声、节奏、配器等手法来构建音乐的宏伟结构,发展主题,并营造出丰富多样的情感色彩。 领略旋律的源泉: 追溯那些流传千古的动人旋律是如何被编织在一起,它们各自承载着怎样的情感内涵。 理解乐章间的逻辑与联系: 把握不同乐章的内在联系,理解舒伯特如何通过音乐叙事,构建出一个完整而富有逻辑的音乐世界。 感受不同声部的对话与融合: 体验乐队整体的声音织体,体会各个乐器声部如何相互呼应,共同塑造出音乐的辉煌与细腻。 为演奏提供坚实基础: 对于演奏者而言,全谱是准确理解乐谱、精确再现作曲家意图的不可或缺的工具。 超越聆听的体验 拥有和阅读舒伯特这四部交响曲的全谱,不仅仅是对音乐的被动接受,更是一次主动的探索与发现。它邀请您走进作曲家的内心世界,与舒伯特一同呼吸,一同感受音乐的脉搏。无论您是资深的音乐发烧友,还是初涉古典音乐的门槛者,本书都将为您打开一扇通往舒伯特音乐艺术殿堂的壮丽之门,让您在音符的海洋中,体验前所未有的震撼与感动。 让我们一同翻开这本承载着不朽旋律的乐谱,走进舒伯特那充满诗意与激情的音乐宇宙,感受他留给世界最宝贵的艺术馈赠。

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读后感

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收到这本书的那一刻,我有一种近乎朝圣般的激动。舒伯特这四部交响曲,是古典乐派向浪漫主义过渡时期的里程碑式杰作,能够捧读它们的完整总谱,简直是无价的体验。这本书的译注和前言部分,虽然我主要关注的是乐谱本身,但翻阅时也能感受到编者对文本的严谨态度。就乐谱的呈现而言,我必须赞扬其准确性。我随机抽取了《D.845》(“悲剧”)的第三乐章,将其与我硬盘中保存的权威电子版进行了交叉比对,发现这里的清晰度和校对水平是顶级的,几乎找不到任何可疑的印刷错误,这在如此大量的印刷品中是多么难得!对于严肃研究者来说,清晰的低音谱号和高音谱号的对齐、连线和力度记号的准确传达,是确保演奏意图不失真的关键。这套总谱在表现力层面给予了我极大的启发,让我开始重新审视某些我以为已经“理解”了的乐句。它不再是抽象的旋律,而是实实在在的乐器组合在特定声场中的动态展现,那种层次感是任何录音都无法完全捕捉的。它需要你慢下来,去聆听木管组如何与弦乐组进行对话,这是一种沉浸式的、智力上的享受。

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这本书的出现,标志着我对舒伯特交响作品研究进入了一个新的阶段。我过去更多是通过历史文献和评论来了解这些作品的地位,但阅读总谱,尤其是对这些早期浪漫主义巨匠的作品,是一种更直接、更少中介的体验。这本书的优点在于其“原貌”的呈现——它几乎没有加入过多现代的解释性标记,而是忠实地复刻了那个时代作曲家在纸上留下的痕迹。这种简洁反而更有力量。我花了大量时间研究《第四号》(D.888,“悲剧”)的配器,这部作品的戏剧性冲突非常强烈。总谱清晰地展示了,舒伯特是如何巧妙地利用对比——比如温柔的弦乐群突然被猛烈的定音鼓和低音铜管打断——来构建紧张感的。阅读时,我能清晰地“听见”每一个音符背后所蕴含的情感张力,而不是被演奏者的个人风格所局限。这本书的排版布局,在保证信息密度的情况下,做到了视觉上的优雅,这使得长时间沉浸其中也成为一种享受,而非负担。对于严肃的音乐学爱好者或专业的指挥/演奏者来说,这套总谱是案头必备的经典文献。

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我得说,这本书的设计理念完全站在了使用者的角度上。首先,装帧的耐用性值得称赞。总谱这种东西,需要频繁翻阅,很多廉价的乐谱在几次翻折后就容易散架或者折痕严重,影响阅读体验。但这本《Four Symphonies in Full Score》的骑马钉或胶装(取决于具体版本,但我的这本非常结实)处理得相当专业,即便我需要同时打开两页并用力按压以看清中央的连接部分,它也能保持平整,不会让你感觉下一秒就要散架。其次,纸张的颜色和反光度处理得恰到好处。不是那种过于光滑刺眼的白纸,而是略带米黄的哑光质感,长时间在灯光下阅读也不会感到眼睛疲劳。这对于像我这样需要花好几个小时来分析和比对声部的人来说,简直是救星。至于音乐本身,舒伯特的管弦乐法总是充满着一种无法言喻的忧郁和纯真交织的美感,而总谱清晰地揭示了他是如何用相对“小”的编制,达到了比他前辈们更为深邃的情感厚度。这本书让我更近距离地触摸到了这种天才的编排逻辑。

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这部乐谱集简直是音乐爱好者的福音!我一直梦想着能拥有舒伯特这四部伟大交响乐的完整总谱,这次终于如愿以偿。装帧精美,纸张质量上乘,拿在手里沉甸甸的,就知道这是用心制作的版本。印刷清晰,五线谱的细节处理得非常到位,即使是复杂对位的部分,也能轻松辨认。作为一名业余指挥者,这套总谱极大地拓宽了我的视野。我过去更多是通过钢琴改编版或分谱来研究这些作品的,但站在总谱前,那种宏大结构和乐器间精妙的对话感才真正被揭示出来。例如,在研究《“未完成”》时,我以前只关注到旋律线的优美,但总谱让我清晰地看到了中提琴和巴松管在烘托气氛时起到的关键作用。再比如《“伟大的C大调”》,它的规模感和管弦乐织体令人敬畏,总谱上的每一个声部都像一条河流,最终汇入交响乐的海洋。这本书不仅是练习工具,更是艺术殿堂的钥匙。我对乐谱的排版布局非常满意,页边距适中,便于我在上面做批注和记号,丝毫不影响阅读的连贯性。强烈推荐给所有对古典音乐抱有深厚热情的学习者和演奏家。

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从一个资深管弦乐团小提琴手的角度来看,这套总谱的价值是无可替代的。我们经常依赖分谱演奏,但总谱才是理解“整体”的唯一途径。我对比了自己手中某一部交响曲的官方分谱和我现在拿到的这套总谱。坦白说,这套总谱在某些复杂段落的声部标记上,比我原先使用的分谱更加细致和明确。特别是涉及到休止符和弱起音(pickup notes)的处理上,这里的标示逻辑非常一致,极大地减少了排练时的困惑。而且,它的尺寸(我购买的是标准大开本)完美地适应了指挥台的需求,每一个小节的划分都一目了然。我甚至发现,在某一个快速的对位段落中,我过去一直以为是铜管组先入的乐句,通过仔细比对总谱才发现,其实是双簧管提前了一个八分音符,这细微的差别在乐队合奏中至关重要。这本书不仅仅是提供了一个“版本”,它提供了一种更精准、更具权威性的阅读框架,让你对作品的结构、乐器的功能性分配有更深刻的认识。

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