American Modern, 1925-1940

出版者:Harry N. Abrams

作者:Stewart J. Johnson

页数:192

出版时间:2000-05-01

价格:USD 39.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780810942080

具体描述

In the years between the world wars, a pioneer group of designers, architects, and artists-including Norman Bel Geddes, Donald Deskey, Paul Frankl, Raymond Loewy, Gilbert Rohde, Eliel Saarinen, Walter Dorwin Teague, and Russel Wright-forged a new design aesthetic that was unmistakably American and undeniably modern.

This book, the companion volume to an exhibition organized by the American Federation of Arts and opening at The Metropolitan Museum of Art, New York, showcases more than 125 of the most influential works by these and other legendary designers. From chairs, dinnerware, and textiles to lamps, cocktail sets, and clocks, these strikingly innovative objects made stylish modern design accessible to a broad audience-and are much sought after by collectors today.

The introductory essay ranges from the role of museums and department stores in promoting modern design to the obsession with streamlining to the origins of planned obsolescence. This extraordinary book is an invaluable resource for anyone interested in American design.

170 illustrations, 140 in full color, 9 3/4 x 9 3/4"

J. STEWART JOHNSON, the consultant for design and architecture in The Metropolitan Museum of Art's Department of Modern Art, has curated exhibitions on Alvar Aalto, Charles Rennie Mackintosh, and Marcel Breuer, among many others.

EXHIBITION SCHEDULE The Metropolitan Museum of Art, New YorkMay 15, 200 0-Jan. 2001

用户评价

这本书的排版和视觉呈现也值得大书特书一番。虽然我关注的是内容，但一本研究视觉文化的著作，其自身的视觉质量是无法回避的评价维度。那些精心挑选的插图和历史照片，不仅仅是作为内容的佐证，它们本身就是叙事的一部分。在很多关键的转折点，作者没有用大段文字去解释，而是直接抛出了一个特定的建筑立面图、一幅广告画或者一张工业设计的草图，那种视觉冲击力胜过千言万语。尤其让我赞叹的是，作者对不同媒体——从印刷品到建筑蓝图——之间的图像语言的转换和误读的分析，简直是教科书级别的示范。它教会了我如何去“阅读”图像，如何透过它们表面的风格，去解码背后的意识形态和市场驱动力。这本书的纸张质量和印刷色彩也体现出一种对历史致敬的匠心，使得那些黑白照片也焕发出应有的质感。对于任何对设计史和视觉文化理论有兴趣的人来说，这本书的物理形态本身就是一件值得珍藏的艺术品，它提升了阅读的仪式感，让这段历史的学习过程变成了一种享受。

我接触过不少关于美国“危机时期”艺术史的论著，但大多带有某种程度上的预设结论，即“一切都预示着后来的成熟期”。这本书的伟大之处恰恰在于它的“未完成感”和对“可能性”的尊重。作者没有急于给那个时代盖棺定论，而是煞费苦心地去呈现那些相互竞争的、甚至水火不容的现代性版本。你看到了激进的未来主义者如何与坚守传统的工匠们在同一个市场中搏杀；看到了政府资助项目背后的政治考量如何扭曲了艺术家的初衷。这种对复杂性和内在冲突的坦诚揭示，使得这段历史充满了活力和不确定性，而不是一段已经写定结局的线性故事。阅读它就像是参与了一场跨越时空的对话，你不断地被引导去质疑：如果历史稍微偏离了轨道，今天的世界会是什么样子？这种启发性的力量，远超出了单纯的知识传授。它培养了一种批判性的历史观，即认识到我们今天所珍视的“现代经典”，其实是从无数次失败、妥协和被遗忘的努力中艰难筛选出来的残余。这本书，真正做到了让历史“活”起来，带着它所有的矛盾和未尽的潜力。

坦白说，一开始我有点担心这本书会过于学术化而显得枯燥，毕竟研究那个特定时期的特定文化现象通常意味着大量的理论术语。然而，我的担忧完全是多余的。这本书的叙事节奏掌握得极其精准，像是一部精心剪辑的纪录片，在需要细节展示时会放慢速度，而在需要提炼观点时又会迅速推进。作者在论述抽象概念时，总是习惯性地会锚定到一个具体的、触手可及的物体或空间上，这极大地增强了阅读的体验感和亲近感。想象一下，当我们谈论大萧条时期的“实用主义”，作者不是空洞地描述，而是带你去看一个普通家庭如何用最少的资源，通过巧妙的结构设计，创造出既能满足基本生活需求又能保留一丝尊严的居住空间。这种将宏大叙事“微观化”的处理方式，让那个时代不再是遥远的教科书知识，而成为了鲜活的、可感的历史。每一次翻阅，都能从中发现新的层次，仿佛在剥洋葱，每一层都包含了更深远的文化意涵。它成功地将“现代”这个常常被赋予单一光环的词汇，还原成了一个充满矛盾、实验和不确定性的动态过程。

天哪，这本书简直是打开了通往那个动荡年代的一扇窗！我一直对二十世纪二十年代末到四十年代初的美国文化思潮非常着迷，但市面上很多书籍要么过于侧重政治经济，要么就陷在纯艺术理论的泥潭里出不来。这本书的独特之处在于，它巧妙地将两者编织在一起，让我看到了“现代性”是如何在萧条和战争的阴影下，以一种既挣扎又充满创造力的方式在美国土壤上生根发芽的。作者对建筑、设计乃至日常生活中的美学变迁的观察入木三分，那种在效率与人文关怀之间寻求平衡的努力，读起来让人深思。尤其是书中对“功能至上”理念在不同领域被如何诠释和实践的对比分析，简直是精彩绝伦。它不仅仅是在罗列事实，更是在描绘一种集体的心态转变，那种从狂热的乐观主义跌入现实的残酷，又如何在废墟中寻找新的秩序和美感的精神历程。这本书的行文流畅自然，尽管主题严肃，但读起来毫无晦涩之感，仿佛一位学识渊博的老友在与你娓娓道来那个时代最核心的脉动。我特别欣赏作者那种克制的叙事方式，不渲染，不煽情，只是将那些复杂的思潮和物质的证据并置，让读者自己去体会其中的张力。那种对细节的把控，比如对某些家具材料选择的偏好变化，都折射出更宏大的社会心理转向，这种细腻的洞察力，实在难能可贵。

读完这本书，我有一种强烈的感受，那就是我们对“美国现代主义”的理解，往往被简化得太过扁平化了。这本书简直是为那些真正想深入了解这段历史的“硬核”读者准备的饕餮盛宴。它没有满足于泛泛而谈地提及那些著名的名字和作品，而是深入挖掘了地方性的差异、边缘群体的声音，以及那些在主流叙事中被忽略掉的、挣扎求存的设计师和艺术家的实践。我尤其喜欢它对不同媒介之间交叉影响的探讨——比如电影工业的布景设计如何反过来影响了室内装饰的潮流，或者公共建设项目的规划如何融入了新的社会理想。这本书的学术严谨性毋庸置疑，脚注和参考资料的丰富程度令人咋舌，但更难得的是，它成功地避免了陷入纯粹的文献堆砌。它拥有一种罕见的平衡感，既有扎实的史料支撑，又不失对艺术本体价值的敏锐捕捉。对于我这种追求深度和广度的读者来说，这本书提供了足够多的论据去挑战那些约定俗成的历史定论，让我重新审视那个时期美国文化身份的复杂建构过程。它要求读者投入精力去思考，去对比，去辩驳，而不是被动接受，这才是好书的魅力所在。

记住了一句话 Art Deco 来自法国, geometric modernism 来自德国；则streamlining 绝对属于美国... 以及，再次崇拜一下Bauhaus

记住了一句话 Art Deco 来自法国, geometric modernism 来自德国；则streamlining 绝对属于美国... 以及，再次崇拜一下Bauhaus

记住了一句话 Art Deco 来自法国, geometric modernism 来自德国；则streamlining 绝对属于美国... 以及，再次崇拜一下Bauhaus

记住了一句话 Art Deco 来自法国, geometric modernism 来自德国；则streamlining 绝对属于美国... 以及，再次崇拜一下Bauhaus

记住了一句话 Art Deco 来自法国, geometric modernism 来自德国；则streamlining 绝对属于美国... 以及，再次崇拜一下Bauhaus