具体描述
作者简介
心灵即兴创作下的艺术语言
抽象表现主义大师——德·库宁
■叶 玉
近来，在收藏界，德·库宁的这个名字出现的频率非常高。为何他的作品如此受欢迎，价格飙升又是如此之快呢？因为他是举世公认的抽象表现主义大师——威廉·德·库宁(Willem De Kooning,1904—1997）。作为抽象表现主义的杰出代表，德·库宁、罗特科（Mark Rothko）、波洛克（Jackson Pollock）其画作已经渐渐地从市场走向博物馆，使得他们留存于市场的一小部分作品立刻身价倍增。诸如娱乐界大亨大卫·格芬曾以2.835亿美元的高价售出了他们3人的3幅作品。收藏界的新贵们喜欢德·库宁的作品，“德·库宁是这个市场的新罗斯科，但和罗斯科不同，德·库宁还有很多作品在市场上流通。”2006年，德·库宁的12件作品以1.05亿元的高价列入全球20家最重要艺术大师作品拍卖行列。
在二战中，西方艺术的中心就已经从欧洲转移到了美国纽约。移民艺术家与美国本土传统结合后导致了新的观念和风格的诞生。抽象成为风格的主要载体，抽象表现主义以纽约为中心，向战后世界漫布开来。抽象表现主义艺术家反对传统的艺术观念和绘画技术，他们期望扩展艺术创作的进程。抽象表现主义者把自己看作是探寻通向未来道路的领袖。这些纽约艺术家把他们的艺术看作是一种斗争的武器，以寻求在一个日益变得疯狂的世界保持人性。画家马克思韦尔写到：“抽象艺术的出现是一个信号，表示在这个世界上还有人的感觉存在。”
德·库宁是荷裔美籍抽象表现主义的灵魂人物之一，在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。即使是极端的绘画作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。
德·库宁生于荷兰的鹿特丹，曾就学于鹿特丹美术学院。1926年来到美国，认识了一些参加抽象表现主义的艺术家。他与戈尔基是好友，两人曾合用一个画室，在艺术上深受其影响。他对抽象艺术的探索始于上世纪40年代以前，其最早成熟的抽象绘画是1940年代末的“黑白画作系列”。其后日益成为国际上有影响力的画家。在许多人看来，德·库宁的艺术似乎完整地体现了抽象表现主义某些方面的特征。观其画作，1950年代著名的女人系列，从最初恣意的线条、强烈的色彩到后来优雅宁静的情调，持续到1970年代以后。1970年代中期以后他又以宽大画刀创作了一系列巨大的抽象风景画。1980年代，他又改变了风格，如用丝般柔滑的色带弯曲缠绕来装饰构图，以广泛的题材和多变的风格构置了一系列画面结构。
其创作高潮出现于1950年代。1940年以前，他是人物肖像画家，1950年代开始出于对人物的怀旧情怀，他以各种手法探索妇女系列，从恐怖题材到简单的漫画，到柔情的色欲。女人系列的代表作包括《女人与自行车》、《玛丽莲·梦露》、《两个女人》等，他采用的是纽约行动绘画的技术，造就抽象的作品和块体化妇女活力充沛的形象。这些妇女形象是德·库宁个人风格的标志。
德·库宁在谈到这批作品时曾这样说，“现在我看着它们，它们显得喧嚣而凶恶。我想这与偶像、神谕的想象，首先是与这些东西的热闹场面有关。”人像是以强烈激情刻画出来的，笔触纵横交错，色彩肆意挥洒，没有明晰的界限和秩序，是德·库宁的“心灵即兴创作”。他说：“秩序对我而言，是被支配，是一种限制。限制是必须被排除的，必须被克服的。”他的艺术阐释了他的观念，为他奠定了抽象表现主义大师的地位。表现女性的面目不是以柔美可人示人，而以狰狞怪诞来表现，但又不完全抹煞具体无形的形象，这一点又与其他抽象表现主义艺术家不同。他曾说：“即使是抽象的形状也必须有类似的形体。”
而《无题》则是他1980年代的作品，此时仿佛色彩隐身，笔触灵动，色彩交错成了自由流动的线条，昭示着德·库宁对自然和生命的永不满足，促使德·库宁发掘新的形式诠释生命。正如他所说的，“绘画在今日是生活的一种方式。一种生活的风格，这是它的形式依据。”
作为一代艺术大师，德·库宁以多样的艺术语言色彩，素描、雕塑等形式留给我们观者心灵与心灵的沟通与感悟，艺术总在经历巨大的变化，但是正如德·库宁所言，艺术是一种“理解生活”的工具。
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用户评价
坦白说，拿到这本书的时候，我对它的期望值并不算太高，毕竟市面上充斥着太多故作高深的“概念堆砌”之作。然而，这本书的独特之处在于它的叙事结构，简直像一个极其精密的瑞士钟表，每一个齿轮，每一个发条都咬合得天衣无缝。作者似乎对手稿进行了无数次的打磨，那些看似不经意的对话，其实都埋藏着推动后续情节发展的关键线索。阅读时，我不得不频繁地在不同时间线和人物视角间切换，这要求读者有极高的专注力，但一旦适应了这种阅读的“韵律”，那种豁然开朗的体验是无与伦比的。它不走寻常路，拒绝一切扁平化的叙事，而是选择了一条多维度的探索路径。我尤其赞叹作者对人性复杂性的刻画，那些角色没有绝对的善恶之分，他们的动机、挣扎与妥协，都显得如此的真实可信，让人在心底产生强烈的共鸣，仿佛他们就是我们身边那些活生生的人，带着各自的秘密在生活中前行。
评分我通常不太容易被一本小说的结构设计所打动，但我必须承认，这本书在形式上的探索是令人惊叹的。作者采用了非常规的视角切换和信息碎片化的呈现方式，要求读者像拼图高手一样，将散落的线索和看似无关的片段拼凑起来，最终才能看到一个完整的轮廓。这种阅读体验挑战了读者对于线性叙事的固有期待。而且，书中对白的设计极为精妙，那些人物之间的对话往往充满了潜台词，言语的表面意义和深层含义之间存在着巨大的鸿沟，需要反复揣摩才能领会其中微妙的情绪波动和权力关系。它更像是一部需要被“解码”的作品，而不是被动接受的作品。这种智力上的挑战，对于那些厌倦了平铺直叙的读者来说，无疑是一次酣畅淋漓的精神洗礼，读完后，会有一种“我战胜了这本书”的成就感，并由衷地佩服作者构建如此复杂迷宫的构建能力。
评分这本书给我的感觉，就像是走进了一座被遗忘已久的图书馆，空气中弥漫着旧纸张和樟脑丸的味道，每翻开一页，都像是揭开了一段尘封的往事。作者的语言风格是极其克制的，他很少使用华丽的辞藻去渲染气氛，而是依赖于精准的动词和那些极具画面感的名词组合，来构建场景。这种“少即是多”的写作哲学，反而产生了一种强大的张力，让读者不得不主动参与到“填补空白”的过程中去，这极大地提升了阅读的互动性。我发现自己会在脑海中自动为那些未被详述的场景“补拍”镜头，想象角色的微表情，这种主动构建体验是阅读过程中最令人愉悦的部分之一。而且，书中对某些特定地域的文化符号和历史细节的引用非常考究，可以看出作者在前期做了大量的功课，这种扎实的底蕴为故事增添了无可替代的厚重感和可信度，绝非是浮光掠影的描述。
评分说实话，这本书读起来需要一些耐心，它并非那种能够让你一口气读完，然后就合上放下的娱乐读物。它更像是一块需要细细品味的陈年佳酿，初入口时可能觉得味道有些涩滞，但随着时间的推移，那种醇厚的后劲便会慢慢释放出来，在舌尖和心头久久萦绕。我欣赏作者对“时间”这一母题的处理方式，他巧妙地模糊了过去、现在和未来的界限，让读者沉浸在一种永恒的流动感中。书中的哲思是深邃的，但作者处理得非常高明，他将那些宏大的哲学命题，巧妙地融入到日常生活的细枝末节中，没有一丝说教的意味，全是通过人物的行动和内在的独白自然流淌出来。读完最后一章，我甚至有些怅然若失，仿佛被生活在另一个维度很长一段时间后，不得不重新适应我们这个现实世界，需要时间来“排毒”，回归常态。
评分这本新近入手的小说，初读之下便被那种扑面而来的生命力所震撼。作者的笔触如同夏日午后的骤雨，时而狂放不羁，时而又细腻得能捕捉到空气中每一粒尘埃的颤动。故事的叙事节奏变化多端，仿佛是音乐厅里交响乐的演绎，时而低沉酝酿，层层递进，引人入胜，紧接着又是一段高亢激昂的乐章，将人物的情感推向极致。我特别欣赏作者在描绘环境时的那种不动声色的力量，那些文字不仅仅是背景，它们如同拥有了自己的呼吸和意志，与人物的命运紧密纠缠，共同构筑了一个既真实又充满魔幻色彩的世界。阅读过程中，我几次停下来，不是因为不理解，而是因为需要时间去消化那些密集的意象和深刻的隐喻。它不提供简单的答案，而是抛出更复杂的问题，迫使读者跳出既有的思维框架，去审视那些我们习以为常的真理。这本书的魅力就在于它的“未完成感”，它似乎总在你以为抵达终点时，又为你开启了另一扇门，充满了无限的探索空间，让人回味无穷。
评分二战后 美国的 计划中的一员
评分做一件你或任何人永远都不能确定的事情
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评分我给我把拔看画并且说我打算好好画画，他以一贯清高的口吻说：“嗯，看上去还有点像幅画的样子”，然后给我翻出了家里的一大堆画册和别人的画作，并一一带我鉴赏了一遍。尽管我心里嘀咕着：呃，小时候不都看过了么……
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