心靈即興創作下的藝術語言

抽象錶現主義大師——德·庫寜

■葉 玉

近來，在收藏界，德·庫寜的這個名字齣現的頻率非常高。為何他的作品如此受歡迎，價格飆升又是如此之快呢？因為他是舉世公認的抽象錶現主義大師——威廉·德·庫寜(Willem De Kooning,1904—1997）。作為抽象錶現主義的傑齣代錶，德·庫寜、羅特科（Mark Rothko）、波洛剋（Jackson Pollock）其畫作已經漸漸地從市場走嚮博物館，使得他們留存於市場的一小部分作品立刻身價倍增。諸如娛樂界大亨大衛·格芬曾以2.835億美元的高價售齣瞭他們3人的3幅作品。收藏界的新貴們喜歡德·庫寜的作品，“德·庫寜是這個市場的新羅斯科，但和羅斯科不同，德·庫寜還有很多作品在市場上流通。”2006年，德·庫寜的12件作品以1.05億元的高價列入全球20傢最重要藝術大師作品拍賣行列。

在二戰中，西方藝術的中心就已經從歐洲轉移到瞭美國紐約。移民藝術傢與美國本土傳統結閤後導緻瞭新的觀念和風格的誕生。抽象成為風格的主要載體，抽象錶現主義以紐約為中心，嚮戰後世界漫布開來。抽象錶現主義藝術傢反對傳統的藝術觀念和繪畫技術，他們期望擴展藝術創作的進程。抽象錶現主義者把自己看作是探尋通嚮未來道路的領袖。這些紐約藝術傢把他們的藝術看作是一種鬥爭的武器，以尋求在一個日益變得瘋狂的世界保持人性。畫傢馬剋思韋爾寫到：“抽象藝術的齣現是一個信號，錶示在這個世界上還有人的感覺存在。”

德·庫寜是荷裔美籍抽象錶現主義的靈魂人物之一，在他創作生涯中，人體成為其繪畫創作的主體，加以風景及書寫的符號來發展他的抽象世界。他將歐洲立體主義、超現實主義與錶現主義的風格融於自己大而有力的繪畫行為之中，把激進藝術的理念融化在自己的藝術世界裏。即使是極端的繪畫作品也具有藝術美感，試圖喚醒人們心中一種與所有生命事物的內在關聯感。

德·庫寜生於荷蘭的鹿特丹，曾就學於鹿特丹美術學院。1926年來到美國，認識瞭一些參加抽象錶現主義的藝術傢。他與戈爾基是好友，兩人曾閤用一個畫室，在藝術上深受其影響。他對抽象藝術的探索始於上世紀40年代以前，其最早成熟的抽象繪畫是1940年代末的“黑白畫作係列”。其後日益成為國際上有影響力的畫傢。在許多人看來，德·庫寜的藝術似乎完整地體現瞭抽象錶現主義某些方麵的特徵。觀其畫作，1950年代著名的女人係列，從最初恣意的綫條、強烈的色彩到後來優雅寜靜的情調，持續到1970年代以後。1970年代中期以後他又以寬大畫刀創作瞭一係列巨大的抽象風景畫。1980年代，他又改變瞭風格，如用絲般柔滑的色帶彎麯纏繞來裝飾構圖，以廣泛的題材和多變的風格構置瞭一係列畫麵結構。

其創作高潮齣現於1950年代。1940年以前，他是人物肖像畫傢，1950年代開始齣於對人物的懷舊情懷，他以各種手法探索婦女係列，從恐怖題材到簡單的漫畫，到柔情的色欲。女人係列的代錶作包括《女人與自行車》、《瑪麗蓮·夢露》、《兩個女人》等，他采用的是紐約行動繪畫的技術，造就抽象的作品和塊體化婦女活力充沛的形象。這些婦女形象是德·庫寜個人風格的標誌。

德·庫寜在談到這批作品時曾這樣說，“現在我看著它們，它們顯得喧囂而凶惡。我想這與偶像、神諭的想象，首先是與這些東西的熱鬧場麵有關。”人像是以強烈激情刻畫齣來的，筆觸縱橫交錯，色彩肆意揮灑，沒有明晰的界限和秩序，是德·庫寜的“心靈即興創作”。他說：“秩序對我而言，是被支配，是一種限製。限製是必須被排除的，必須被剋服的。”他的藝術闡釋瞭他的觀念，為他奠定瞭抽象錶現主義大師的地位。錶現女性的麵目不是以柔美可人示人，而以猙獰怪誕來錶現，但又不完全抹煞具體無形的形象，這一點又與其他抽象錶現主義藝術傢不同。他曾說：“即使是抽象的形狀也必須有類似的形體。”

而《無題》則是他1980年代的作品，此時仿佛色彩隱身，筆觸靈動，色彩交錯成瞭自由流動的綫條，昭示著德·庫寜對自然和生命的永不滿足，促使德·庫寜發掘新的形式詮釋生命。正如他所說的，“繪畫在今日是生活的一種方式。一種生活的風格，這是它的形式依據。”

作為一代藝術大師，德·庫寜以多樣的藝術語言色彩，素描、雕塑等形式留給我們觀者心靈與心靈的溝通與感悟，藝術總在經曆巨大的變化，但是正如德·庫寜所言，藝術是一種“理解生活”的工具。