我要学小提琴

出版者:人民音乐

作者:马景林

页数:196

出版时间:2007-4

价格:42.00元

isbn号码:9787103032299

具体描述

随着我国文化事业的不断发展、生活水平的逐步提高，人们对素质教育的要求也越来越高，让孩子学习一门乐器已经非常普遍，而选择学习小提琴演奏的小朋友就更加普遍了。

小提琴是具有非凡表现力和应用最广泛的独奏和合奏乐器。近年来，初学小提琴演奏的人趋于低龄化，怎样让三四岁的小朋友能够循序渐进地掌握好小提琴的初级演奏技巧，把寓教于乐始终贯穿在枯燥的小提琴技术的练习中，使他们在学习每一首小曲或小练习曲中能够感受到音乐给他们带来的快乐，而在快乐当中又掌握了小提琴初级演奏技巧，这是作者在编写此教程的时候所试图解决的问题。

在此教程中，起步部分作者用了较多的篇幅，用以对那些不愿意刻苦练习的小朋友，让他们觉得不难，但是又在进步，从而渐渐地培养他们的兴趣。用心练习的小朋友进度就可以加快，甚至跳跃某段来学习更适合自己的练习曲。

在教程中尽可能地增加了新创作的和具有趣味性的作品，并对部分练习曲和乐曲作了改编。在教程的最后，作者特意改编了法国著名作曲家圣一桑的作品《动物狂欢节》。这13首（原曲14首）乐曲，每一首都是一种动物的音乐形象，它不但适合小朋友的年龄和心理特点，而且在学习演奏的同时，也让孩子们了解了一部世界上伟大的音乐作品。中国作品的使用和创作也都尽量适应小朋友的年龄特点。总之，作者希望所有学琴的小朋友都能够在快乐中掌握小提琴初级演奏技巧。

用户评价

如果用一个词来形容阅读此书的感受，那便是“沉浸式体验”。作者在文字中构建了一个非常立体的学习场景，他似乎总能预判到学习者在某一特定技巧上会遇到的心理障碍和生理瓶颈。在介绍揉弦技巧时，书中不是简单地告诉你要“上下移动手指”，而是详细拆解了手腕、手臂、手指关节之间力量传递的微妙关系，甚至通过描述一种“在冰冷的石头上跳舞”的感觉，来帮助读者找到正确的肌肉放松与控制的平衡点。这种细腻到近乎神经科学层面的解析，极大地加速了我对复杂技巧的掌握速度，因为我不再是机械地重复动作，而是真正理解了身体是如何协同工作的。更令人惊喜的是，书中穿插了一些著名演奏家早期练习的轶事，这些真实的故事极大地鼓舞了士气，让人意识到即便是大师，也曾经历过漫长而痛苦的重复练习，这无疑是对“速成论”的有力反驳，使人对长久坚持抱持了一种更为现实和坚韧的期望。

说实话，我原本以为这是一本关于某种特定流派或某位大师演奏风格的深度分析，结果它带给我的却是对整个音乐表达体系的重构。作者的笔触极其富有画面感和听觉冲击力，他擅长描述那种“不可言说之美”。比如，在讲解如何处理巴赫的无伴奏奏鸣曲时，他没有给出任何固定的“标准答案”，而是提供了一系列启发性的问题，引导读者去思考“一个孤独的灵魂在空旷的大教堂中是如何呼吸的？”这种描述方式极大地激发了我个人的想象力和创造性，让我明白音乐学习的最终目的不是复制，而是诠释。这种对个体独特声音的尊重，在如今这个追求统一标准的时代显得尤为珍贵。书中对于乐曲情感的挖掘，也远比我预期的要深邃，它探讨了作曲家创作时的时代背景、个人心境，甚至包括当时社会对“美”的定义，这让每一次的演奏练习都变成了一场跨越时空的深度对话。

这本书的结构设计堪称教科书级别的严谨与匠心独运。它不像市面上那些充斥着大量乐谱片段和指法图解的工具书，而是将学习过程分解成了几个逻辑清晰、层层递进的阶段性模块。开篇并非直接进入技巧训练，而是对小提琴的“前世今生”进行了精彩的梳理，让你在拿起琴弓前，就已经对这个乐器产生了深厚的文化敬意。随后，对持弓和持琴姿势的描述细致入微，每一个细小的角度调整，作者都用近乎偏执的精确度进行了阐述，甚至连呼吸的节奏都纳入了考量范围。最让我震撼的是关于“音准的哲学”那一章节，它超越了物理学上的频率概念，深入探讨了人耳如何感知和内化音高的过程，这使得我在进行听力训练时，不再是被动地模仿，而是主动地去“构建”声音的完美形态。整本书的阅读体验如同跟随一位技艺精湛的工匠，一步步打磨自己的工具和技艺，每完成一个阶段，都能清晰地感受到自己技能树的拓展，知识的积累是如此扎实，让人无法挑剔其专业深度。

这部作品简直是为所有对古典音乐怀有朦胧向往却又不知从何入手的“小白”量身定制的入门指南。它的叙事风格极其亲切自然，仿佛邻家那位资深乐手，耐心又不失幽默地为你揭开音乐世界的神秘面纱。书中并没有直接塞给你枯燥的乐理知识，而是通过一系列生动的故事和贴近生活的比喻，将那些看似高不可攀的音乐概念变得触手可及。例如，它会用“厨房里的调味品”来比喻音阶的构成，或者用“建筑物的地基”来形容节奏的重要性，这种巧妙的类比让人茅塞顿开，瞬间打消了对技术性学习的恐惧感。我尤其欣赏作者对于“心境”的探讨，书中花了很大篇幅强调练习心态的重要性，指出许多人半途而废并非因为天赋不足，而是因为缺乏正确的自我激励和面对挫折的韧性。它教会我的不仅仅是“如何拉响一个音准的音”，更是“如何与自己的不完美和谐相处”。读完后，我感觉自己像是接受了一次心灵的按摩，对未来学习的道路充满了踏实而坚定的信心，不再是盲目的摸索，而是有了一个清晰的、充满人文关怀的航标。

这本书最大的特点，或许在于它对“练习环境与工具”的细致入微的关注，这简直是为那些在家中进行自学的人士提供了一份完美的“后勤保障手册”。作者花费了大量的篇幅来讨论如何挑选合适的弓毛、不同材质的松香对手感的影响，甚至是室内湿度的变化如何影响琴弦的张力，这些细节在其他教材中往往被一笔带过。我发现，当我对这些物理层面的因素有了更深的理解后，我的演奏稳定性得到了显著提高，因为我知道如何去“驯服”我的乐器，而不是被动地接受它的脾气。此外，书中还收录了一份非常实用的“快速解决常见故障”清单，从换弦的正确顺序到轻微啸叫的处理，都给出了明确的步骤指导。这本书不是高高在上的理论指导，而是脚踏实地的、充满生活智慧的“琴房生存指南”，每一个建议都像是亲身体验后总结出的“避坑”经验，让人感到无比信赖。