離席

出版者:八旗文化

作者:黃以曦

页数:288

出版时间:2013-2-27

价格:320元

装帧:平装

isbn号码:9789865842000

具体描述

為什麼看電影？

為什麼要把本來就繁花盛開的人生擺到一旁而非得進電影院不可？

為什麼非得去過陌生人的人生、去淌陌生人的愛恨情仇渾水不可？

關於看電影，到底有什麼好理由呢?

電影裡的人生總是充滿著各種式樣的情節與場面調度，是現實與虛構的擴大夢境，從Mise-en-scene到Mise-en-abyme，人們在其中滲進滲出，我們實際上是難以退出這些調度所留下的殘局，而黃以曦透過離席、走位、停格、特寫、放大的筆法……給予人性一個具有縱深的所在，是為了引領我們掉入一個比電影場景還要更大的深淵。

一場電影的開頭總有幾個建立鏡頭，能讓我們掉入故事之中；而一個電影作者卻總能夠用他所發明的幻術，在影片正文的凝視中間重建鏡頭，組裝出一種全新視野、搭造出一座異托邦，並開啟了我們對戲中人物所不自知那種的殘酷眼光，甚至是對自身所處俗常位置的省思，而在觀眾席上坐立不安。十年來，黃以曦在台灣電影界用她的文字，一次又一次捕捉每部影片所體現出來的人生處境，像是意識流交錯那樣或像是重覆曝光那樣多次在同一位置顯影，如浮水印或羊皮紙那樣揭示著暗語，她總是提供我們對這些人生困境的嶄新角度與可能的解答。

有時候我們看完一部電影後步出戲院，我們的世界觀也因為那部電影而改變，讀黃以曦的文字也是如此，我們甚至不用看過那部她在談的電影作品，也可以知曉她筆下人生的種種思慮和不安。如果說一個文學作家力圖建立的是一個迷宮及其逃逸路線，那麼一個電影導演卻是在建立沒有出口的迷宮，只進不出，一鏡到底。而影評人黃以曦便這樣的迷宮引路人，帶著我們逡行在超載著悲劇的惡托邦地域，直至末日，the end。

電影院燈亮，但電影卻未真正結束。黃以曦告訴我們，只有徹底知曉一個電影作者教條中所暗藏的嚴苛紀律與靈魂秘密，我們才能真正離席，用著電影給出來的目光，重新認識自己，在人生中重新入座。

如果說要找到人生的這一個新的位置，黃以曦首先要我們離開原本習以為常的位置。離席，可以是對自我的片面否定，也可以是安靜地走向他方，但最終，都是在這個世界中，找回那個失落已久的觀看位置：反思自身，省察我與他人的關係，還有我們那些已經被電影演繹出和尚未被銀幕映射出來的共同命運。

離開電影院後，電影還沒結束……40個「影想力」的關鍵詞，讓你接上「電影術語」與「哲學絮語」的脈動，黃以曦用她靜謐悠長的文字，細緻地告訴我們「為什麼看電影？」的真正原因。

作者简介

黃以曦

台灣彰化人，資深影評人，2001年起從事評論工作至今，2005年曾獲選柏林影展新力論壇（Berlinale Talent Press）影評人項目。國立台灣大學社會學系畢業，國立台灣大學建築與城鄉研究所肄業。電影等相關文字曾定期與不定期散見於各大報刊。

目录信息

前言 ─ 紅色的腔室
PART.1 場面調度Mise-En-Scene──愛與它所退出的殘局
● 場景Scene
─《愛情拼圖》的五個關鍵字
● 放大Blow up
─《性愛成癮的男人》誘進的牢籠
● 反諷Irony
─《社群網戰》的人際限度
● 直接的所在Locus
─《烈火情人》之玉石俱焚
● 收下、攝入Take
─《紐約愛情故事》的愛情非選題
● 未知Unknown的快感
─《落日車神》與所有明滅的夜
● 愛情就是時間Love movies
─《誘惑夜》/《藍色情人節》的婚姻之謎
● 全景 Full Shot
─《那些年，我們一起追的女孩》中歲月的全景性
● 停格Stay
─明天就過期的《我的藍莓夜》
● 縱深Depth
─《色戒》之禁制與縱情
● 特寫Close up
─《偷情》中令人耽迷的透明
PART.2 重建鏡頭Re-establishing Shot──隸屬於他方的全新存在
● 凝視Gaze
─《摯愛無盡》中過激之美
● 靈魂的身世Destiny
─村上春樹與《東尼瀧谷》
● 虛無的偏態Skewed
─陶德海恩斯與《巴布狄倫的七段航程》
● 認同Identity
─《神鬼認證─最後通牒》的「我知道我是誰」
● 從存在Existence到表演
─米基洛克之於《力挽狂瀾》的實與虛
● 預言Prophet
─《情遇巴塞隆納》的神諭次日
● 異托邦Heterotopia
─《殺客同萌》中他人故事的捍衛
● 幻術Pledge
─《頂尖對決》的魔術師筆記
● 脫落的科學Science
─從《稀人》說離……
● 筆尖鏤出深淵Abyss
─《2046》與2047號房間
PART.3 疊印Superimposition──迷宮、謎題及其系統性反轉
● 米諾托Minotaur
─《全面啟動》的迷宮破解術
● 文明作為末日The End
─夢遊在資本主義《大都會》
● 惡托邦Dytopia
─《白色緞帶》所偽裝的純潔
● 通俗劇Melodrama
─從《色誘》學習駕馭真實
● 謊言Lie
─《赤裸真相》的譫妄
● 後設Meta-
─法與緣的《武俠》辯證
● 反面狀態Counter-
─《鋼鐵人》的(反)物質性
● 一鏡到底Long Take
─《暮光之城》對邊界的逼仄
● 超載Overloaded
─《竊聽風雲》的全知地獄
● 藝術之家Art-house
─《竊聽風暴》的繁衍之美
PART4 作者教條(Dogma)──最嚴謹的紀律，才稱得上秘密
● 秘密Mystery
─拉烏盧伊茲的鏡面長廊
● 死亡Death
─蘇古諾夫所交易得來的永晝
● 麥格芬MacGuffin
─希區考克的獵獅奇緣
● 靈視Vision
─韋納荷索的玻璃精靈
● 圖解法Diagraming
─費里尼的塗鴉本
● 憂鬱Melancholia
─拉斯馮提爾的自我感覺良好
● 異質的懸止Aporia
─大衛林區的血紅帷幕
● 開端Inseption
─克里斯多夫諾蘭與看得見的城市
· · · · · · (收起)

用户评价

我必须承认，我对这本书的最初印象，来自于封面设计的那种近乎冷峻的克制感。它没有使用任何花哨的元素，只有一种近乎禅意的留白和字体选择，这让我对内容本身充满了好奇。读起来，我发现作者的笔触极为精准，他似乎对手下每一个词语都进行了精密的衡量和挑选，没有一个多余的形容词，没有一句可以被轻易跳过的对话。故事的脉络并非坦荡无垠的大路，而是蜿蜒曲折的小径，你得时刻留意脚下，否则很容易错过那些隐藏在灌木丛中的关键线索。尤其在人物塑造上，作者采取了一种“留白”的艺术手法。他很少直接告诉我们角色的内心活动，而是通过他们对待一件小事的反应，一次无声的对视，或者一个不经意的习惯动作，让我们自己去拼凑出那个复杂多面的人格。这使得阅读过程充满了互动性，我常常停下来，在脑海中与书中的人物进行辩论，试图理解他们做出某个决定的深层动机。这种“邀请读者参与建构意义”的方式，极大地提升了阅读的参与感和满足感，让这本书在我心中占据了一个难以替代的位置。

这本厚重的书，光是捧在手里就有一种沉甸甸的敬畏感。我特意选了一个安静的下午，泡了壶热茶，准备全身心地投入其中。说实话，刚开始读的时候，我有些吃力，文字的密度很大，作者的叙事节奏也带着一种古老的、不易察觉的韵律，需要我不断地回溯前文才能真正跟上他的思路。他描绘的那个世界，像是一幅用无数细小的笔触勾勒出来的浮世绘，充满了意想不到的细节和幽微的情感。我尤其被他如何处理“时间”这个概念所吸引。时间在这里不是线性的河流，而更像是一个多面的晶体，每个切面都折射出不同的光芒。有时，我感觉自己被拽入了几百年前的某个寂静的厅堂，能清晰地闻到旧书页和潮湿木头的气味；下一秒，又像是站在现代都市的喧嚣之中，周遭的一切都变得模糊而失真。这种时空交错的感觉处理得极其高明，让人在阅读过程中，不断地质疑自己所处的现实。整本书读下来，像经历了一场漫长而深邃的梦境，醒来后，世界似乎没有改变，但你看待事物的角度，却已经被悄然重塑了。这绝不是那种可以“快速消化”的读物，它要求你付出耐心和思考，但回报也是丰厚的，如同从深井里打上来的清冽甘泉。

这本书最让我感到震撼的，是它所蕴含的哲思深度，那种不露声色的洞察力。它似乎并不直接探讨宏大的“人生意义”这类命题，但你读完之后，却会不由自主地开始审视自己过往的每一个选择。作者似乎拥有某种 X 射线透视能力，能看穿人类行为背后的虚荣、恐惧和潜意识的驱动力。他笔下的人物，鲜活到令人心痛，因为他们太像我们自己了——充满矛盾，在理想与现实的夹缝中挣扎求生。我记得有一个段落，描述了一场家庭聚会中，几个人围绕着一张餐桌，看似在讨论天气或工作，但实际上，空气中弥漫着未曾说出口的怨恨和爱意，那种压抑的张力几乎要将书页撑破。这种对人类复杂情感的精确捕捉，让我时常需要放下书本，走到窗边，让眼睛和心灵都得到片刻的喘息。它提供给读者的不是答案，而是一系列深刻的、值得反复咀嚼的问题，强迫你正视自己内心的幽暗角落。

从纯粹的文学性角度来看，这本书的语言风格是极其多变的，这使得阅读体验充满了惊喜和不确定性。有些段落，文字简洁到如同冰雪覆盖的北方原野，冷峻而开阔；而另一些时刻，描绘情感冲突的场景时，语言又变得异常繁复、华丽，充满了古典的韵味，如同巴洛克风格的室内装潢，层层叠叠，装饰繁复。这种风格的剧烈切换，并非是为了炫技，而是完美地贴合了叙事内容本身的情感需要。当角色处于迷茫或挣扎时，语言也随之变得破碎和跳跃，充满了内在的对话和自我质疑；而当叙事进入到一种冥想或回忆状态时，文字则会变得舒缓悠长，充满了音乐般的节奏感。我发现自己一边读，一边在脑海中为不同的场景配上了不同的配乐风格，可见作者在文字的音韵和节奏上下的功夫之深。这种“可听见的文学”，让我完全沉浸其中，仿佛进入了一个由声音和意义构筑的梦境迷宫。

坦白讲，我是一个对结构严谨的叙事偏爱有加的读者，而这本书在结构上的大胆创新，简直是教科书级别的范例。它就像一个精密的瑞士钟表，所有的齿轮——无论多么细小和不起眼——都在精确地咬合，共同驱动着故事的走向。我特别欣赏作者在章节过渡中使用的那种“回声”技巧，一个在第三章提到的微不足道的道具或一句口头禅，可能会在两百页后以一种全新的、震撼人心的方式重新出现，将前期埋下的所有伏笔巧妙地串联起来。这种叙事上的回环往复，让人在阅读体验上获得了巨大的智力上的愉悦。我甚至忍不住拿出一张纸，尝试绘制出故事的时间线和人物关系图，试图解析这种完美的结构是如何被搭建起来的。这种结构美学，超越了单纯的故事讲述，上升到了一种近乎数学般的美感。每一次的“原来如此”，都伴随着对作者高超掌控力的由衷赞叹。这本书，与其说是在读一个故事，不如说是在欣赏一件复杂的、需要耐心拆解的艺术品。

把伍迪艾倫的《情遇巴塞隆那》那對情侶看作希臘諸神，恣意任性且悠遊度日，這點十分佩服。"看電影是一種雙重否定，我們離開外頭的現實，卻也不曾真正進入銀幕上的故事。"

跟德勒茲的書一起借來看，竟比德勒茲還難理解？出於不信邪，我決定試著對黃以犧的文章做了個實驗：我挑了幾篇文章多讀三遍依標題摘重點，然後把這重點試著用我自己的寫法重寫，結果怎麼著，她寫兩千兩百字的東西，我寫不到四行。這大概就是願不願意在評論中加進觀影直覺的差距吧？也難怪難讀了，咬進文字的那些根本不是寫給他人看的啊。

把伍迪艾倫的《情遇巴塞隆那》那對情侶看作希臘諸神，恣意任性且悠遊度日，這點十分佩服。"看電影是一種雙重否定，我們離開外頭的現實，卻也不曾真正進入銀幕上的故事。"

鄧惠文般的影評。不可否認有一定的材料，但就是只適合某些人。

跟德勒茲的書一起借來看，竟比德勒茲還難理解？出於不信邪，我決定試著對黃以犧的文章做了個實驗：我挑了幾篇文章多讀三遍依標題摘重點，然後把這重點試著用我自己的寫法重寫，結果怎麼著，她寫兩千兩百字的東西，我寫不到四行。這大概就是願不願意在評論中加進觀影直覺的差距吧？也難怪難讀了，咬進文字的那些根本不是寫給他人看的啊。