西泠印社国际印学研讨会论文集

出版者:西泠印社出版社

作者:西泠印社（编）

页数:585

出版时间:1998-9

价格:86.00元

装帧:平装

isbn号码:9787805173177

具体描述

西泠印社在创建时，订立的宗旨是“保存金五、研究印学”。为了贯彻“印学研究”精神，去年理事会讨论决定，在纪念印社创立九十五周年大会时，举办国际印学研讨会。

印学的发展，包括两个方面：一是创作的实践，二是理论的研究。理论的研究，也含有二个方面的内容：一是创作实践的总结，二是对实践的指导。

创作与理论，是印学发展的两翼、两者关系紧密相倚、相辅相成。没有创作的实践，理论的研究也难深入发展；反过来，没有理论指导的实践，也难避免是盲目的实践。

西泠印社的先贤们，包括首任社长与四位创始人，以及早期的社员们，他们的行动，实践了印社的这一宗旨。不仅在创作上，标新立异、自创门户；同时在印学研究上也作出了卓越的成果。举凡在印史论研究，印人传记、古文字疏证、印谱编辑、出版，以及众多的论印诗、文、序、跋等等，都贯彻体现了这一精神，并不断丰富其内涵。

目录信息

印学史论
重论浙派
战国各国私印初分
关于秦印的一些问题
元代无边栏押印与黑城文书
元八思巴字私印研究
圆朱文印初探
元代篆刻史论
日本古印和古印谱研究史略考
西夏印章艺术浅论
明代初、中期文人印章艺术钩沉
对宋元代印发展到丝印之考察
印人研究
丁辅之的篆刻艺术生涯简述
黄牧甫与广东近代印坛
篆刻家赵叔孺
黄土陵篆刻艺术三题
黄宾虹印学初探
钱松篆刻年表简编
徐无闻先生篆刻艺术初探
钱松论
试论黄土陵的篆刻风格及其成就
丁佛言和他的篆刻艺术
周亮工与明末清初印人交游叙考
钱松印艺琐谈
郑文焯用印考
吴昌硕臂痛刻印，情深扶桑
闵泳翊与吴昌硕等的金石翰墨缘
吴隐在西泠印社创立前活动之考察
谱籍研究
宋有《宣和印谱》质疑初探
有关《中国玺印集粹》中诸多官印的概述
创作研究
从甲骨文到甲骨文印的审美转化
鉴印散记
篆书的演变对于篆刻艺术的影响
考证收藏
技法研究
篆刻教育
其余来篇篇目与作者名单
· · · · · · (收起)

用户评价

说实话，我买这本书，本来是抱着“凑个热闹”的心态，想看看高水平的学术会议都在聊些什么前沿话题。没想到，这本《论文集》的编排和内容质量，完全超出了我的预期。它更像是一部系统梳理近现代印学发展脉络的百科全书。我特别喜欢其中几篇关于“印章与政治权力”的专题研究。比如，关于明清时期不同官印形制的变化如何反映中央集权的加强，分析得入木三分，不再是简单的历史事件罗列，而是通过印章这一微观载体，折射出宏大的政治变迁。阅读过程中，我不断地在脑海中回溯历史场景，想象着那些官印在不同历史阶段被郑重钤盖的情景。此外，关于海外汉学界对中国印章的研究视角也很有趣，有几篇外国学者的文章，他们的提问角度非常“跳脱”，常常能从我们习以为常的文化惯性中找到新的研究切入点，这对于我们本土研究者来说，是一种极好的刺激和反思。这本书的价值就在于，它不仅仅是国内印学圈的“自娱自乐”，而是提供了一个多维度的、全球化的视野来审视和评价中国印章艺术，让传统文化焕发出新的生命力。

这部书，光是拿到手里，就能感受到它沉甸甸的分量，不仅仅是物理上的重量，更是内容上的厚度。我本来对篆刻艺术的理解，还停留在“刻章”的层面，但翻开这本集子后，才发现自己是多么的浅薄。那些来自不同国家、不同文化背景的学者们，他们的研究视角真是五花八门，让我大开眼界。有一篇探讨了古代印泥制作工艺与地域气候关联性的文章，简直就像是打开了一扇通往古代匠人生活的窗户，那些关于矿物配比、油料选择的细致描述，让我几乎能闻到那种古朴的泥土和油脂混合的味道。另一篇则从符号学的角度解构了秦汉私印中的象征意义，那些看似随意的朱红印记，背后竟然蕴含着复杂的宗族谱系和权力宣示，读起来像是破译古老的密码，既烧脑又过瘾。尤其印象深刻的是一篇关于当代篆刻创作中“意象表达”的论述，作者巧妙地将现代抽象艺术的理念融入到传统刀法之中，探讨了如何在坚硬的石头上留住转瞬即逝的“气韵生动”，这种跨越时空的对话，让我对“传承”有了全新的感悟。整本书的学术性毋庸置疑，但行文并不晦涩，那些引用的文献和图例都恰到好处地服务于论点，即便是我们这些非专业人士，也能跟上学者的思维脉络，领略到印学研究的深度与广度。

这部论文集简直是艺术史爱好者的一场饕餮盛宴，但它的“美味”是需要细嚼慢咽的。我得承认，我不是科班出身，一开始读那些关于“入刀角度”、“涩味表现”的专业术语时，多少有些吃力。然而，一旦被作者的论证逻辑所吸引，那种探索的乐趣便会压倒初期的阅读障碍。最让我着迷的是关于“文人自用印”的流变史。文章详细梳理了从宋代米芾开始，到晚明、清初，文人印章如何逐渐从身份标识转变为纯粹的审美载体。特别是对“闲章”的地位提升的讨论，简直是精彩绝伦，它揭示了中国知识分子在特定历史时期，如何通过这种小小的艺术品来表达隐逸情怀、讽喻时政，甚至是抒发个人哲学思考。那些对文人印边款的微观分析，简直是把刀痕、凿迹都当成了“语言”，解读出作者在创作瞬间的心绪波动。这本书的行文风格非常严谨，大量的注释和参考资料也让人感到踏实，每一次查阅都能发现新的知识点，感觉自己像是在跟着顶尖的考古学家一起对一件文物进行多光谱扫描，每一个细节都不放过。

如果让我用一个词来形容这套文集的阅读体验，那一定是“震撼”。这种震撼并非来自宏大的叙事，而是源于对“细节的执着”所带来的巨大知识密度。我尤其关注了其中几篇关于印材学和修复保护的论文。要知道，印章的材质千差万别，从青田石的温润到寿山石的娇艳，再到牙骨、金属的坚硬，每一种材料的物理特性都决定了篆刻的艺术表现。论文中对于不同石材的矿物成分分析，以及如何根据石性调整篆刻技法，提供了极其实用的操作指导。更令人称奇的是，有几位材料学背景的专家撰写了关于古代印泥的化学衰变规律，他们通过光谱分析判断出唐宋印泥中铅丹和朱砂的比例差异，这些研究的精密程度，完全可以媲美高水平的文物保护报告。这本书展现了一种跨学科合作的典范——印学不再是孤立的艺术研究，它与地质学、化学、符号学紧密交织，共同构建起一个多层次的学术体系。读完后，我再看任何一方古印，都会忍不住去思考它背后的“物质科学”。

这本书的格局之大，让我不得不佩服组织者的眼光。它不仅仅汇聚了对“篆刻技法”和“印章历史”的探讨，更将视野拓展到了“印章与文化传播”的广阔领域。我个人对其中几篇关于“印章符号的跨文化传播”的论文最感兴趣。例如，探讨日本和朝鲜半岛的印章文化如何受到中国影响，又如何在本土化过程中发展出自己独特的审美体系。这些对比研究非常具有启发性，让我们得以跳出“中国中心论”的窠臼，客观地看待周边国家对中国文化的吸收、改造与创新。文章中对于不同文化圈中对“朱文”、“白文”偏好的差异分析，充满了细腻的洞察力。此外，书中还收录了几篇关于数字技术在印章研究中的应用探讨，比如如何通过三维建模技术复原失传的印章原貌，或者利用大数据分析不同时期印章的字形风格演变趋势。这让传统学问与现代科技的结合变得如此自然而然，证明了印学研究绝非抱残守缺，而是一个充满活力的、面向未来的学术前沿。

黄惇

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提供問題用書.

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