装饰设计新概念

页数:82

出版时间:2007-7

价格:29.00元

isbn号码:9787806787243

具体描述

本书试图以传统装饰的法则为基础，针对工业时代、信息时代的文化特征，用发展、求变的眼光去寻找契合点，寻求对现代装饰艺术表现形式的全新解读。在总结多年教学实践和研究的基础上，对装饰设计的概念及内涵、图案的发展演变，不同工艺不同材料的应用所形成的特点等方面分门别类作了叙述，对装饰图案的形式法则、写生方法、造型规律及黑白与色彩的不同方法作了详尽的介绍。并尝试在教学实践的训练方法中，在观察对象、观察角度、思考方法及表现手法、追求的目的等各方面进行全新的解读。本书大量收录了我们在教学实践体验中优秀的学生作业，这些作品都从不同的角度，或多或少在叙述着对现代装饰艺术表现的看法。

目录信息

目录
序
第一章 概述
第一节 装饰设计的认识
第二节 装饰设计的艺术特征
第二章 装饰设计的认识
第一节 中国传统装饰艺术
第二节 外国装饰图案
第三节 现代装饰艺术的发展
第三章 装饰艺术的发展与变迁
第一节 夸张的简化
第二节 对称与均衡
第三节 条理与反复
第四节 对比与调和
第五节 节奏与韵律
第六节 比例与尺度
第四章 装饰设计的素材
第一节 装饰素材的选择及观察角度
第二节 素材的采集方法
第五章 装饰设计表述
第一节 形态的创造
第二节 装饰形态的组织
第六章 装饰设计的表现方法
第一节 点、线、面的表现
第二节 黑白灰及空间、重心表现
第三节 色彩表现
第七章 装饰设计元素的扩展与应用
第一节 工业产品、生活用品上的装饰图案应用
第二节 包装、广告上的装饰图案应用
第三节 建筑的室内外环境中的装饰应用
第四节 纺织品装饰图案应用
第五节 其他装饰形成的图案应用
第八章 学生作品展示
参考书目
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的叙事风格非常独特，它不像一本教科书那样板着面孔，反而像一位经验丰富的老匠人，带着你走过他一生的设计感悟。作者擅长用故事化的语言来阐述复杂的设计原理，这极大地降低了阅读门槛。我印象最深的是他讲述如何为一位音乐家设计工作室的那一节，他没有直接去讨论隔音材料的选择，而是先花了很大的篇幅去描述音乐家创作时的心境、对混响的偏好，以及他一天中不同时间段对光线的要求。这种“以人为本”的叙事，将设计目标牢牢地锚定在“使用者体验”上。此外，书中对“非主流”材料的运用也进行了大胆的探讨，比如用回收的旧船板、打磨后的工业废料来创造独特的表面肌理，并探讨了这些材料背后的历史信息如何反哺到当下的设计中。它鼓励设计师要敢于打破常规，去寻找那些被主流审美所忽略的角落，从中汲取灵感。这本书带来的不是一套固定的设计公式，而是一种永不枯竭的探索精神和对设计领域保持好奇心的态度。

如果说市面上大部分设计书都是在教你“如何搭建舞台”，那么这本书无疑是在教你“如何编写剧本”。我尤其欣赏作者在处理功能与美学平衡时所展现出的那种克制和精准。它不是那种一味追求视觉冲击力的浮夸之作，而是渗透着一种“少即是多”的东方智慧。书中有一个章节专门剖析了“视线管理”的艺术，它不是教你如何用大型装置吸引眼球，而是如何利用镜面的反射角度、家具的朝向甚至是镂空隔断的高度，来引导居住者的目光，创造出步移景异的层次感。对于开放式空间的设计，它提供了一套非常实用的“软划分”策略，比如通过地面材质的无缝过渡来界定功能区域，而不是用生硬的墙体。这种对空间流动性的精妙把握，让即便是小户型也能显得开阔且富有秩序感。读完这本书，我最大的收获是学会了“做减法”，学会了尊重每个元素的留白之处，明白最好的装饰往往是那些“看不见”的设计——比如合理的通风、舒适的声学环境，以及恰到好处的私密性。它让我的设计从表面的“好看”提升到了内在的“好用”和“舒适”。

这本书简直是室内设计领域的“扫盲”宝典，特别是对于那些刚踏入这个行业的新人来说，简直是及时雨。我记得我刚开始接触设计时，面对满眼的风格流派，真是一头雾水，什么北欧的简约、工业风的粗犷、新古典的繁复，感觉每一种都有其道理，但又抓不住核心。这本书最厉害的地方在于，它没有陷入那种僵硬的风格定义，而是从最基础的“空间叙事”和“光影哲学”入手，引导读者去思考“为什么”要做这样的设计，而不是简单地“怎么做”。书中对色彩心理学的探讨尤其深入，它不是简单地告诉你“红色代表热情，蓝色代表冷静”，而是深入剖析了不同色阶、饱和度和明度对人情绪的微妙影响，甚至结合了不同地域和文化背景下的色彩偏好进行对比分析。我特别喜欢它提到的“微环境营造”，教你如何通过一些小的细节，比如窗帘的材质选择、地毯的纹理走向，来悄无声息地改变整个房间的氛围。这本书的图例选择也非常讲究，那些案例图片并非追求视觉上的极致华丽，而是充满了“可操作性”和“人性化”的思考。读完之后，我感觉自己的设计思维被彻底打开了，不再是模仿，而是开始真正地“创造”。它教会我的，是如何用设计语言去和居住者进行一场无声的对话，让空间真正成为居住者个性的延伸。

这本书在探讨“未来居住形态”这一点上，展现了惊人的前瞻性。它不仅仅停留在对当下流行智能家居的介绍，而是深入挖掘了技术发展将如何重塑我们与“家”的关系。作者提出了一种“适应性空间”的概念，即室内设计应该能够根据居住者的生活节奏和需求变化而进行动态调整，比如墙体的可移动性、家具的模块化组合，乃至照明系统对人体生物钟的实时反馈。书中对“数字美学”与“触觉体验”的结合进行了细致的分析，强调在高度数字化的环境中，我们对真实触感的渴望反而会更加强烈，因此材料的质地和触感变得至关重要。它提出了一些非常大胆的猜想，比如未来厨房可能不再是固定的橱柜组合，而是根据当日食谱自动弹出所需的工作台面和设备。这本书的价值在于，它迫使我们跳出眼前的装修项目，去思考十年、二十年后人们将如何生活，从而让我们的设计具备更长远的生命力。它是一本面向未来的设计指南，而不是一本追随潮流的时尚杂志。

这本书的深度和广度着实让人佩服，它完全颠覆了我对传统装饰理论的认知。我原本以为它会是一本堆砌流行元素的图册，结果却是一部关于设计本质的哲学思辨录。作者在书中花了大量篇幅去探讨材料的“生命力”与“时间性”，这一点非常打动我。他没有把材料仅仅看作是功能性的覆盖物，而是将木材的自然纹理变化、金属在氧化过程中产生的包浆美感，提升到了艺术品鉴赏的高度。我记得其中一章专门分析了“时间的痕迹”如何被融入到现代设计中，比如故意保留一些手工打磨的痕迹，或者使用具有再生特性的天然石材。这种对可持续性和永恒美的追求，在当下这个追求快速迭代的时代显得尤为珍贵。书中对不同文化背景下对“完美”的理解也进行了跨学科的讨论，从日本的侘寂美学到地中海的粗粝质感，形成了一个宏大的对比框架。阅读过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼那些充满哲理的段落，然后重新审视自己过去的一些设计方案，总能发现新的视角和可以改进的地方。这本书不只是教你如何装饰，它是在教你如何与世界和时间进行有意义的互动。