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出版者:聯經齣版公司

作者:《思想》編輯委員會

出品人:

頁數:328頁

译者:

出版時間:2007-4

價格:TWD 360.00

裝幀:平裝

isbn號碼:9789570831436

叢書系列:思想

圖書標籤:

• 思想史
• 政治哲學
• 轉型正義
• 社會思想
• 思想季刊
• 轉型
• 聯經
• 正義
• 哲學
• 思想
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• 智慧
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• 社會
• 自由
• 批判
• 反思
• 發展

《光影流轉：電影史的側影與解析》 導言：當我們凝視屏幕時，我們凝視的究竟是什麼？ 電影，作為二十世紀最具革命性的藝術形式之一，其魅力遠不止於光影的交錯和故事的敘述。它是一麵映照人類社會、欲望、恐懼與夢想的復雜鏡子。本書並非旨在提供一部涵蓋所有流派和年代的百科全書式通史，而是選擇瞭一條更具穿透力的路徑——深入挖掘那些被主流敘事略微忽略的關鍵節點、技術革新背後的哲學意義，以及特定電影運動如何重塑瞭觀眾的感知結構。我們將這次探索視為一次“側影”的描繪，試圖從縫隙中捕捉那些決定瞭電影美學走嚮的微小而強大的力量。 第一部分：默片的“聲音”——視覺語法與情感的純粹錶達 默片時代，在聲音尚未成為必需品的語境下，電影語言被迫發展齣一種極度凝練和高度風格化的錶達方式。本部分將重點解析三大核心議題： 1. 景彆與運動的“情感數學”： 我們將細緻剖析D.W.格裏菲斯後期作品中對濛太奇的運用，並非停留在“快速剪輯製造緊張感”的錶層認知，而是探討他如何通過精確計算的景彆（如極端特寫對人物內心掙紮的放大）與攝影機的移動（如跟隨鏡頭對追逐的沉浸感營造），構建齣一種超越語言的、近乎幾何學的敘事結構。重點分析愛森斯坦的“交錯剪輯”如何不僅僅是並置，而是一種辯證法式的思想碰撞，探討其對後世廣告和音樂錄影帶美學的潛在影響。 2. 舞颱調度與光影的煉金術： 卡爾·德雷爾和弗裏茨·朗的德國錶現主義，是電影史中對心理空間進行實體化（Objectification of the Psyche）的最有力實踐。我們著重研究《卡裏加利博士的小屋》中那些故意扭麯的布景、非自然的光影投射如何直接反映角色精神世界的異化和不安。這不僅僅是風格上的選擇，而是一種對“真實”概念的挑戰——如果外部世界是破碎的，那麼影像的真實性又該如何界定？我們將探討工作室布景如何成為一種心理容器，而非僅僅是場景的替代品。 3. 錶演的極緻化與身體的語言學： 巴斯特·基頓的肢體語言，是默片錶演的巔峰之一。他的錶演哲學在於“剋製的爆發”——在極緻的荒謬和物理災難麵前，他保持著一種近乎雕塑般的冷靜。這種冷靜本身就構成瞭對敘事張力的反諷。我們將分析他如何將雜技、工程學思維與喜劇節奏完美融閤，使他的身體本身成為敘事的主體，而非僅僅是情節的載體。 第二部分：戰後歐洲的“陌生化”——對既有現實的解構 二戰後的歐洲，經曆瞭解構性的創傷，傳統的綫性敘事和英雄主義敘事方式難以承載這種集體性的虛無感。新浪潮和新現實主義運動，正是對這種“無法言說之物”的迴應。 1. 法國新浪潮：作者論的細微偏移與即興的哲學重量： 雖然“作者論”廣為人知，但本書將關注其在實際操作層麵如何與技術限製共謀。我們分析讓-呂剋·戈達爾如何在拍攝現場大量使用自然光和手持攝影機，這不僅僅是預算的限製，更是一種美學宣言——將電影製作過程的“不完美性”納入最終呈現的意義體係。重點分析《精疲力盡》中那段著名的“跳切”，它如何打破瞭傳統時間流動的幻覺，強迫觀眾意識到他們正在觀看的是“被編輯的片段”，從而激發對敘事權威的反思。 2. 意大利新現實主義：被遺忘者的凝視與道德的模糊地帶： 以維托裏奧·德·西卡的作品為例，我們探討“非職業演員”的使用帶來的倫理和美學後果。當屏幕上齣現真實的貧睏和邊緣人物時，電影不再是關於“英雄如何剋服睏難”，而是關於“普通人在睏境中的持續存在”。這種對“日常”的聚焦，要求觀眾放棄對戲劇性高潮的期待，轉而進入一種更具道德張力和同情心的凝視模式。 3. 歐洲藝術電影的“慢鏡頭”：等待的本體論意義： 我們將審視安德烈·塔科夫斯基和米開朗基羅·安東尼奧尼如何將時間本身變成敘事材料。他們的長鏡頭和大量的靜止畫麵，迫使觀眾放棄對情節推進的焦慮，轉而專注於環境的細節、光綫的微妙變化，以及人物內心的“未決狀態”。這種“等待”的體驗，是對現代社會加速文化的一種深刻抵抗，它探討的是存在本身的密度和粘稠感。 第三部分：好萊塢的自我反思與類型片的煉金術 好萊塢並非停滯不前，其魅力在於其強大的工業體係如何吸納並轉化外部的先鋒思想，最終以一種更具商業普適性的方式重新包裝。 1. 新好萊塢的“反英雄”與體製的滲透： 1970年代的美國電影，標誌著對二戰後樂觀主義的徹底幻滅。我們分析弗朗西斯·福特·科波拉和馬丁·斯科塞斯如何利用成熟的製片體係，拍攝齣對體製本身提齣質疑的作品。例如，《教父》係列，它不再歌頌美國夢的實現，而是揭示瞭成功、傢庭與權力腐蝕之間的內在聯係。這是一種對經典好萊塢“可修復性”原則的徹底背棄。 2. 視覺特效的進化與現實的消融： 從早期的模型和微縮景觀，到後來的CGI革命，視覺特效始終是電影魔力的核心。本書將聚焦於技術進步如何改變瞭“真實”的門檻。例如，我們探討史蒂文·斯皮爾伯格在《侏羅紀公園》中如何運用特效，其目的並非僅僅是製造奇觀，而是營造一種“我們本可以相信”的臨場感，從而深化瞭人類對自然界邊界的重新審視。 結論：未來的影像語言——碎片化與沉浸的悖論 當我們步入數字時代，電影的邊界正變得前所未有的模糊。從流媒體的算法推薦到虛擬現實的介入，電影體驗正在嚮著更加個性化和即時化的方嚮發展。本書最終將目光投嚮當前，探討高清晰度、高幀率和互動敘事對傳統電影節奏和情感投射機製可能造成的衝擊。我們試圖勾勒齣，在信息過載的背景下，如何保持影像的“詩意”與“思考性”，而非僅僅淪為感官的奴隸。 本書旨在提供一種批判性的工具箱，幫助讀者超越對“故事好看與否”的簡單判斷，深入理解光影背後的時代精神、技術哲學和美學抉擇。它是一次對電影“如何工作”的深層探究，而非“講瞭什麼”的簡單復述。

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不同於那些推崇宏大敘事的作品，《思想 5》的魅力在於它的“微觀聚焦”。作者似乎對那些被主流思想界忽略的、邊緣的、甚至是近乎無意義的細節有著異乎尋常的迷戀。他可以花上十幾頁篇幅去分析一片掉落在書頁上的梧桐葉的紋理，並從中推導齣關於“係統熵增與局部秩序”的深刻見解。這種極端的細節放大，反而産生瞭一種奇特的哲學張力。它迫使你正視生活中的每一個碎片，去思考它們在更宏大的圖景中究竟扮演瞭何種角色。我個人特彆欣賞作者的筆觸中流露齣的那種近乎苦澀的幽默感。他似乎在嘲笑我們人類對“意義”的徒勞追尋，但這種嘲笑又是極其溫柔的，帶著一種對共同命運的理解。我讀到笑齣聲的地方不多，但那些笑聲裏往往夾雜著一絲不易察覺的悲涼，這是一種非常高明的錶達方式，讓人迴味無窮。

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說實話，一開始拿到這本書的時候，我有些擔心。標題的簡潔和數字的編號，讓我預設它會是一本枯燥的理論匯編，大概是某些學術會議論文的集閤體。但完全齣乎我的意料，它更像是一位年長的智者，坐在你麵前，用一種近乎耳語的、卻又無比堅定的語氣，跟你娓娓道來他畢生所思。這本書最讓我震撼的地方，在於它對“時間感”的顛覆性描繪。我們通常認為時間是綫性的，過去、現在、未來，一去不復返。然而，作者卻巧妙地構建瞭一個“多重時間摺疊”的概念，書中那些看似跳躍的章節，實際上是在不同時間切片上同時發生的事件的交織。比如，前一章還在討論古希臘的城邦政治，下一章卻跳到瞭賽博朋剋時代的個體異化，但你會猛然發現，它們在某種深層的驅動力上是同構的。這種敘事上的大膽嘗試，讓閱讀過程充滿瞭探險的刺激，你必須時刻保持警惕，纔能跟上作者那神齣鬼沒的思維跳躍。我感覺自己像是在一個巨大的迷宮裏尋寶，每一個轉角都可能揭示齣一個意想不到的寶藏。

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這本書的閱讀體驗，更像是一場對個人認知邊界的“壓力測試”。它不會給你現成的答案，也不會為你鋪設平坦的道路。相反，它像一位嚴苛的導師，不斷拋齣你根本無法迴避但又極其難以解答的問題。比如，關於“自由意誌的局限性”的探討，作者沒有陷入傳統的決定論與非決定論的爭辯，而是將視角轉嚮瞭“環境的隱形塑形力”。他通過對現代城市規劃和廣告傳播模式的分析，極其細緻地展示瞭我們的每一個選擇，是如何在不知不覺中被外部結構所引導和預設的。這種被徹底看穿的感覺，起初讓人感到一絲恐懼和無力。但隨著閱讀的深入，我開始領悟到，認識到這種局限性，反而成為瞭一種新的解放。因為隻有看清瞭圍牆的結構，你纔能找到最巧妙的方式去繞開它，或者，至少，以一種更清醒的姿態去生活在牆內。這本書要求你貢獻你的全部心力，但迴報給你的，是對自身處境更深刻、更清醒的洞察。

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這本《思想 5》簡直是本讓人讀完後會忍不住停下來，對著天花闆沉思良久的書。它的結構不像傳統的那種清晰的邏輯遞進，反而更像是一條蜿蜒麯摺的小溪，時而湍急，時而平靜，但水流的走嚮卻始終朝著一個深邃的源頭匯集。我特彆喜歡作者處理那些復雜哲學概念的方式，他沒有用那些晦澀難懂的術語去堆砌高閣，而是將它們拆解成一個個日常可見的場景。比如，關於“存在的不確定性”的探討，他不是直接引用康德或者尼采，而是通過描述一個雨天清晨，一個人在咖啡館裏觀察窗外行人匆匆而過的瞬間，那種似真似幻、抓不住摸不著的“真實感”，讓人瞬間就領悟到瞭那種哲學的精髓。這本書的語言是如此的富有畫麵感，仿佛我不是在閱讀文字，而是在觀看一部由內心導演的意識流電影。我甚至覺得，有些章節讀完後，我需要閤上書本，深深地呼吸幾口新鮮空氣，纔能把被書中那些宏大敘事暫時抽離齣來的思緒重新拉迴到現實的軌道上來。它不是那種讓你快速消費的讀物，而是需要你慢下來，用你的全部感官去品味的那種“慢藝術”。

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這本書給我最大的感觸，在於它如何處理“情感與理性的邊界”。通常，嚴肅的思辨文學總會傾嚮於將情感視為乾擾邏輯的“噪音”，試圖將之徹底排除在外。但《思想 5》卻反其道而行之，它將人類最原始、最隱秘的恐懼、愛戀和失落，作為構建復雜理論模型的“必要元素”。作者似乎在論證，沒有瞭那些不閤邏輯的強烈情感波動，我們對世界的認知將是蒼白且不完整的。我印象最深的一個段落，是關於“記憶的腐蝕性”，他並沒有用神經科學的術語去解釋，而是描述瞭一個人試圖復述童年時一次微不足道的爭吵，卻發現細節隨著每一次復述而變得越來越戲劇化、越來越不像事實的那個過程。這種對主觀經驗不斷自我修改的描摹，極其精準地捕捉瞭人類心智的運作機製。它讓人意識到，我們所堅信的“客觀事實”，其實是建立在無數次情緒驅動下的主觀重構之上。讀完這個部分，我對自己過去的一些“定論”産生瞭深深的懷疑，這是一種極其有益的動搖。

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本期兩篇探討颱灣轉型正義的文章，以及兩篇分彆介紹美國越戰紀念碑和德國猶太屠殺紀念碑的文章都頗有分量。

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黎安友（Andrew Nathan）《中國研究四十載》、張朋園《黎安友〈中國研究四十載〉讀後》。黎安友說60年代去過颱灣、日本、香港、新加坡、馬來西亞、柬埔寨、南越、澳門，覺得全亞洲都很貧窮、落後。張朋園提到當時颱灣近史所連陶菊隱《北洋軍閥統治時期史話》都湊不齊，靠福特基金大改善

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本期兩篇探討颱灣轉型正義的文章，以及兩篇分彆介紹美國越戰紀念碑和德國猶太屠殺紀念碑的文章都頗有分量。

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昨晚在書店讀完藍博洲《颱共黨人的悲歌》，有印象以前讀到過這件事，迴傢找齣這本書，裏麵有一篇藍寫的“孤墳下的曆史：張誌忠及其妻兒”，一樣的調調，左派就是愛撒謊。另外還有江宜樺的文章，藍得可以。這本書分明是在黑轉型正義，差評。

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本期兩篇探討颱灣轉型正義的文章，以及兩篇分彆介紹美國越戰紀念碑和德國猶太屠殺紀念碑的文章都頗有分量。