梁卓舒油画作品2-海外中国油画家

出版者:天津人美

作者:梁卓舒

页数:60

出版时间:2007-5

价格:58.00元

isbn号码:9787530534557

具体描述

《梁卓舒油画作品2》作者梁卓舒的才能在于用感情来创作和表现人物，这使得他的人物肖像画栩栩如生，让人以为是在看一个活生生的、在呼吸着的人。无论是一个吹奏乐器，或是用真实得有如在移动着优雅手势的美丽女性的手；或是一位饱经风霜、焕发著生命光辉的劳动者；或是一个漂亮的小脸，都让观众想起生活中的亲人和朋友。用富有技巧的笔触讲一个无需借助语言的故事，把静淡转变成歌曲，用光与色的绘画要素，去创造一种光的幻觉空间，使观者在观看他的杰作时凝神屏息，这就是大师梁卓舒的伟大才能。

用户评价

当我合上这本书的时候，我感觉自己像是刚刚完成了一次长距离的登高望远。视野开阔了，看到了远方连绵的山脉和广阔的平原，但脚下的泥土和身边的花草，却看得不够真切。这本书对于梳理“海外中国油画家”的贡献是巨大的，它无疑为研究者提供了一个坚实的基石。它成功地建立了一个清晰的坐标系，让我们可以定位这些艺术家的历史位置。但是，作为一名读者，我内心深处更渴望的是一次“深入腹地”的探险。我想知道那些油彩背后的故事，那些艺术家在异乡如何与孤独共处，如何将中国文化的“气韵”注入到西方油画的“形体”之中，这些微妙的化学反应，这本书着墨不多。它提供的更多是“是什么”和“为什么”，而我更想探求的是“感觉如何”和“是怎样发生的”。总而言之，这是一部值得尊敬的参考书，但对于渴望与艺术灵魂进行一次私密对话的我来说，它给我的“精神食粮”略显精简，更偏向于“营养分析报告”，而非“温馨的家常便饭”。

作为一名对当代艺术抱有浓厚兴趣的普通读者，我购买这本书的初衷，是想寻找一条通往理解这些杰出艺术家的捷径。我期待能从他们的眼睛里，看到一个全新的世界。我原本想象着，书中会穿插着大量的访谈记录，或者至少是一些充满生活气息的片段——比如他们在异国街头捕捉灵感的瞬间，或是为了一次展览而彻夜不眠的场景。这本书给我的感觉，更像是一部精选的“艺术名录”，它罗列了重要的作品和她们的展览历史，但那些将作品与生活编织在一起的丝线，却显得有些单薄。文字的风格极其流畅，叙事清晰，但这流畅有时也带来了一种“一马平川”的观感，缺乏高低起伏的情绪张力。我更喜欢那些带着烟火气和挣扎感的叙述，因为艺术的伟大，往往诞生于这些不完美的瞬间。我希望这本书能多一些“人味儿”，少一些“理论味儿”，让那些遥远的艺术家形象，能够更真实地站立在我的面前，而不是仅仅作为一个个被高度提炼的“文化符号”存在。

看到这本书的封面，我就被一种强烈的视觉冲击力吸引住了。那些色彩的碰撞、光影的变幻，仿佛在无声地讲述着一个关于时间和空间的传奇故事。我立刻翻开内页，试图捕捉作者在画布上倾注的每一滴心血。然而，随着阅读的深入，我发现这本书的内容似乎更多地集中在艺术史的宏大叙事和理论框架的构建上，而非我所期待的，那些深入艺术家内心世界、描绘创作心路历程的细腻笔触。我原本期待能跟随作者的脚步，一同走进那些画作背后的故事，了解他们在异国他乡如何看待故土的变迁，如何将东方神韵与西方技法熔铸一炉。这本书更多地是提供了一个俯瞰的视角，宏观地梳理了海外中国油画家的群体现象，这固然重要，却缺少了一种让我能够“身临其境”的亲密感。它像是一份详尽的学术报告，而非一次情感的交流，让我总觉得隔着一层透明的玻璃，渴望触碰那些颜料的质感和画笔的温度，但最终只能停留在理性的分析层面。这使得整本书的阅读体验，虽然在知识获取上是充实的，但在精神共鸣上却留下了一丝遗憾，仿佛大餐过后，还留有一点点饥饿感。

坦白说，这本书的专业性毋庸置疑，它在梳理“海外中国油画家”这一群体脉络时，展现了作者扎实的文献功底和广阔的视野。然而，对于我这样一个偏好从美学体验入手而非理论研究的读者来说，阅读过程变成了一种略显吃力的“学术攻坚战”。书中对流派的划分、对不同时期艺术思潮的界定，都处理得非常严谨，每一个论断都有据可查，结构严谨到仿佛是教科书的节选。但这恰恰是我感到稍有距离感的地方。我更希望看到的是，作者如何用更具感染力的语言，去描绘一抹颜料带来的震撼，如何将抽象的艺术概念，转化为人人都能感知的画面。比如，当谈及一位艺术家如何突破地域的限制时，我更想读到的是他对光线理解的转变，而不是对历史背景的详细铺陈。这本书的价值在于“系统性”，但艺术的魅力往往在于那些“非系统性”的、突如其来的灵光乍现，而这些，似乎在这本书的宏大框架下，被稍微忽视了。

这本书的装帧设计堪称一流，纸张的质感细腻到让人爱不释手，印刷的色彩还原度也极高，几乎能感受到画作原作的呼吸。我本以为这会是一本图文并茂、能让我沉浸于艺术美的享受之中，特别是对于“海外中国油画家”这个极具张力的主题，我设想了无数种关于文化冲突与融合的精彩论述。但实际翻阅下来，书中的文字部分更像是一篇篇高度凝练的评论文章，它们冷静、客观，甚至带着一种学术的疏离感。作者似乎更热衷于用严密的逻辑去解构作品的结构和时代的背景，而不是去描绘一位艺术家在异国他乡，面对不同的光线、不同的生活习俗时，内心深处涌动的那些难以言喻的情感波动。我希望看到的是关于“漂泊”与“扎根”的挣扎，是那些在深夜里，画家独自面对空画布时，灵魂深处的独白。这本书给我的感觉是，它在为这些艺术家的“成就”建立一个坚实的外部框架，却未能真正深入到支撑起这些成就的、那些脆弱而真实的内在生命体验中去。读完后，我脑海里留下的是一个个清晰的坐标和时间点，但那鲜活的生命力，似乎被这些坐标固定住了，少了些许流动的诗意。