彩色放大本中国著名碑帖

作者:孙宝文

页数:20

出版时间:2013-3

价格:30.00元

isbn号码:9787532638451

丛书系列:彩色放大本中国著名碑帖

具体描述

公元前二百一十九年，秦始皇东巡泰山，刻辞于石上。秦二世胡亥即位第一年，又刻诏书于同一石上。据传秦始皇辞和二世诏书均由李斯书。宋代大观二年（一一○八年）春，刘跂随乡人登临泰山，探访秦代刻石。时隔五年，刘跂再次登上泰山，宿于绝顶，查看并传拓泰山刻石。据其记述，这块刻石埋置土中，高不过四、五尺，形制似方而非方，四面广狭不等，皆有刻字。其中，有十二行字是始皇辞，有十行是秦二世诏。

在流传于世的泰山刻石拓本中，明代安国收藏的一百六十五字本最为珍贵。此本亦为颍上李介人和无锡华夏等人收藏过，后流入日本国。现藏于东京台东区立书道博物馆。“泰山刻石”是存世秦代篆书之代表作，编者将其彩色放大印出，供读者临习、鉴赏。

用户评价

在我看来，一本好的书法图书，应该能够激发读者的学习热情，并提供清晰的学习路径。《彩色放大本中国著名碑帖》恰恰做到了这一点。这本书的彩色放大效果，对于我这样一个正在努力提升书法技艺的业余爱好者来说，简直是福音。我常常会花上大量的时间，对着书中的每一页，仔细地揣摩。例如，在欣赏《玄秘塔碑》时，我能够清晰地看到柳公权笔画的方折和棱角，以及他如何通过结构的变化来营造出险峻而又稳健的风格。书中的色彩还原，让那些古老的拓片仿佛重获新生，我能够更直观地感受到墨迹的丰富层次和笔触的力度变化，这对我理解用笔的技巧非常有帮助。我不再需要费力地去辨认模糊的线条，而是能够专注于学习书家们的笔法、结构和章法，大大提高了我的学习效率。

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我被《彩色放大本中国著名碑帖》这本书所深深吸引，它让我以一种全新的视角去认识和欣赏中国书法艺术。在阅读这本书的过程中，我不仅仅是看字，更是感受一种历史的沉淀和艺术的魅力。书中对于不同碑帖的选取，让我得以领略中国书法从篆、隶、楷、行、草的演变过程，感受到不同时代、不同书家独特的风格特征。例如，我被《乙瑛碑》那古朴典雅的隶书所吸引，感受到东汉时期隶书的端庄大气；转而翻到《集王圣教序》，又被王羲之行书的飘逸洒脱所折服，仿佛置身于书圣的墨海之中。书中对碑帖色彩的运用，更是让这些古老的文字焕发出新的生命力，我能够清晰地看到墨迹的层次感和肌理感，这让我对古代书家们高超的技艺有了更直观的认识。这本书让我意识到，书法不仅仅是少数人的艺术，更是中华民族宝贵的文化遗产，它承载着历史的记忆，也蕴含着深厚的哲学思想。

作为一个长久以来对中国书法艺术情有独钟的爱好者，我最近有幸购得一本名为《彩色放大本中国著名碑帖》的著作。拿到这本书的那一刻，我便被其厚重的分量和精美的装帧所吸引。翻开书页，首先映入眼帘的是一系列色彩鲜艳、细节清晰的碑帖拓片，这与我以往接触到的许多泛黄、模糊的拓本印象截然不同。书中的选取堪称精妙，从魏晋的行书大家，到唐代的楷书巨匠，再到宋元的行草风流，几乎涵盖了中国书法史上的各个重要时期和代表人物。例如，王羲之的《兰亭序》在其中以一种前所未有的清晰度呈现，墨色的浓淡、笔画的起伏、结体的疏密，每一个细节都仿佛触手可及，让我得以近距离地感受“天下第一行书”的魅力。而颜真卿的《多宝塔碑》和《祭侄文稿》也同样令人赞叹，那些遒劲有力的笔画，饱含情感的线条，在彩色放大本的呈现下，显得更加生动，仿佛能听到颜真卿振聋发聩的呼喊。对于初学者而言，这种放大且彩色的呈现方式极大地降低了学习的门槛，能够更直观地辨识笔画的走向、用笔的技巧，避免了在模糊的拓本中“望文生义”的困扰。

我一直认为，学习书法最重要的是“悟”，而“悟”的源泉，在于对经典碑帖的深入研习。《彩色放大本中国著名碑帖》这本书，在我看来，就是一座极其宝贵的“悟”的宝库。它不仅仅是将碑帖呈现出来，更重要的是，它通过精心的编排和高质量的印刷，引导我去“看见”书法之美。我特别注意到书中对于一些著名行书和草书作品的处理，例如《怀素自叙帖》的部分段落，那些狂放不羁的线条，在放大本中显得更加张扬，让我能够细致地揣摩怀素在创作时那种一气呵成的流畅感和精神状态。书中通过彩色的呈现，能够更直观地感受到墨迹的飞白和枯润变化，这对于理解行草书的节奏和韵律至关重要。我常常会花上几个小时，对着书中的某一页，反复揣摩，甚至尝试着去临摹，而这本书提供的清晰细节，让我觉得每一次的临摹都更加有所得。它让我明白，书法不仅仅是线条的组合，更是书家情感、思想和精神的载体，而这本书，则帮助我更好地去解读这些无声的语言。

作为一名对中华优秀传统文化有着深厚情感的普通读者，我一直渴望能有一本图书，能够让我更直观、更深入地了解中国书法艺术的魅力。《彩色放大本中国著名碑帖》这本书，完全满足了我的这一愿望。它不仅仅是一本碑帖集，更像是一本打开书法艺术宝库的钥匙。我被书中精选的各个时期、各个流派的著名碑帖所深深吸引。当我看到《曹全碑》时，我被那种秀丽、飘逸的隶书所打动，感受到的是汉代隶书的成熟与韵味。而当我翻到《王献之洛神赋十三行》时，我又被那种秀媚、洒脱的行书所折服，感受到的是晋代书法的风骨。书中对碑帖的彩色放大处理，让这些古老的墨迹焕发出新的生命力，我能够清晰地看到每一笔的起笔、行笔、收笔，以及墨色的浓淡变化，这对于我这样一个初学者来说，是非常直观的学习方式。

作为一个对中国古代艺术史略有研究的人，我一直苦于找不到一本能够全面、清晰地展现中国书法艺术精髓的图书。《彩色放大本中国著名碑帖》的出现，可以说填补了我长久以来的一个遗憾。这本书的学术价值和艺术价值都非常高，它不仅仅是一本临摹用书，更是一部书法史的缩影。书中对不同时期、不同流派的碑帖都有精选，从秦汉的篆隶，到魏晋的行书，再到唐宋的楷行草，几乎囊括了中国书法史上的重要里程碑。我尤其欣赏书中对于碑帖细节的放大处理，许多以往在普通拓本上难以辨别的细微之处，在这本书中都得到了清晰的呈现，例如，在欣赏《张迁碑》时，我能够清晰地看到隶书独特的波磔和蚕头燕尾，这对于理解隶书的结体和用笔至关重要。书中的彩色呈现，更是增加了其艺术感染力，让我能够更直观地感受到古人对墨色和纸张质感的运用。

对于许多和我一样，对中国书法艺术心怀敬意，却又觉得门槛颇高的读者来说，《彩色放大本中国著名碑帖》的出现，无疑是一场及时雨。这本书以其独特的视角和精心的制作，打破了许多传统书法图书给人的距离感。我尤其喜欢它对碑帖细节的极致追求，那些在普通拓本中常常被忽略的笔锋走向、墨色枯润，在这本书中都得到了清晰的呈现。例如，当我欣赏《鲜于枢论书帖》时，我能够清晰地看到他行草笔画的粗细变化、顿挫转折，以及他如何通过笔墨的浓淡来营造出雄浑的气势。书中的色彩运用，并非是简单的“上色”，而是恰如其分地还原了碑帖本身的质感，让我能够感受到纸张的纹理、墨色的厚重，仿佛真的在与古人进行一次跨越时空的对话。这本书让我意识到，书法艺术并非高高在上，而是充满了生命力和情感，而这本书，则成功地将这种生命力和情感传递给了读者。

我一直认为，好的图书应该是能够触动人心，引发思考的，《彩色放大本中国著名碑帖》无疑做到了这一点。这本书所呈现的不仅仅是精美的书法作品，更是一种跨越时空的对话。我常常会在夜深人静之时，翻开这本书，静静地欣赏其中的碑帖。当看到欧阳询的《九成宫醴泉铭》时，我感受到的是一种严谨、规范的美，仿佛能体会到唐代帝王对书法艺术的推崇和对工整之美的追求；而当我看到米芾的《蜀素帖》时，我又被那种恣意挥洒、不拘一格的风格所打动，感受到的是书家在创作时的自由与洒脱。书中的彩色呈现，让我能够更细腻地感知每一处笔画的力度、墨色的变化，甚至能够想象到书家在创作时所处的情境，这对于我这个初学者来说，是非常宝贵的学习体验。这本书让我明白，书法不仅仅是技巧的展现，更是情感的流露，是个人精神世界的投射。

作为一名在书法学习道路上摸索多年的业余爱好者，我一直在寻找能够真正启发我、让我“看得懂”的书法资料。《彩色放大本中国著名碑帖》的出现，无疑是一场及时雨。我尤其喜欢它对于碑帖细节的放大处理，很多以往难以辨认的笔锋转折、墨色枯润，在这本书中都得到了清晰的展现。例如，在欣赏《神策军碑》时，我能够清晰地看到柳公权运笔时力度的大小变化，以及他如何通过笔画的粗细和顿挫来营造出方折硬朗的风格。以往看普通拓本，常常会因为年代久远和印刷技术的限制，将一些精妙之处模糊带过，而这本书则仿佛为我打开了一扇通往碑帖内部的窗口，让我能够深入探究每一笔每一画背后的奥秘。书中的色彩运用也并非哗众取宠，而是恰到好处地突出了碑帖的原貌，例如，将一些因年代久远而产生的斑驳色彩真实地还原，使得观看体验更加丰富，也让我对古代书家们在创作时的具体环境有了更生动的想象。总而言之，这本书在细节呈现和色彩还原上做得非常出色，对于想要深入理解碑帖内涵的学习者来说，具有极高的参考价值。

我一直对中国汉字的书写艺术有着深深的着迷，尤其是那些承载着历史厚重感的碑帖。《彩色放大本中国著名碑帖》这本书，就像一位充满智慧的老师，循循善诱地引导我走进书法艺术的殿堂。它不仅仅是提供了清晰的图像，更重要的是，它让我能够“看见”书法的灵魂。当我翻阅到赵孟頫的行书作品时，我被那种平和、典雅的书风所吸引，感受到的是一种文人的气息和修养。而当我看到怀素的《千字文》时，又被那种飞扬、激昂的草书所震撼，仿佛能感受到书家内心的澎湃。这本书的彩色放大处理，让我得以细致地观察每一笔每一画的起承转合，感受墨色的浓淡干湿，这对于我这样的初学者来说，是非常宝贵的学习机会。它让我明白，书法不仅仅是静态的线条，更是流动的生命，是情感的表达。