徐悲鸿的中国画改良

出版者:上海书画出版社

作者:华天雪

页数:193

出版时间:2007-7

价格:20.00元

isbn号码:9787807255628

具体描述

20世纪的中国画坛涌现了许多出色的艺术家、教育家、改革家，但当我们历数这些叱咤风云的人物时，不得不承认，在美术界造成最大影响也最具争议性的画家，莫过于徐悲鸿，而影响与争论最集中的问题，莫过于中国画的“改良”。徐悲鸿的所有重要的行为和言论，大都是围绕着“改良”中国画这个理想进行的。本论文试图通过对徐悲鸿研究领域的学术史性质的回顾与梳理、徐悲鸿的中国画史观等四个部分，探讨并尝试回答徐悲鸿改良中国画的动因、思想依据、具体作法，以及为了改良中国画，他对中国画的历史与现状作了怎样的研究，提出了哪些新的看法？他留下的大量中国画作品是如何体现其改良意图的，对它们又应该如何解读的等。

目录信息

求真——读华天雪的《徐悲鸿的中国画改良》(序一)——李松
实与是的探求(序二)——郎绍君
引言
第一章 徐悲鸿研究的研究
第二章 重评画史——徐悲鸿中国画改良的认知基础
第三章 精神世界：对中国画题材内容的改良
第四章 形式语言的改良
余论
主要参考文献索引
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的名字《徐悲鸿的中国画改良》，光听这个名字，我就被深深吸引了。徐悲鸿，这位在中国美术史上举足轻重的人物，他的名字本身就承载着一种变革的力量。而“中国画改良”，这个词组更是唤起了我内心深处对于传统与创新的思考。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，从工笔的细腻到写意的奔放，我都曾沉醉其中。然而，随着时代的发展，我也不禁会思考，传统艺术如何在现代社会中焕发新的生命力？徐悲鸿先生的艺术实践，无疑是这个问题最好的注解。我期待在这本书中，能够深入了解他是如何审视中国画的传统，又是如何汲取西方艺术的精华，最终形成自己独特的改良路径。那些关于线条、色彩、构图的论述，关于写实与写意的融合，关于民族精神的表达，都让我充满好奇。我想象着书中会描绘出怎样的画面，是那些带有西方透视法和解剖学知识的中国画，还是那些依旧保持着东方韵味却又充满了时代气息的作品？这本书不仅仅是关于一位艺术家的故事，更是关于中国艺术发展历程中的一次重要探索，一次对“民族的、科学的”艺术的呼唤。我迫不及待地想要翻开它，跟随徐悲鸿先生的脚步，去感受那股强烈的改革浪潮，去领略他在艺术道路上披荆斩棘的勇气和智慧，去理解他对于中国艺术未来的深邃思考。这本书的名字，仿佛一把钥匙，开启了我对中国画改良史的无限遐想。

读完《徐悲鸿的中国画改良》这本书，我仿佛完成了一次穿越时空的艺术之旅。徐悲鸿先生的艺术思想，不仅仅是简单的“改良”二字所能概括的，它是一种深刻的文化自觉和艺术自信的体现。我一直以为，中国画的改良是简单地引入西方技法，但这本书让我看到了更为复杂和宏大的图景。它展现了徐悲鸿先生对中国画的传统并非全盘否定，而是进行了批判性地继承。他对传统中国画中存在的程式化、脱离现实等问题有着清醒的认识，并积极地寻求解决之道。书中对于他如何学习西方解剖学、透视学、色彩学，以及如何将这些知识融汇到中国画的创作中，有着非常详尽的论述。我特别喜欢书中关于徐悲鸿先生如何用严谨的写实手法来描绘中国的人物和动物的篇章，那不仅是对技法的挑战，更是对民族精神的一种新的诠释。他笔下的马，不再仅仅是传统意义上的“意马”，而是充满了力量、生命力和坚韧不拔的民族精神的象征。这种将西方科学精神与中国传统艺术精神相结合的尝试，为中国画注入了新的活力，也为后来的艺术家们树立了榜样。这本书让我重新审视了“传统”与“创新”的关系，理解了真正的艺术改良，并非是简单的模仿或抛弃，而是基于对自身文化深刻理解基础上的积极探索和发展。

翻开《徐悲鸿的中国画改良》这本书，我像是置身于一个充满艺术能量的磁场。这本书的内容，让我对“改良”这个词有了更深刻的理解。它不是一种破坏，而是一种升华，一种对既有价值的重新发掘和赋予。徐悲鸿先生对中国画的改良，并非是对传统文化的否定，而是对其进行“取其精华，去其糟粕”的理性审视。书中详细阐述了他如何看待传统中国画中的“笔墨为上”的观念，以及他如何在传承笔墨韵味的同时，引入更具表现力的色彩和更扎实的造型能力。我特别关注书中关于他如何研究动物骨骼结构，如何运用解剖学知识来描绘中国画中的走兽、飞禽的段落，这让我看到了一个艺术家严谨的科学态度。同时，他又没有因此而失去中国画的写意精神，而是将写实与写意巧妙地结合，创造出既有形又有神的作品。这种将科学的严谨性与艺术的写意性完美融合的追求，正是中国画改良的关键所在。这本书不仅提供了理论上的指导，更通过大量的作品分析，让我直观地感受到了徐悲鸿先生艺术改革的成果。它让我明白了，真正的艺术创新，是在尊重历史的基础上，面向未来，不断探索和前行的过程。

读完《徐悲鸿的中国画改良》这本书，我感觉自己对中国画的理解又上了一个新的台阶。徐悲鸿先生的改良，不仅仅是技法上的革新，更是对中国画思想和精神内核的重塑。书中对他如何看待中国画的“笔墨”与“色彩”关系的阐述，让我深受启发。他认为，笔墨是中国画的灵魂，但色彩的运用也同样重要，它可以丰富画面的表现力，使画面更加生动和有感染力。他并没有将西方色彩理论生搬硬套，而是结合中国画的特点，探索出适合中国画的色彩运用方式。我特别喜欢书中对他如何描绘动物的段落，他笔下的马、狮、虎，都充满了力量感和生命力，这正是他对“写实”精神的极致追求。但同时，他又没有失去中国画的写意精神，他的笔墨依然能够传达出动物的神韵。这种将科学的严谨性与艺术的写意性完美结合的艺术追求，是徐悲鸿先生最独特的贡献之一。这本书让我看到了中国画在走向现代化的过程中，所经历的艰难探索和辉煌成就。

《徐悲鸿的中国画改良》这本书，如同一个充满智慧的宝库，每一次阅读都能挖掘出新的价值。这本书让我对“改良”这个概念有了更深刻的理解，它并非是简单的模仿或复制，而是一种创造性的转化和发展。徐悲鸿先生对中国画的改良，是基于对中国传统文化的深刻理解和对西方艺术的审慎吸收。书中详细阐述了他如何将西方绘画的写实技法，如解剖学、透视法、明暗法等，融入中国画的创作之中，同时又保留了中国画的独特韵味和精神内涵。我特别对书中关于徐悲鸿如何描绘中国人物的段落印象深刻，他笔下的人物，既有西方绘画的真实感，又充满了中国传统人物画的气韵和精神。他打破了传统中国画中对人物的程式化处理，赋予了人物更加生动和饱满的生命力。这本书也让我认识到，艺术的改良是一个漫长而艰辛的过程，需要艺术家具备坚定的信念、不懈的探索和敏锐的时代感。徐悲鸿先生正是这样一位将毕生精力奉献给中国画改良的伟大艺术家。这本书不仅是艺术史的记载，更是对一种艺术精神的传承和发扬。

《徐悲鸿的中国画改良》这本书，为我打开了理解中国近现代美术史的一扇重要窗口。这本书不仅仅是关于徐悲鸿的艺术，更是关于那个时代中国艺术界的探索与变革。徐悲鸿先生的改良，并非一蹴而就，而是与当时社会思潮、政治变革紧密相连。书中详细介绍了他在各个时期，如何根据时代的需求和对艺术的理解，不断调整和发展自己的艺术观点。我特别关注书中关于他对“写实”与“写意”关系的论述，他并不排斥写意，而是强调写意要以写实为基础，要“师造化”而“师古人”。这种观点，在当时打破了许多僵化的传统观念，为中国画的发展开辟了新的道路。书中也展现了他作为一位教育家，如何通过教学，影响和培养了一大批优秀的艺术家。他所倡导的“普及美术”，让更多的人能够接触和欣赏艺术，这对于提升国民的艺术素养具有重要的意义。这本书让我看到了一个艺术家如何将艺术与社会责任相结合，如何以艺术为载体，推动社会进步。

初读《徐悲鸿的中国画改良》这本书，我便被其严谨的学术性和深刻的洞察力所折服。这本书并非仅仅停留在对徐悲鸿个人艺术成就的赞美，而是将其置于中国美术史的宏大语境中进行考察。书中对中国画改良的历史渊源、发展脉络进行了梳理，并详细分析了徐悲鸿先生在这一过程中所扮演的关键角色。我尤其欣赏书中对徐悲鸿艺术思想的溯源，他如何从古人那里汲取营养，又如何审慎地借鉴西方艺术的成果。书中并没有将西方艺术视为“救世主”，而是强调了“融合”与“转化”，强调了中国画的民族特性。这是一种非常理性且具有建设性的艺术观。我特别关注书中关于徐悲鸿如何处理“笔墨”与“造型”之间关系的论述，这确实是中国画改良中的一个核心问题。他既保留了中国画独特的笔墨趣味，又通过引入西方造型观念，使得画面更具立体感和真实感。这种平衡的艺术追求，是极具挑战性的，也是极其重要的。这本书让我看到了中国画在近代转型时期的阵痛与希望，也让我对徐悲鸿先生这位艺术革命家有了更全面、更深入的认识。

《徐悲鸿的中国画改良》这本书，让我对“民族的”与“科学的”这两个词有了更深的理解。徐悲鸿先生将这两个词作为中国画改良的核心理念，这本身就具有深刻的意义。书中详细阐述了他为何认为中国画需要“科学”的精神，即严谨的造型、准确的比例、真实的色彩，以及他如何认为中国画的“民族性”体现在其独特的笔墨、写意精神和人文关怀上。他试图在保持中国画民族特色的同时，注入科学的精神，从而使其更加符合时代的需求。我尤其关注书中关于他如何借鉴西方解剖学知识来描绘人物和动物的段落，这让我看到了一个艺术家为了追求艺术的真实和表现力，所付出的巨大努力。他不仅学习了西方技法，更重要的是，他学会了如何将这些技法融会贯通，使其服务于中国画的创作。这本书不仅提供了理论上的深度，更通过大量的作品分析，让我直观地感受到了徐悲鸿艺术改良的巨大影响。它让我明白，真正的艺术革新，是立足于本土文化，同时又放眼世界，进行创造性转化和发展。

《徐悲鸿的中国画改良》这本书，让我对这位艺术巨匠的内心世界有了更深的触动。我一直觉得，艺术家的创作，是他们思想、情感和人生经历的集中体现。徐悲鸿先生的改良之路，并非一帆风顺，而是充满了艰辛和挑战。书中通过大量的史料和文献，生动地展现了他为了实现自己的艺术理想，所经历的挣扎、质疑，以及他坚定的信念和不懈的努力。我尤其对书中关于他留学欧洲、接触西方艺术大师的作品，以及他在回国后如何将这些所学融入中国画创作的描述印象深刻。他所面对的，不仅仅是艺术上的难题，更是当时社会对艺术的认知和接受程度的挑战。他所提出的“美术革命”，是与社会变革、民族复兴紧密相连的。他相信艺术的力量，相信艺术能够唤醒民族意识，能够鼓舞人民斗志。书中的文字，时而激昂，时而沉静，勾勒出徐悲鸿先生作为一位艺术家、教育家、思想家的多重形象。我感受到了他那颗热爱祖国、热爱艺术的赤诚之心，也体会到了他对中国艺术未来发展的深切忧虑和殷切期望。这本书不仅仅是一本艺术理论的书，更是一部关于信念、关于坚持、关于家国情怀的感人篇章。

《徐悲鸿的中国画改良》这本书，就像一位智慧的导师，引领我走进中国现代美术的殿堂。这本书的价值，不仅仅在于它记录了一段艺术史，更在于它揭示了一种艺术发展的普遍规律。徐悲鸿先生的改良，并非孤立的事件，而是中国社会变革时期，艺术界共同探索和思考的缩影。书中对当时社会背景的描绘，对其他艺术家观点的呈现，都为我们理解徐悲鸿的艺术主张提供了更广阔的视角。我了解到，在那个时代，关于如何对待传统艺术，存在着各种不同的声音和观点。而徐悲鸿先生，以其敏锐的洞察力和坚定的艺术立场，成为了这场改良运动的旗手。他不仅是一位实践者，更是一位理论家。书中对他的艺术论著的解读，让我看到了他思想的深度和前瞻性。他所强调的“为人生而艺术”，将艺术与社会责任紧密联系起来，这对于今天的我们仍然具有重要的启示意义。这本书让我看到了一个艺术家如何在时代的大潮中，找准自己的定位，如何以艺术为武器，为民族的进步和社会的发展贡献力量。它让我更加敬佩徐悲鸿先生，不仅仅因为他的艺术成就，更因为他身上所体现出的那种担当精神。

过分甚至是刻意依赖既有的材料，观点几乎被湮没在文献引用的海洋里。这论文查重率应该蛮高的吧。

完全不懂当时为何要买这书

过分甚至是刻意依赖既有的材料，观点几乎被湮没在文献引用的海洋里。这论文查重率应该蛮高的吧。

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