刘九庵书画鉴定文集

出版者:文物出版社

作者:刘九庵

页数:592

出版时间:2007-5

价格:1200.00元

装帧:精装

isbn号码:9787501020706

具体描述

《刘九庵书画鉴定文集》主要内容：故宫博物院研究员刘九庵先生曾任国家文物局文物咨议委员会委员、国家文物鉴定委员会常务委员、全国书画鉴定组组员，是著名的中国书画鉴定家。这部穴刘九庵书画鉴定文集》是他毕生研究成果的精粹，反映了他在中国书画鉴定方面所取得的多方面成就和卓越水平。

他的论文的一个重要的特点，就是所谈的问题大都非常具体、细致、专业化，使读者易于理解和掌握要领，具有可操作性。

著名书画鉴定家张珩先生曾说过“既想知真，必须知假。”刘九庵先生也特别强调书画鉴定中的辨伪与知真的问题，故其第一篇论文《谈中国古代书画鉴定》即先从辨伪开始。他总结自己数十年研究心得，列举了摹、临、仿、代、改、造六种作伪的方法，详细举例，加以辨析，然后在余论中介绍如何知真，包括时代风气、个人特点等，并强调知真和辨伪相结合，纔能更好的把握书画鉴定工作。

作者简介

刘九庵（1915年－1999年），河北省冀县大齐村人。14岁到北京琉璃厂悦古斋字画店学徒，长达12年之久，从此与古书画结下不解之缘。后曾独自营销、代售古旧字画。1956年入北京故宫博物院，专门从事古书画的征集、鉴定和研究工作，是我国当代著名的古书画鉴定家。历任国家历史文物咨议委员会委员、国家文物局文物鉴定委员会常务委员，是我国文物博物馆界首批获得国务院批准享有特殊津贴的专家之一。

用户评价

关于近现代书画流派演变的那部分内容，给我的震撼是巨大的，它彻底颠覆了我过去对“民国画坛”概念的模糊印象。作者没有将这一时期的变迁简单归结为中西文化的碰撞，而是深入挖掘了社会经济结构、战乱迁移以及艺术团体运作对画风转变的内在驱动力。特别是他对几位关键艺术家的风格转型期的分析，简直是教科书级别的案例研究。他不再仅仅关注他们画了什么，而是关注他们在特定历史阶段，为了“生存”和“表达”所做的艺术选择和妥协。比如，如何从传统士人趣味中抽离出来，以适应新兴的收藏群体和商业展览的需求，这其中蕴含的挣扎与创新，被描述得淋漓尽致。我发现，艺术史的演进从来不是一条平滑的曲线，而是充满了断裂、回溯与激进的突变，而这本书精准地捕捉到了这些微妙的转折点，使得整个近现代艺术史脉络清晰可见。

这本书最让人惊喜的，是它在处理具体作品鉴定实例时的细节处理。那些章节读起来简直就是一场高水平的鉴赏实践课。作者会详细描述鉴定某件宋代册页时的“第一眼印象”——光线如何影响墨色层次的判断，手感如何揭示纸张的年代，再到深入到笔锋的“枯湿浓淡”的变化规律。他不会直接给出“是真迹”或“是伪作”的结论，而是将自己观察到的所有线索，像拼图一样逐步呈现给读者。这种教学方式极大地培养了读者的独立思考能力。我尝试着运用书中所教的方法，去审视我收藏的一些小品，立刻发现了过去忽略的细微之处，比如墨色的晕染方式与某位大家惯用的润墨习惯是否吻合。这不仅仅是知识的传授，更是一种思维方式和观察习惯的重塑，让人意识到，鉴定艺术品，最终是对历史信息、材料科学和人体运动规律的综合性解读。

读完关于古代山水画理论基础的那几个章节，我最大的感受是作者的博学与体系的严谨。他并非简单地罗列前人的观点，而是构建了一个清晰的知识框架，将“气韵生动”、“笔墨精神”这些玄妙的术语，通过对具体技法、材料特性乃至哲学思想的层层剖析，变得可感、可触。尤其是在论述宋元时期文人画的“逸气”与院体画的“格律”之间的张力时，作者的论证逻辑环环相扣，引用了大量未曾被广泛引用的文献佐证，让人耳目一新。我过去总觉得这些理论有些空中楼阁，但读完他的分析，我仿佛拿到了一把理解古代画家心境的钥匙。他强调的“以书入画”并非一句空泛的口号，而是通过对篆隶楷行草不同书体笔意的拆解，反向阐释了画家在勾勒轮廓时如何运用“骨法用笔”。这种跨学科的融合性思考，极大地拓宽了我对传统绘画的认知边界，不再仅仅停留在“好看”的层面，而是深入到了“所以然”的层面。

这本书的行文风格，坦率地说，初读时需要一定的耐心去适应。它有一种老派学者的特有的沉稳和略带疏离的笔调，绝非现代畅销书那种煽动性的叙事方式。作者在陈述观点时，总是显得极为审慎，每一个判断都建立在扎实的考据之上，很少使用绝对化的词汇，更多的是“或可推断”、“倾向于认为”这样的表述，这恰恰体现了一种严谨的治学态度。我记得有一段探讨某件传世名作的题跋真伪的章节，作者细致对比了不同时期的印泥色泽、纸张老化程度，甚至连题写者的腕力变化都纳入了考量范围，这种近乎侦探小说般的推演过程，虽然节奏稍慢，却极具说服力。它要求读者也必须慢下来，跟随作者的步伐，一同在历史的迷雾中拨开迷障。对于希望真正沉下心来研究学问的人来说，这种“不着急下结论”的态度，比任何华丽的辞藻都更有价值。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。硬壳精装，触感温润，那种老派的匠心独运在如今这个追求速成的时代里显得尤为珍贵。封面采用了一种低饱和度的墨绿色，配上烫金的书名，既沉稳又不失雅致，完美契合了内容的主题——对传统艺术的深入探讨。我翻开书页，纸张的厚度、纤维的纹理都经过了精心的挑选，油墨印刷清晰细腻，即便是那些年代久远的拓片和摹本的复制品，也能展现出一种近乎原作的质感。特别是那些大幅的图版，展开后几乎占据了整个阅读空间，让人能够细致入微地观察到笔触的起落、墨色的浓淡变化。装订方式非常扎实，可以完全平摊在桌面上，这对于需要长时间比对和研究画作细节的读者来说，简直是福音。整体来看，这本实体书本身就是一件值得收藏的艺术品，它传递出一种对知识的敬畏和对美学的尊重，让人在阅读之前，就已经沉浸在一种仪式感之中。如果说内容是精神的食粮，那么这本书的物理形态，无疑是装盛这份食粮的精美玉盘。

我还以为这是畅销书= =……

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相比杨仁恺，刘九庵更得我心

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