古书画过眼要录

出版者:故宫出版社

作者:徐邦达

页数:313

出版时间:2014-12-1

价格:260.00元

装帧:平装

isbn号码:9787513406901

丛书系列:徐邦达集

读后感

内容五星。但是配图比较少，其中一些画作网上难以找到相应的图片，影响阅读。 网上读到章诒和撰写的一篇文章，里面回忆自己在父亲的引荐下拜张伯驹妻子潘素先生学画的经历，其中在一次饭后闲聊时章父问张伯驹对于徐邦达书画鉴定的评价，张回答不行，原因主要在于徐常将真画看做...

内容五星。但是配图比较少，其中一些画作网上难以找到相应的图片，影响阅读。 网上读到章诒和撰写的一篇文章，里面回忆自己在父亲的引荐下拜张伯驹妻子潘素先生学画的经历，其中在一次饭后闲聊时章父问张伯驹对于徐邦达书画鉴定的评价，张回答不行，原因主要在于徐常将真画看做...

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用户评价

这本书的装帧真是让人眼前一亮，拿到手里就感觉沉甸甸的，纸张的质感也非常好，那种微微泛黄的色调，仿佛带着历史的沉淀感。一翻开内页，那些精心排版的文字和插图就牢牢抓住了我的目光。我尤其欣赏作者在叙事上的细腻和克制，他不是那种堆砌辞藻、故作高深的学者，而是像一位娓娓道来的老友，将那些晦涩难懂的艺术史料，用一种极其生活化、接地气的笔触展现出来。读起来完全没有压力，反而有一种在老宅子里翻看旧相册的亲切感。比如，书中对某件器物流传过程中那些充满戏剧性的转折的描述，简直就像在看一部精彩的悬疑片，让我忍不住一口气读完，甚至想立刻去博物馆寻找实物对照一番。这种阅读体验是很多同类书籍难以给予的，它成功地打破了艺术鉴赏的壁垒，让普通爱好者也能窥见那一抹历史的幽光。

我得说，这本书的学术深度绝对是值得称赞的，但更难得的是它在保持严谨性的同时，并没有陷入纯粹的考据泥沼。作者显然下了极大的功夫去搜集和梳理那些散落在各处的档案、笔记乃至私人信件，并将这些碎片化的信息编织成一张密不透风的知识网。我特别关注了其中关于“笔墨”这一概念的演变部分，作者没有简单地给出定义，而是通过对比不同时代大家的操作习惯和理论阐述，清晰地勾勒出“笔墨”如何从一种技法升华为一种哲学思想的过程。这种多维度的剖析，极大地拓宽了我对传统艺术理解的维度。我甚至能感受到作者在撰写过程中那种近乎虔诚的敬畏之心，他对历史的尊重，使得整本书的论述都充满了令人信服的力量。这本书无疑为我们理解传统艺术提供了一个极佳的、既有高度又不失温度的切入点。

坦率地说，初读这本书时，我被其中大量详尽的细节描述给震撼到了。这完全不是那种浮光掠影的介绍，而是深入骨髓的“在场感”。例如，对于某幅卷轴的装裱边角残损情况的描摹，细致到连墨迹洇开的程度和纸张受潮后的纹理变化都一一记录在案，仿佛作者刚刚用放大镜仔细勘察过一般。这种极端的精确性，对于我们这些追求真实历史脉络的人来说，简直是醍醐灌顶。它让我意识到，真正的鉴赏绝不是停留在“美不美”的层面，而是对时间留下的每一个细微痕迹的尊重与解读。这本书的价值，不仅在于它告诉我们“是什么”，更在于它教会我们如何去“看”和“感受”那些时间留下的重量。读完后，我对以往在其他地方看到的许多粗糙的断代描述都产生了新的审视和怀疑。

这本书的阅读体验，用一个词来形容，那就是“沉浸”。我很少能在一本非虚构类作品中体验到如此强烈的代入感。作者叙事节奏的把控简直达到了炉火纯青的地步，他知道何时该放慢脚步，让我们细细品味一则轶事，何时又该加快节奏，将我们带入一场宏大的历史变迁之中。这种张弛有度的叙事技巧，使得原本可能枯燥的历史梳理变得妙趣横生。我尤其喜欢书中穿插的那些关于古代文人雅士生活场景的侧写，它们极大地丰富了冰冷的艺术品背后的“人味儿”。我仿佛能闻到那间书房里熏香的味道，听到松烟在灯下燃烧的噼啪声。这本书成功地搭建起一座连接古今的桥梁，让遥远的过去不再是遥不可及的幻影，而是触手可及的真实生活片段。

这本书最让我感到惊喜的是它的批判性思维和敢于挑战传统定论的勇气。在很多我们习以为常的艺术史定论面前，作者并没有盲目接受，而是提出了自己基于扎实考据的审慎质疑。他不是为了反对而反对，而是通过层层递进的逻辑推理和相互印证的旁证材料，将那些看似坚不可摧的“金科玉律”一一拆解，让我们看到艺术史在不断被修正和完善的过程。这种求真务实的精神，是任何浮夸的赞美都无法替代的。它教会我，面对知识，永远保持一份警醒和探索的欲望。这本书不仅是艺术的记录者，更是一位严肃的思考者，它激发了我对艺术史背后权力结构和审美偏见进行深入反思的强烈兴趣，绝对是案头必备的案卷。

辨真迹之识，唯有史实为据

辨真迹之识，唯有史实为据

徐邦达先生未完稿的著作。

没有提到林椿、牧溪

没有提到林椿、牧溪