具体描述
本书附赠光盘！
本书以Adobe公司最新推出的Photoshop CS2中文版为蓝本，结合作者多年从事艺术设计工作的经验，通过100个精美、实用的实例详细讲解了Photoshop的强大功能和艺术设计技能。
全书共分为5章，第1章讲述人物绘画设计，第2章讲解数码绘画设计，包括用Photoshop设计国画、水彩画、CG艺术设计的方法与技巧，第3章讲解特效设计方法，第4章讲解卡通设计，第5章讲解其他艺术设计方法。
本书适用于广大艺术设计、平面设计工作者及图像处理爱好者，可作为教学范例和艺术设计、平面设计相关专业的辅助教材。
探索创意边界：Photoshop CS2中文版艺术设计经典案例解析 在这本厚重的教程中，我们将一同踏上一段视觉艺术的探索之旅，深入剖析 Photoshop CS2 这款经典设计软件在艺术创作中的强大潜力。本书并非泛泛而谈，而是聚焦于实战，精选了百余个经过时间检验、能够充分展现 Photoshop CS2 独特魅力的艺术设计典型效果。我们摒弃了枯燥的基础知识罗列，将所有的重点放在如何运用软件的功能，巧妙地组合工具，最终呈现出令人惊艳的艺术作品。 本书的核心价值在于其案例驱动的学习模式。我们深知，对于许多设计爱好者和从业者而言，理解抽象的软件功能不如看到具体的操作步骤和最终效果来得直观。因此，我们精心挑选了涵盖了从基础的图像处理技巧到复杂的创意合成，再到独特的艺术风格表现等多个维度的典型案例。每一个案例都经过精心设计，力求在有限的篇幅内，清晰地展现出实现特定艺术效果的关键技术点和创作思路。 本书内容详尽，但不冗余，专注于“怎样做”和“为什么这样做”。 我们不回避 Photoshop CS2 在当时版本中可能存在的局限性，而是积极探索其优势，并通过灵活的技巧组合来克服潜在的不足，从而创造出独具匠心的艺术效果。这使得本书不仅是一本操作指南，更是一份激发创意的灵感宝库。 在本书的序篇，我们将简要梳理 Photoshop CS2 在艺术设计领域的核心地位，并预设一套有效的学习路径。 并非逐一介绍工具栏上的每一个按钮，而是从艺术设计的通用需求出发，提炼出 Photoshop CS2 中最能服务于艺术创作的关键功能模块。这包括但不限于： 图层与混合模式的精妙运用： 图层是 Photoshop 的灵魂，更是艺术创作的基石。本书将深入剖析不同混合模式对色彩、明暗、纹理的影响，并展示如何通过多层叠加、渐变填充、蒙版等技术，构建出丰富而立体的视觉层次。我们将看到如何通过“正片叠底”模拟水墨晕染，如何利用“滤色”创造光影特效，以及如何通过“叠加”增强图像的色彩活力。 选区与蒙版的灵活操控： 精准的选区和蒙版是进行局部编辑和图像合成的关键。本书将展示多种选区工具（如套索、魔棒、快速选择）的使用技巧，以及钢笔工具在创建复杂路径和精确抠像方面的强大能力。同时，我们将深入讲解图层蒙版、矢量蒙版以及剪贴蒙版，演示它们如何在不破坏原始图像的前提下，实现精细的图像裁剪、叠加和区域调整，从而创造出无缝衔接的合成效果。 色彩与影调的艺术调整： 色彩是艺术的语言，影调是情绪的载体。本书将详细介绍色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度等工具在色彩风格化和影调控制中的应用。我们将学习如何运用这些工具，为图像注入特定的艺术情绪，例如营造温暖复古的色调、冷峻科幻的氛围，亦或是清新自然的质感。更重要的是，我们将探讨不同色彩搭配对视觉冲击力和情感传达的影响。 滤镜的创意无限延展： Photoshop CS2 拥有丰富的内置滤镜，它们不仅仅是简单的特效工具，更是激发创意的催化剂。本书将超越“一键生成”的简单模式，深入挖掘滤镜的参数设置与组合应用。我们将看到如何通过“模糊”系列滤镜营造空间感和焦点，如何利用“锐化”系列突出细节，如何通过“扭曲”系列创造奇幻效果，以及如何巧妙运用“艺术画笔”、“纹理化”等滤镜，将照片转化为具有独特绘画风格的作品。 笔刷与画笔的细腻表现： 无论是自定义笔刷的创建，还是预设笔刷的运用，都能为艺术设计注入独特的笔触感和纹理。本书将展示如何选择和调整不同类型的笔刷，如何利用压感笔进行富有表现力的绘画，以及如何通过笔刷模拟水彩、油画、素描等多种绘画媒介的质感，为图像增添手工的温度和艺术的韵味。 具体来说，本书的百余个典型案例将围绕以下几个核心艺术设计方向展开，每个方向下都包含若干极具代表性的实例： 第一部分：经典照片的艺术化处理 复古照片修复与风格化： 学习如何通过色彩调整、纹理叠加、噪点添加等技术，将现代照片处理成具有历史感的复古风格，仿佛穿越时光。 黑白影调的艺术表达： 深入研究高对比度、低对比度、柔和过渡等不同的黑白影调处理方式，展现照片的戏剧性与情感张力。 老照片的局部修复与色彩还原： 掌握移除污渍、划痕，并尝试性地为黑白老照片添加逼真色彩的技巧。 人像的细腻美化与情绪烘托： 在保留人物真实特征的基础上，进行皮肤平滑、眼神提亮、轮廓优化等处理，并运用色彩和光影烘托人物的内在情绪。 第二部分：创意合成与视觉想象 梦幻场景的搭建： 学习如何将不同来源的素材进行巧妙组合，运用光影、透视、色彩协调等技术，创造出如梦似幻的超现实场景。 元素叠加与意境营造： 探索将抽象元素、自然景物、人像等进行有机融合，赋予图像深刻的象征意义和艺术意境。 局部特效的逼真模拟： 例如，如何将水滴、火焰、闪电等自然元素逼真地融入到画面中，或者创造出科幻般的能量效果。 文字与图像的融合设计： 学习如何将艺术化的文字作为视觉元素的一部分，与图像进行巧妙结合，形成独特的排版与设计风格。 第三部分：独特艺术风格的模拟与创造 水墨画与国画风格模拟： 运用笔刷、滤镜和色彩技巧，模拟水墨的晕染、笔触和写意风格。 油画与印象派效果： 通过纹理叠加、色彩叠加和笔刷模拟，创造出油画般的厚重感和印象派的光影斑驳效果。 素描与手绘质感： 学习如何通过滤镜和笔刷，将照片转化为铅笔素描、炭笔素描或彩色铅笔画的风格。 漫画与卡通风格转化： 掌握将照片进行简化、锐化线条，并赋予卡通化色彩的处理技巧。 抽象艺术的色彩与肌理探索： 运用滤镜、笔刷和混合模式，创造出纯粹的色彩组合和富有表现力的肌理效果。 第四部分：实用设计元素与技法 背景纹理的丰富与变化： 学习创建和应用各种纹理，如木纹、金属、布料、纸张等，为设计增加质感。 光效与阴影的艺术化处理： 掌握模拟自然光、舞台光、以及创造逼真或风格化的阴影，提升画面的立体感和空间感。 特效文字与Logo设计： 学习如何为文字添加金属、火焰、冰霜等特效，以及如何设计具有独特风格的标志。 图标与UI元素的创意表现： 探索如何运用 Photoshop CS2 的工具，设计出简洁、美观且富有艺术感的图标和界面元素。 贯穿全书的核心理念是“理解而非死记”。 我们鼓励读者在学习案例的过程中，积极思考每一个操作背后的原理，尝试调整参数，探索不同的组合方式。本书的目的并非教会读者照搬现成的模板，而是要培养读者独立思考、解决问题的能力，并最终能够将所学技巧融会贯通，创造出属于自己的独特艺术风格。 本书适合谁？ 摄影爱好者： 希望将自己的摄影作品提升到艺术层面，展现出更丰富的视觉表现力。 平面设计从业者： 寻求拓宽设计思路，掌握更具创意和表现力的 Photoshop 技巧。 CG艺术爱好者： 喜欢通过数字绘画和图像合成进行艺术创作的群体。 任何对视觉艺术充满热情，并希望通过 Photoshop CS2 实现创意表达的学习者。 本书的价值在于，它能够帮助您： 快速掌握 Photoshop CS2 在艺术设计中的核心应用技巧。 学习到如何将枯燥的软件功能转化为富有创意的艺术表达。 激发您的设计灵感，突破创作瓶颈。 提升您作品的艺术感染力和市场竞争力。 请注意，本书内容聚焦于 Photoshop CS2 的艺术设计典型效果，因此，您将不会在本书中找到关于软件安装、注册、界面布局的详尽介绍，也不会看到与 CS2 版本无关的较新功能点的讲解。 我们相信，专注于经典版本的精华，能够让您对 Photoshop CS2 的艺术创作潜力有更深刻的理解和更纯粹的体验。 让我们一起，用 Photoshop CS2 的强大力量，绘就属于您的视觉奇迹！
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