萨克斯入门

出版者:湖南人民

作者:饶世伟

页数:170

出版时间:2007-6

价格:20.00元

isbn号码:9787543848382

具体描述

你刚开始学萨克斯吗？你想更多地了解你的萨克斯吗？如果是的话，这本书将告诉你想了解的所有信息，包括萨克斯管的介绍、萨克斯的演奏姿势、萨克斯的选购和保养、萨克斯的乐理知识、基本练习、音阶与琶音练习等。书后还附有练习曲及乐曲，以供读者练习。该书对于已经具有一定基本乐理知识的读者来说，它也是一本很有价值的参考用书。

目录信息

第一章 萨克斯管简介 一、萨克斯管 二、bE调中音萨克斯管 三、■B调次中音萨克斯管 四、■E调、■B调萨克斯管与C调乐器调号对照表 五、萨克斯管图样 六、演奏姿势第二章 乐器的选购和保养 一、选购乐器 二、保养乐器 三、笛头与哨片第三章 乐理知识 一、音符 二、高音谱表(G谱表) 三、休止符 四、附点 五、反复记号 六、变音记号 七、拍号 八、几种常用的装饰音 九、音乐的速度 十、音乐的力度第四章 基本练习 一、发音练习 二、换气 三、全音符与全休止符 四、二分音符与二分休止符 五、四分音符与四分休止符 六、连音练习 七、吐音练习 八、三连音练习 九、切分音练习 十、基本指法表第五章 音阶与琶音练习第六章 练习曲与乐曲 一、练习曲(18首) 二、中外小乐曲(79首) 1.九九艳阳天 2.紫竹调 3.花儿为什么这样红 4.劳动小唱 5.小河淌水 6.夫妻双双把家还 7.半个月亮爬上来 8.沂蒙山风光 9.敖包相会 10.摔西瓜 11.阿里邓 12.阿拉木汗 13.采茶谣 14.化蝶 15.大坂城的姑娘 16.儿童团 17.浏阳河 18.我的祖国 19.牧歌 20.《春节序曲》主题 21.康定情歌 22.在那遥远的地方 23.走西口 24.卡布里岛 25.朝霞 26.布谷鸟 27.牧场上的家 28.划船曲 29.小白船 30.苏珊娜 31.樱花 32.四季歌 33.萨里玛莱 34.扬基歌 35.桑塔.露琪亚 36.莫斯科郊外的晚上 37.小星星 38.很久以前 39.友谊地久天长 40.生日快乐 41.吉卜赛回旋曲 42.在山谷里 43.小步舞曲 44.苏尔维格之歌 45.春之歌 46.新年好 47.铃儿响叮当 48.红河谷 49.对月 50.思故乡 51.在法兰西的时光 52.丰收之歌 53.报春 54.冬天已经过去 55.小鸟飞来了 56.布谷鸟，不要叫 57.在山下兜圈子 58.小步舞曲 59.在遥远的地方 60.牧羊女 61.玛依拉 62.小步舞曲 63.红莓花儿开 64.科罗拉多河上的月光 65.你就是幸福 66.我参加你的婚礼 67.月亮河 68.海滨之歌 69.无心细语 70.西波涅 71.恋歌 72.啤酒桶波尔卡 73.叶赛尼娅主题曲 74.烟雾蒙住你的眼睛 75.秋叶 76.绿袖子 77.高级舞会 78.蒙娜丽莎 79.你微笑的影子 三、通俗与流行乐曲(41首) 1.暗香 2.遇见 3.容易受伤的女人 4.当年情 5.2002年的第一场雪 6.听海 7.爱如潮水 8.别说我的眼泪你无所谓 9.老鼠爱人米 10.丁香花 11.至少还有你 12.七里香 13.借口 14.江南 15.我们的爱 16.热带雨林 17.襟裳岬 18.千言万语 19.小村之恋 20.香港之夜 21.绿岛小夜曲 22.山村新歌 23.渔舟唱晚 24.大顶子山高又高 25.珊瑚颂 26.茉莉花 27.难得有情人 28.伤感 29.永浴爱河 30.哈瓦那 31.人鬼情未了 32.温柔的倾诉 33.我心永恒 34.回家 35.蟑螂 36.野蜂飞舞 37.幽默曲 38.加伏特舞曲 39.乘着歌声的翅膀 40.化妆舞会 41.拉提那它
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用户评价

我是在寻找如何有效提高视唱练耳技能时偶然翻到这本书的。坦白说，这本书的侧重点完全出乎我的意料，它更多地聚焦于“听觉的训练”与“音乐的内化”过程，而不是单纯的技巧训练手册。开篇就强调了“先听后看”的原则，这一点非常关键。书中设计了一系列极具挑战性但又循序渐进的听觉练习，例如如何辨别增六和弦与减七和弦之间的细微差别，或是如何快速捕捉到复杂复调音乐中的主旋律线条。作者引用了大量心理声学方面的研究成果，解释了为什么某些音程会让人感到紧张，而另一些则带来和谐感，这让整个训练过程充满了科学的魅力。它不像市面上那些只提供大量练习题的教材，而是深入探讨了“如何训练耳朵去适应声音的物理特性”。其中关于“节奏感”的章节尤其精彩，它提供了一种结合身体律动和默唱的综合练习法，让我意识到节奏感并非天生，而是可以通过精确的身体控制和内心的节拍感培养出来的。虽然有些练习需要反复打磨才能掌握，但每攻克一个难点，带来的成就感都是巨大的。这本书真正做到了将“听”变成一种主动的、有目的的思维活动。

这本关于音乐理论基础的书简直是为我这种零基础小白量身定做的！它没有直接跳入复杂的乐理概念，而是从最基本的音符、节奏和节拍开始讲起，那种循序渐进的讲解方式让人感觉非常踏实。作者似乎深谙初学者的心理，用很多生动的比喻来解释抽象的乐理知识，比如将拍号比作行走时的步伐，将调性比作色彩的搭配。我尤其欣赏它在“和声”部分的处理，它没有直接堆砌和弦公式，而是通过聆听不同和弦组合所产生的“情绪变化”来引导我们理解和声的功能。书里附带的配套音频资源也极其丰富，几乎每一个理论点都有对应的实际演奏示例，这使得枯燥的理论学习变得立体而有趣。我过去尝试过其他几本号称“入门”的书，但它们要么过于学术化，要么就是内容太浅，无法支撑后续的学习。而这本，它在打下坚实地基的同时，也为我们指明了进阶的方向，比如如何初步分析简单的古典乐章结构。读完前几章，我不仅对五线谱的阅读速度有了质的提升，对音乐的内在逻辑也建立起一个清晰的框架，极大地增强了我继续深入学习的信心和兴趣。这本书的排版设计也很人性化，留白充足，重点突出，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。

如果说有什么缺陷，这本书的“配器法”部分可能需要读者有一定的基础乐器知识才能更好地消化。虽然作者试图将管弦乐团的各个声部特点介绍得非常细致，从木管组的音色颗粒感，到铜管组的爆发力，再到弦乐组的连贯性，讲解得可谓详尽入微。但对于一个从未接触过交响乐编配的读者来说，光靠文字描述来想象出“圆号在低音区的温暖包裹感”和“双簧管在高音区的尖锐穿透力”之间细微的张力差异，确实有一定的难度。不过，一旦你结合实际的管弦乐录音去对照阅读，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。作者对不同乐器音域的限制以及在和声进行中如何巧妙地进行声部平衡的论述，显示出极高的专业水准。他强调的不是如何平均使用所有乐器，而是如何根据每种乐器最擅长的“音色区域”去进行写作，这是一种非常高级的配器哲学。对于想要尝试为自己的作品进行丰富配器的读者来说，这本书无疑是一本值得反复研读的进阶指南，它教你的不是简单的“加法”，而是精妙的“化学反应”。

我是一位对民族音乐和世界音乐非常感兴趣的学习者，这本书在“调式与音阶的全球视野”这块内容上，着实给了我一个巨大的惊喜。它完全打破了传统的西方大小调体系的桎梏。作者并没有将其他民族的音阶视为“异类”或“不和谐”，而是以一种极其尊重和开放的态度去介绍它们的内在逻辑和文化背景。书中花了大量篇幅去介绍中东的“马卡姆”体系，以及印度七十二“拉格”的复杂划分，这些内容在其他音乐教材中是极少能看到的。令人称道的是，它不仅仅是罗列音高差异，而是结合了具体的乐器特性和演奏技法来解释这些调式是如何影响音乐的情绪和表现力的。比如，它详细对比了印度的五声音阶与中国传统五声调式的细微差别，并配有相应的听力范例，让你能真切地感受到那种“只差半音，气质万里”的感觉。这本书为我打开了一扇通往广阔音乐世界的窗户，让我意识到音乐的规则是流动的、多元的，极大地拓宽了我的音乐视野和创作思维。

这本书的编排结构简直像一本精致的工艺品，充满了对细节的考究。我最欣赏它在“曲式结构分析”部分的处理方式。它没有采用那种冷冰冰的符号罗列，而是将巴赫的赋格、莫扎特的奏鸣曲以及肖邦的圆舞曲作为核心案例，用一种讲故事的方式层层剥开这些伟大作品的骨架。作者似乎拥有非凡的洞察力，他能够精准地指出某个主题的动机是如何在全曲中演变、重组、直至最终回归的。例如，在分析奏鸣曲的呈示部、展开部和再现部时，他会特别关注转调手法的巧妙，解释为什么在展开部会频繁地进行“声音的探险”。这种分析方式极大地提升了我欣赏古典音乐的层次。过去我听曲子，只能停留在旋律和情感层面，现在，我能“看见”作曲家在结构上布局的巧思。书中的图示和流程图做得非常清晰直观，将复杂的结构关系可视化了，这比纯文字描述有效得多。我甚至开始尝试自己搭建一个简单的二部曲式结构，这种创作与分析结合的体验，让我对音乐的理解不再是单向的接收，而成为了双向的对话。