Viking Art

出版者:Thames & Hudson

作者:James Graham-Campbell

页数:208

出版时间:2013-10

价格:$ 24.80

装帧:Paperback

isbn号码:9780500204191

丛书系列:World of Art

具体描述

This new survey covers all the intricate and beautiful art styles of the so-called "Viking Age." It ranges in time from the first major Viking expeditions overseas around AD 800 to the establishment of Christianity in Scandinavia some three hundred years later. An opening chapter gives the historical and geographic background. Thematic chapters then describe and discuss the six main Viking art styles, showing how they emerged from and interacted with one another. Delicate metalwork is contrasted with elaborate wood carvings and the famous Gotland "picture stones," and we move up in scale from the Oseberg ship to decorated weapons and fine jewels. The book's conclusion looks at the art in relation to Viking mythology and sagas as well as its legacy in later times.

用户评价

说实话，我之前对维京人的印象非常刻板，只知道他们是海洋上的征服者。但这本书彻底改变了我的看法。它让我看到了维京人在艺术上的创造力和想象力，这是我之前从未想过的。这本书的叙事方式非常引人入胜，作者并没有用枯燥的学术语言来堆砌事实，而是用一种娓娓道来的方式，将维京人的艺术世界展现在我面前。我非常喜欢书中对不同时期维京艺术风格演变的描述，比如早期风格的粗犷和晚期风格的细腻，以及不同地区之间艺术上的交流和融合。这些细节的呈现，让我仿佛置身于那个时代，亲眼见证着维京艺术的诞生和发展。书中对维京人墓葬中出土的器物的分析尤其让我着迷，那些陪葬的物品，无论是武器、工具还是装饰品，都体现了他们对死后世界的想象和对逝者的敬意。我被书中展示的一些金属器皿所吸引，它们表面覆盖着精美的浮雕，动物纹样交织缠绕，充满了神秘感。我开始思考，在那些看似粗犷的线条背后，究竟蕴含着怎样的宇宙观和哲学思考。这本书让我对维京文明有了更深刻的认识，它不仅仅是一个军事力量，更是一个拥有独特艺术魅力的民族。

我通常不是那种会花很多时间仔细阅读图录式书籍的读者，我更倾向于那种能够立刻抓住我眼球，引发我思考的著作。而《维京艺术》恰恰做到了这一点。初读这本书，我并没有立刻被那些精美的图片所吸引，反而是我对作者在开篇提出的关于“维京艺术”定义本身的探讨所折服。他并没有简单地将维京人视为一群只会掠夺的野蛮人，而是深入剖析了他们艺术创作背后的社会、宗教以及审美观念。书中对于维京人在不同时期、不同地域的艺术演变过程的梳理，让我对这个民族的文化发展脉络有了更清晰的认识。我被书中对金属工艺的详细描述深深吸引，尤其是那些复杂的动物纹样，它们缠绕、扭曲，充满了生命力，而且每一条线条的勾勒都经过深思熟虑，绝非随意涂抹。我甚至开始尝试去理解这些纹样所象征的意义，它们可能代表着某种神灵，或者是一种宇宙观。作者在解释这些复杂纹样时，引用了大量的考古发现和文献资料，并通过清晰的图例进行对比分析，使得原本晦涩难懂的内容变得易于理解。这本书让我意识到，艺术并不仅仅是表面的装饰，它更是文化、信仰和情感的载体。我开始重新审视那些看似原始的维京艺术品，它们蕴含着比我想象中更深邃的内涵。

这本书的阅读体验非常愉快，作者以一种非常直观的方式，将维京艺术的魅力展现在读者面前。我不是历史学家，也不是艺术家，但我能被书中那些精美的图片和生动的描述所吸引。我被书中关于维京人航海文化与艺术的联系所深深打动。那些船首的雕刻，充满了神秘和力量，仿佛预示着他们的征途。我被书中对维京人墓葬中发现的器物的描述所吸引，那些陪葬的物品，从武器到生活用品，都充满了艺术感。我甚至对书中展示的一些维京人的服饰上的刺绣图案印象深刻，它们充满了生动的动物和几何纹样。我能感受到那个时代的维京人，在残酷的生存环境中，依然不放弃对美的追求。这本书让我看到了一个不同于刻板印象中的维京人，他们是勇敢的战士，更是富有创造力的艺术家。我被书中对细节的关注所吸引，例如对不同金属工艺的描述，以及对色彩的运用。

这本书的编排非常出色，图片占据了绝大部分篇幅，而且都经过精心挑选，清晰度极高。我最喜欢的部分是书中对维京金属工艺的详细展示。那些精美的银质手镯、青铜胸针，以及刻有复杂纹样的斧头和剑，都让我叹为观止。我被书中描述的“掐丝填釉”工艺所吸引，这种工艺能够将金属丝和彩色釉料巧妙地结合，创造出色彩鲜艳、纹饰精美的器物。虽然这本书并非手把手的教学手册，但通过对器物的细致描述和图片展示，我仿佛能够感受到匠人手中的温度和技艺。我尤其对书中展示的一些剑柄装饰着宝石和金属丝的剑印象深刻，它们不仅仅是武器，更是身份和地位的象征，也体现了维京人对美的追求。这本书的优点在于，它并没有回避维京艺术中那些粗犷、狂野的一面，而是将其与细腻、精致的一面相结合，形成了一种独特的艺术风格。我从中看到了维京人在不同生活场景下对艺术的运用，无论是战士的武器，还是贵族的饰品，都充满了鲜明的个性。

作为一名业余的古代工艺爱好者，我一直在寻找能够深入了解不同文化艺术特性的书籍，而《维京艺术》无疑是我近期最满意的一本。这本书的结构非常清晰，从整体的概览到具体器物的细致分析，层层递进，非常适合像我这样希望系统性学习的读者。我尤其欣赏作者在分析具体器物时，不仅仅停留在描述其外观，而是深入挖掘了其制作工艺、材料选择以及在当时社会中的功能。例如，关于维京人的船只装饰，书中不仅展示了精美的船首雕刻，还详细介绍了这些雕刻的制作过程，以及它们在航海和仪式中的作用。我对此类细节特别感兴趣，因为这能让我更直观地感受到古人的智慧和技艺。书中还有一部分专门讲述了维京人的珠宝和服饰，那些精美的项链、手镯、胸针，以及绣有复杂图案的衣物，都让我叹为观止。我曾尝试在网上搜索一些类似的复刻品，但总觉得少了原件的那种历史厚重感和艺术韵味。这本书的图片质量极高，能够清晰地展现出器物的质感和细节，甚至能够看到手工打磨留下的痕迹，这对于我理解工艺过程非常有帮助。

这本书的包装精美，铜版纸印刷，色彩饱满，我拿到手的时候就觉得沉甸甸的，很有分量。封面设计也很讲究，一个粗犷而又充满力量感的维京战士的侧影，背景是风暴肆虐的海面，仿佛能听到海浪拍打船舷的轰鸣声。打开扉页，扑面而来的是厚重历史的沉淀感，每一个字都仿佛承载着穿越千年的故事。我对维京文化一直充满好奇，但总觉得他们的形象更多停留在北欧神话的宏大叙事中，或者电影里那些粗鲁好斗的战士。这本书，则将我带入了一个更真实、更细腻的维京世界，尤其是他们独特的艺术风格，让我眼前一亮。每一页的插图都足以让我驻足良久，无论是那些充满力量感的金属器皿，还是雕刻在石碑上的复杂纹样，亦或是那些色彩鲜艳的纺织品，都散发着一种原始而又精致的美学。我尤其喜欢书中对不同地区维京艺术风格差异的探讨，比如东部和西部维京人，在器物造型和装饰手法上都有明显的区别，这让我对他们的社会结构和贸易往来有了更深的理解。即使是那些看起来很朴素的物件，仔细观察，也能发现其中蕴含的精巧构思和匠心独运，那种对细节的极致追求，在如今这个快节奏的时代，显得尤为珍贵。这本书不仅仅是一本关于艺术的书，它更像是一扇窗，透过它，我看到了一个鲜活的维京文明，一个充满创造力和生命力的民族。

我是一名对北欧文化和神话有着浓厚兴趣的爱好者，而《维京艺术》这本书，则完美地满足了我的好奇心。书中那些与北欧神话相关的艺术表现形式，例如对奥丁、索尔等神祇的描绘，以及神话故事中的场景，都让我感到非常亲切。我被书中对维京人信仰体系和艺术创作的联系所深深打动。我尤其欣赏书中对那些带有宗教象征意义的器物的解读，例如那些刻有符文的石碑和护身符，它们都蕴含着深厚的文化底蕴。我被书中展示的一些描绘神话场景的浮雕所吸引，它们充满了力量感和神秘感。我甚至开始尝试去理解那些符文的含义，虽然难以完全掌握，但也能感受到其中蕴含的古老智慧。这本书让我对维京人的精神世界有了更深的理解，他们不仅仅是好战的民族，更是有着深邃信仰和丰富想象力的文化载体。

我对古代文明的艺术一直有着浓厚的兴趣，特别是那些带有强烈地域特色的文化。《维京艺术》这本书，将我带入了一个充满力量和神秘感的北欧世界。我尤其欣赏书中对维京艺术中“动物风格”的深入剖析。那些盘旋、交织的动物形象，无论是龙、蛇还是其他神秘生物，都充满了动感和生命力。作者通过大量的实例，展示了这些动物纹样在不同器物上的运用，从武器、珠宝到建筑装饰，无处不在。更让我惊讶的是，这些纹样并非简单的装饰，而是与维京人的宗教信仰、社会等级以及宇宙观紧密相连。书中对这些纹样背后象征意义的解读，让我对维京人的精神世界有了更深的理解。我被书中一些描述所吸引，比如维京人如何运用金属雕刻技术，将抽象的动物形象赋予生命。我甚至开始尝试去临摹一些简单的纹样，虽然难以达到原作的精妙，但也能从中感受到那种独特的艺术魅力。这本书的图片质量很高，能够清晰地展现出器物的细节，让我能够近距离地欣赏这些跨越千年的艺术品。

这本书的优点在于它能够将历史的厚重感与艺术的精致感完美地结合在一起。我被书中对维京人日常生活场景的描绘所吸引，例如那些在长屋中举行的宴会，以及在船上进行的贸易活动。这些场景中的器物，无论是桌椅、餐具还是船上的装饰，都充满了维京艺术的特色。我尤其欣赏书中对维京人如何利用自然材料来创作艺术的描述，例如对木材、骨骼和象牙的雕刻，以及对兽皮和羊毛的染色和编织。我被书中展示的一些木雕作品所吸引，它们充满了生动的人物和动物形象，展现了维京人精湛的雕刻技艺。我甚至对书中对维京人游戏和娱乐活动的描述感兴趣，例如那些雕刻精美的棋子和游戏板。这本书让我看到了一个鲜活的维京社会，一个充满生活气息和艺术创造力的文明。

我是一名对古代纹样设计感兴趣的平面设计师，一直在寻找能为我带来灵感的资料。《维京艺术》这本书，无疑为我打开了一扇新的大门。书中那些充满力量感和生命力的动物纹样，尤其是那种纠缠、交织的风格，给我留下了深刻的印象。我非常欣赏作者对这些纹样演变过程的梳理，从早期的简单线条到后期的复杂缠绕，每一个阶段都充满了独特的魅力。我被书中对这些纹样在不同材质上的运用所吸引，例如在金属、木材和纺织品上的雕刻和绣制。我甚至开始尝试将这些元素融入到我的设计中，它们为我的作品带来了前所未有的视觉冲击力。书中对这些纹样背后的象征意义的解读，也让我对设计创作有了更深的思考，不仅仅是追求视觉上的美感，更要注重其内涵和故事性。我尤其喜欢书中关于维京人如何利用自然元素来创作艺术的描述，这让我意识到，最杰出的艺术往往来源于对自然的观察和理解。