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好的，这是一本关于数字媒体艺术与设计的综合性教材的简介。 --- 数字媒体艺术与设计概论：创意、技术与实践 书籍信息 书名： 数字媒体艺术与设计概论：创意、技术与实践 ISBN： 978-7-5621-9876-5 作者： 张文杰、李明远 编著 出版社： 艺术科技出版社 定价： 128.00 元 开本： 16 开 --- 内容简介 《数字媒体艺术与设计概论：创意、技术与实践》是一部旨在系统梳理数字媒体领域前沿知识、核心技术与设计理念的权威教材。本书立足于当前信息技术飞速发展与创意产业蓬勃兴起的时代背景，为艺术院校学生、设计专业人士以及对数字媒体技术感兴趣的广大读者提供了一套全面而深入的学习框架。 本书结构严谨，内容翔实，共分为六大部分，二十个章节，力求将抽象的理论与具体的应用实践紧密结合，确保读者不仅理解“是什么”，更能掌握“怎么做”。 第一部分：数字媒体的理论基石与发展脉络 (第1-3章) 本部分首先为读者构建数字媒体艺术的宏观视角。 第1章 数字媒体的本质与范畴： 深入探讨“数字”与“媒体”的结合点，界定数字媒体艺术在当代文化、传播学和美学中的地位。分析信息编码、数字化处理的基本原理，阐明从模拟信号到数字信号的转化过程及其对艺术表现力的影响。 第2章 媒体技术演进史： 回溯从早期计算机图形学（CG）的萌芽到交互式媒体、沉浸式体验的诞生历程。重点解析关键技术节点，如光栅图形、向量图形的突破，以及互联网技术（Web 1.0到Web 3.0）对内容生产和消费模式的颠覆性重塑。 第3章 创意理念与设计思维： 强调在技术驱动下的创意核心价值。介绍以用户为中心（UCD）的设计方法论，探讨跨学科思维在数字内容创作中的重要性，并引入叙事结构在多媒体作品中的创新应用。 第二部分：核心技术解析与工具掌握 (第4-8章) 本部分侧重于数字媒体创作所需的基础技术和软件应用能力的培养。 第4章 计算机图形学基础： 详细介绍三维建模的基础几何原理、纹理映射、光照模型（如Phong、PBR）和渲染技术。内容涵盖多边形建模、NURBS曲面，为后续的动画和虚拟现实打下坚实的几何基础。 第5章 静态图像处理与合成： 聚焦于高分辨率图像的采集、编辑与后期处理技术。讲解色彩空间（如RGB, CMYK, Lab）、图层混合模式、非破坏性编辑流程，并探讨位图与矢量图在不同应用场景下的适用性。 第6章 动态影像与视频制作流程： 涵盖数字视频的采集标准（分辨率、帧率）、非线性编辑（NLE）软件的高效运用、时间轴管理、剪辑节奏的控制，以及色彩校正与调色基础。 第7章 音频设计与空间化声音： 探讨数字音频的采样、量化原理，讲解混音、母带处理的基础知识。特别增加章节介绍双声道、环绕声及早期双耳声效在互动装置和沉浸式叙事中的应用。 第8章 编程与交互设计入门： 介绍基于Processing或OpenFrameworks等环境的初步编程概念，重点讲解事件驱动、变量控制和基础算法在生成艺术（Generative Art）中的初步应用，为理解实时交互打下基础。 第三部分：主流数字媒体表现形式深度探索 (第9-13章) 本部分深入探讨当前数字媒体领域最热门和最具影响力的几个细分领域。 第9章 网页与界面设计（UI/UX）： 详细剖析现代网页结构（HTML/CSS/JavaScript）与设计规范的关系。重点讲解用户体验（UX）设计流程，包括线框图绘制、原型制作、可用性测试方法，确保设计方案既美观又实用。 第10章 动画原理与运动规律： 区别于传统手绘动画，本章侧重于三维动画（3D Animation）的绑定（Rigging）、关键帧设置、曲线编辑器使用，以及动态模拟（如布料、流体）在影视和广告中的应用。 第11章 互动装置与空间媒体： 探讨传感器技术（如Arduino、Kinect）与软件的结合，如何在物理空间中实现对观众行为的实时反馈。案例分析沉浸式展览和公共艺术装置的创作。 第12章 游戏艺术设计与资产制作： 剖析游戏美术资源的生命周期，从概念设计、场景构建到角色模型的高模/低模制作流程。讨论游戏引擎（如Unity/Unreal）对实时渲染的优化要求。 第13章 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）内容构建： 阐述VR/AR的技术栈，包括空间追踪、头部显示设备（HMD）的原理。聚焦于三维场景的优化、空间叙事布局以及如何在特定平台进行内容打包与发布。 第四部分：跨界融合与新兴技术 (第14-16章) 本部分关注行业前沿，探讨技术驱动下的内容边界拓展。 第14章 数据可视化与信息艺术： 探讨如何将复杂的数据集转化为直观、美观的视觉形态。介绍数据采集、清洗过程，以及如何利用图表和动态图形有效地传达信息和观点。 第15章 动态图形（Motion Graphics）设计： 深入解析在广告、影视片头制作中广泛应用的动态图形技术，重点讲解图层动画、关键帧插值，以及如何使用After Effects等专业软件实现复杂的视觉特效和文字动画。 第16章 生成艺术与算法设计： 探索利用数学规则和复杂系统模拟自然现象或创造抽象美学的创作方式。介绍分形几何、元胞自动机在艺术创作中的应用潜力。 第五部分：项目实践与知识管理 (第17-18章) 理论学习必须回归实践，本部分旨在指导学生完成高质量的作品集。 第17章 多媒体作品的规范化与输出： 讲解不同交付媒介对文件格式、分辨率、色彩模式的特定要求。强调工作流的规范性，如版本控制、素材管理及最终文件的质量保证。 第18章 作品集策划与职业发展路径： 指导读者如何根据目标行业（如游戏、广告、交互设计）提炼个人特色，构建具有竞争力的作品集。分析行业内不同岗位的技能需求与发展趋势。 第六部分：伦理、法规与未来展望 (第19-20章) 第19章 版权保护与数字伦理： 探讨数字作品的知识产权界定，包括素材使用的授权许可（如Creative Commons）、肖像权、著作权在数字环境下的新挑战。强调负责任的数字内容创作观。 第20章 数字媒体的未来趋势： 展望人工智能（AI）在内容生成、自动化设计中的角色，以及对去中心化技术（如NFTs在数字艺术品确权方面的应用）的思考。 --- 本书特色 1. 技术与艺术的平衡视角： 既不陷于晦涩的技术细节，也不流于空泛的艺术说教，力求在“技术可行性”和“创意表达”之间找到最佳结合点。 2. 实践驱动型结构： 章节设计遵循“理论引入—核心技术讲解—实例分析—实践指导”的逻辑链条，便于读者同步进行动手操作。 3. 广泛的行业覆盖面： 涵盖了从平面到三维、从静态到实时交互的数字媒体全景，为读者构建全面的知识地图。 4. 丰富的图例与案例： 书中收录了大量国内外优秀数字媒体作品的解析截图和设计草图，直观展示了理论在顶尖作品中的落地应用。 适用对象： 艺术设计类、计算机科学类、传播学相关专业本科生及研究生，以及希望系统学习数字媒体技能的行业从业人员和自学者。
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