中国服饰画史 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:百花文艺

作者:黄强

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2007-9

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787530647486

丛书系列:

图书标签:

服饰
艺术
古代文化
中国历史
艺术理论
民俗
资料
服饰史
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具体描述

本书观点新颖，角度独特，尤其专注在古代服饰的色彩与妇女内衣等前人注意不足的课题中探索，提出了颇有说服力的学术新观点，为古代服饰研究开拓出一片新天地。

中国服饰画史：一段流动的视觉史诗《中国服饰画史》并非一本仅陈列古老衣衫的图录，它是一次穿越时空的视觉探索，一部关于中国人身份认同、社会变迁、审美风尚和精神追求的宏大叙事。本书深入挖掘中国历代服饰绘画的宝藏，通过解析画作中的每一处细节——从色彩的晕染、纹样的组合，到服饰的剪裁、配饰的搭配，再到人物的神态、姿势的舒展，力求还原历史的鲜活肌理，展现中国服饰文化的独特魅力及其在不同历史时期所承载的深厚文化意涵。本书的叙述视角是独特的。我们不将服饰仅仅视为物质的存在，而是将其视为一种视觉语言，一种承载信息、表达情感、构建社会秩序的媒介。通过对不同朝代、不同阶层、不同场合的服饰画进行细致的解读，我们可以窥见当时社会的面貌：帝王的庄重威仪，士大夫的儒雅风流，仕女的婉约秀丽，以及普通百姓的朴实生活。这些画作不仅是艺术的瑰宝，更是珍贵的第一手历史资料，它们以直观、生动的方式，为我们讲述了那个时代的故事。从史前的朴素到青铜时代的纹章：服饰的萌芽与象征中国服饰的历史源远流长，其视觉呈现的开端可以追溯至史前时期。虽然早期遗存的绘画作品极为稀少，但通过对考古出土的陶器、岩画以及少量墓葬壁画的分析，我们能勾勒出早期服饰的轮廓。这些描绘往往朴素而写实，线条粗犷，但已初步展现出人类对于遮体御寒之外的装饰需求的萌芽。例如，一些岩画中描绘的人物，其身上可能缠绕着兽皮、草叶，并可能通过简单的线条或符号来示意衣物的结构。随着夏商周青铜时代的到来，中国服饰文化进入了一个重要的发展阶段。尽管这一时期的服饰画遗迹同样稀少，但青铜器上的纹饰，特别是那些与祭祀、礼仪相关的器物，常常带有强烈的象征意义。我们可以在这些纹饰中找到一些与服饰相关的图案，如龙纹、凤纹、饕餮纹等，这些纹饰不仅代表着权力、地位和宗教信仰，也可能暗示着当时贵族服饰上所使用的装饰元素。虽然缺乏直接的服饰绘画，但通过对礼制文献的梳理以及青铜器纹饰的解读，我们可以推断出当时服饰的等级森严和象征性特征。例如，不同纹样的使用可能直接关联到穿着者的身份和所参与的活动。春秋战国的华丽与变迁：色彩与款式的初步发展到了春秋战国时期，社会动荡与思想解放带来了服饰文化的多元化和视觉表现的初步繁荣。虽然直接描绘服饰的独立画作依然不多见，但漆器、青铜器上的图案以及部分墓葬壁画，开始呈现出更为丰富和精细的视觉元素。这一时期的服饰画，开始展现出更为鲜明的地域特色和民族融合的痕迹。例如，南方楚地的漆画中，常常描绘着身着宽袖、裙摆飘逸的人物，色彩大胆鲜艳，纹样繁复，充满浪漫主义的色彩。北方草原民族的服饰风格也开始对中原服饰产生影响，体现在更为贴身、便于活动的剪裁上。这一时期，服饰的色彩运用开始受到重视，不同颜色可能象征着不同的等级或季节。款式的多样性也逐渐显现，例如深衣的流行，其结构上的特点以及穿着方式，都在当时的视觉图像中有所体现。虽然图像的精细度尚不及后世，但已足以让我们感受到服饰在社会生活中的重要地位，以及人们开始通过服饰来彰显个性和身份的倾向。秦汉的雄浑与规制：帝国的气象与礼仪的象征秦汉时期，大一统帝国的建立，使得服饰的规范化和政治化特征愈发明显。虽然秦朝短暂，但其作为中华帝国开创者的雄浑气魄，在有限的图像资料中仍能窥见一二。汉代则留下了更为丰富的图像线索，例如马王堆汉墓出土的帛画、木俑以及壁画，为我们呈现了汉代服饰的生动景象。在汉代服饰画中，我们能看到深衣的进一步发展，其结构更为讲究，穿着也更为规范。曲裾深衣的优美垂坠感，以及直裾深衣的端庄大气，都通过画作得到了生动的展现。汉代官员的袍服，特别是带有特定纹饰的礼服，是当时等级制度的重要体现。画作中的人物，无论是在朝堂之上，还是在日常生活中，其服饰都显得整齐划一，庄重肃穆。此外，汉代的画像石、画像砖上，也常常出现描绘生活场景的人物，他们的服饰虽然不如宫廷礼服那般华丽，但也清晰地勾勒出当时社会各阶层的穿着特点。例如，一些描绘宴饮、出行、祭祀的画面，都为我们了解汉代服饰的实用性、装饰性以及其在社会交往中的功能提供了宝贵的视觉证据。汉代服饰画所传递出的，不仅是视觉上的美感，更是帝国初建时期的磅礴气势和森严的礼仪制度。魏晋南北朝的飘逸与多元：文化交融与艺术的释放魏晋南北朝时期，是中国历史上一个动荡不安但文化异常活跃的时期。外来文化的冲击与融合，以及士族阶层的审美趣味，共同催生了魏晋风度的形成，并深刻影响了服饰画的表现。这一时期的服饰画，呈现出前所未有的飘逸、洒脱和浪漫主义色彩。我们可以从顾恺之、陆探微等名家画作的风格中，感受到当时服饰的特点。例如，飘逸的长袖、宽大的衣襟、高耸的发髻，以及轻盈的面料，都在画作中被表现得淋漓尽致。这些服饰不仅是为了遮体，更是士人精神世界的写照——追求自由、超脱世俗、寄情山水。画作中的人物，常常面容清癯，神态悠然，仿佛遗世独立。同时，南北朝时期各民族的文化交流，也使得服饰风格更加多元。汉族服饰吸收了部分北方民族的特点，如胡服的某些元素，体现在剪裁和配饰上。而佛教艺术的传入，也为服饰画带来了新的题材和表现手法。例如，一些佛教壁画中，描绘的神佛形象，其服饰的华丽程度和象征意义，也对世俗服饰画产生了一定的启发。魏晋南北朝的服饰画，展现了一种冲破束缚、追求精神自由的艺术风貌，也为后世的服饰艺术注入了新的活力。隋唐的开放与繁盛：万国来朝的自信与华美隋唐是中国历史上一个辉煌的时代，其开放包容的政策，以及空前繁荣的经济文化，使得服饰文化达到了一个新的高峰。隋唐服饰画，以其宏大、华美、写实的风格，展现了盛世中国的自信与气象。唐代墓葬壁画，如懿德太子墓、章怀太子墓等，提供了大量珍贵的服饰图像资料。在这些壁画中，我们可以看到色彩斑斓、款式多样的唐代服饰。例如，女性的襦裙，其上衣短小，下裙宽大，色彩鲜艳，常常绣有精美的花卉、祥云等纹样。官员的圆领袍服，在不同场合有不同的形制和色彩，体现着严格的品级制度。唐代服饰画最为突出的特点是其写实性与写意性的完美结合。画师们能够细致入微地描绘出服饰的质感、光泽和垂坠感，同时又能通过人物的神态和动作，传达出人物的情感和气质。唐代对外交流频繁，服饰风格也受到了波斯、粟特等民族的影响，使得唐代服饰呈现出一种东西方文化交融的独特魅力。例如，一些女性服饰的袒胸露肩设计，以及头上夸张的簪花和头饰，都展现了那个时代开放、自信的社会风气。唐代服饰画，是盛唐气象的直观写照，也是中国服饰史上的一个重要里程碑。宋代的雅致与内敛：文人的审美品格与市井的烟火宋代是中国历史上一个文化高度发达的时期，其审美趣味转向了雅致、内敛和写实。宋代的服饰画，也相应地展现出一种细腻、精致、注重细节的风格。宋代宫廷画师，如张择端在《清明上河图》中，以极其写实的手法，描绘了北宋都城汴京的繁华景象。画中人物众多，服饰各异，从帝王将相的官服，到文人雅士的袍服，再到普通百姓的衣着，都被描绘得栩栩如生。这些画作不仅展现了宋代服饰的丰富性和多样性，更重要的是，它们捕捉到了不同社会阶层人物的穿着特点和生活状态。宋代文人画的兴起，也对服饰画产生了影响。文人画追求意境和神韵，即使在描绘服饰时，也更加注重传达人物的内在气质。例如，一些仕女画中，女性的服饰虽然素雅，但其精巧的剪裁、淡雅的色彩和细致的纹样，都体现出宋代文人的审美情趣。宋代服饰画，展现了一种精致、内敛、注重细节的雅致风格，同时也反映了市民阶层兴起带来的市井生活气息。元代的融合与草原风情：民族服饰的交织元代是中国历史上由少数民族建立的统一王朝，其服饰文化呈现出鲜明的民族融合特色。元代服饰画，既保留了汉族服饰的传统，又吸收了蒙古族等北方民族的服饰元素。元代绘画中，可以看到蒙古族官员的袍服，通常采用更加宽松、便于骑射的剪裁，并常常佩戴特有的帽饰和腰带。同时，汉族服饰也继续存在，但可能在色彩和纹样上有所变化，以适应当时的社会需求。值得注意的是，元代的一些绘画作品，如赵孟頫的作品，在描绘汉族人物的同时，也融入了一些蒙古族的元素，展现了民族文化的交流与融合。例如，一些人物的服饰上可能出现了草原民族的图腾或纹样。元代服饰画，反映了游牧民族与农耕民族在服饰文化上的相互影响，也为我们提供了了解元代社会生活和民族关系的宝贵视觉资料。明代的精致与制度化：礼仪的张扬与世俗的繁复明代是中国历史上最后一个汉族建立的大一统王朝，其服饰文化在继承唐宋传统的基础上，更加注重制度化和形式化。明代服饰画，展现出一种精致、华丽、程式化的美学风格。明代官服，如朝服、公服等，都有着极其严格的形制和等级规定。这些服饰的颜色、纹样、补子等，都直接标示着穿着者的品级。在明代的绘画作品中，我们能够看到这些规整、庄重的官服，它们是明代森严等级制度的视觉体现。与此同时，明代世俗服饰也呈现出极大的丰富性和多样性。女性的袄裙、霞帔，以及各种精美的头饰、配饰，都在明代的绘画中得到了细致的描绘。明代丝织业和染织业的发达，为服饰的色彩和纹样提供了丰富的物质基础。例如，明代服饰上常见的团花、龙纹、凤纹等，都显得精美绝伦。明代服饰画，不仅展现了当时社会的礼仪规范，也反映了世俗生活的繁华与精致。通过对这些画作的解读，我们可以感受到明代社会对于服饰的重视，以及服饰在社会交往、身份认同和审美追求中的重要作用。清代的繁复与象征：满汉的交融与宫廷的奢华清代是中国历史上由满族建立的最后一个王朝。清代服饰画，展现出一种繁复、华丽、象征意义丰富的风格，同时也是满汉服饰文化交融的集大成者。清代服饰，特别是满族服饰，如旗袍、马褂等，其剪裁、色彩和纹样都具有鲜明的民族特色。同时，清代统治者也保留并发展了汉族的一些服饰制度，使得清代服饰呈现出一种满汉融合的特点。例如，清代官员的袍服，仍然有补子等汉族服饰的元素，但其整体形制和细节又体现出满族服饰的特点。清代宫廷绘画，如《雍正十二美人图》、《乾隆南巡图》等，为我们提供了大量描绘清代服饰的珍贵图像。在这些画作中，我们可以看到极其奢华、精美的宫廷服饰，它们用料考究，工艺精湛，纹样繁复，充满了象征意义。例如，龙纹、凤纹、祥云纹等，都寓意着吉祥、权力与富贵。清代服饰画，也反映了当时社会各阶层的穿着特点。例如，八旗子弟的服饰，与普通百姓的衣着，有着明显的区别。此外，一些戏曲、年画等民间艺术形式中，也出现了大量的服饰绘画，它们以更为生动、活泼的方式，描绘了当时社会的服饰风貌。清代服饰画，展现了中华文明在不同民族文化融合下的独特魅力，也为我们理解清代社会的文化、艺术和生活提供了生动的视觉注脚。结语：服饰画中的历史回响《中国服饰画史》通过对历代服饰绘画的系统梳理与深入解读，展现了中国服饰文化在不同历史时期的演变轨迹。这些画作不仅是艺术的珍品，更是珍贵的历史文献，它们以直观、生动的方式，为我们讲述了中国人的生活方式、审美趣味、社会制度以及精神追求。从史前的朴素萌芽，到青铜时代的图腾象征，从春秋战国的华丽变迁，到秦汉的雄浑规制，再到魏晋的飘逸多元，隋唐的开放繁盛，宋代的雅致内敛，元代的融合草原，明代的精致制度，直至清代的繁复象征，每一幅服饰画都仿佛是一扇窗户，让我们得以窥见那个时代的风貌，感受历史的脉搏。本书旨在为读者提供一个理解中国历史与文化的全新视角，通过服饰这一具象的载体，去体会中华民族悠久而辉煌的文明史。

作者简介

作者系中国社会科学院考古研究所研究员、研究生院教授，中国汉画研究会副会长，兼任日本明治大学等多所国外及香港地区大学客座教授。

目录信息

中国古代颜色崇尚探源
中国古代的色彩观和美学意识
眉式的演变
古代服饰颜色标等级
汉代的冠
唐代女裙与开放装束
明代服饰与《金瓶梅》时代背景
《金瓶梅》中的女子内衣
艳情小说中的明代内衣
明清官员的补服
说蟒服
说龙袍
20世纪中国女性服饰时尚流变
中国近现代女子内衣流变
张爱玲与现代服饰
袈裟略说
说戏服
主要参考文献
后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

服饰“明贵贱，别等级”在封建社会时期日趋显著。官服发展至明代，等级制度登峰造极。明代武官补子图案为禽，文官补子图案为兽。所以有人在说及古代官吏腐败时，就用衣冠禽兽，其来源就是依据明清时其官吏补服的绣鸟绣兽。补子图案大致是：公、侯、附马、伯绣麒麟，白泽；文官...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书在考证和史料的引用方面，展现出了令人印象深刻的严谨性。我花了一些时间比对了其中引述的几处关键出土文物资料和传世文献记载，发现其信息的准确性和来源的权威性都非常值得信赖。不同于市面上一些流行的、以想象和推测为主的“文化读物”，它明显是在大量的田野调查和文献梳理基础上构建起来的知识体系。特别值得称赞的是，书中对于不同历史时期服饰材料的推断和解释，比如丝绸贸易路线对特定纹样传播的影响，都有着扎实的考古学支撑。这使得这本书不仅具有美学价值，更是一部具有高度参考价值的学术专著。对于希望从事相关领域深入研究的人来说，它提供的详尽注释和参考文献目录，无疑是进行下一步探索的宝贵资源，展现了编著者深厚的学术功底和一丝不苟的治学态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉上的享受，硬壳精装，触感温润，打开扉页，那精致的烫金字体便映入眼帘。我尤其欣赏它在版式上的匠心独运，图文排布疏密得当，留白恰到好处，使得即便是大量图片的呈现，也不会让人感到拥挤或视觉疲劳。尤其是那些高清复制的古代绘画摹本，色彩的还原度极高，那些丝绸上的纹理、刺绣的针脚，仿佛都能透过纸面触摸到。随手翻阅，总能被某个特定朝代服饰的精美细节所吸引，比如唐代仕女裙裾的飘逸质感，或是宋代文人士大夫服饰的清雅内敛。编辑在章节间的过渡上也处理得非常自然，像是引人入胜的叙事，引导读者一步步深入那个流光溢彩的服饰世界。这本书的阅读体验不仅仅是知识的汲取，更像是一次对美学史的深度漫游，那些对细节的专注，足以让任何一个热爱传统艺术和设计的朋友为之倾倒。它不愧为案头必备的典藏之作，无论是用来欣赏，还是作为研究的参考资料，都显得熠熠生辉。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古代文化有着深厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够系统梳理历史脉络，同时又兼具学术深度的书籍来充实我的知识库。这本书（假设的书名）的出现，无疑满足了我的这种期待。它并没有停留在对服饰的简单罗列和描述上，而是深入探讨了服饰变迁背后的社会结构、礼仪制度乃至经济贸易的影响。比如，书中关于汉代深衣的形制变化，就清晰地揭示了儒家思想对服饰规范化的推动作用，这种将服饰置于宏大历史背景下进行考察的视角，极大地提升了阅读的层次感。作者的论述逻辑严谨，引用的史料扎实可靠，让你在阅读过程中能够建立起一个清晰的历史时间轴，每一种新的服饰风格的出现，都有着充分的时代原因作为支撑，而不是孤立的艺术现象。我特别欣赏那种层层递进的分析方法，它迫使读者去思考“为什么会这样”，而不是仅仅满足于“是这样”的表象认知。

评分☆☆☆☆☆

我最近将这本书带到了一次朋友间的聚会上，结果发现它具有一种奇特的“社交魔力”。原本大家只是随便聊聊最近的古装剧，但只要把这本书翻开，目光马上就会被那些精美的配图所吸引。朋友们不再满足于仅仅看一眼，而是纷纷围上来，指着某一页上的图案或款式进行讨论。最有趣的是，书中对不同地区、不同民族服饰的并置对比，引发了我们对文化交流和认同的深刻思考。它提供了一个绝佳的切入点，让人可以从服装这种最直观的文化载体出发，去探究历史上的融合与差异。这本书的价值，绝不仅仅在于展示服饰本身有多漂亮，更在于它提供了一种独特的“解码器”，让我们能够更好地理解历史的复杂性和人类文明的多样性，是一本可以激发集体讨论和独立思考的佳作。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这类涉及专业领域的书籍通常抱有一定的畏惧心理，担心术语过多，晦涩难懂。然而，这本书的作者显然拥有极高的文字驾驭能力和教学天赋。他巧妙地将那些复杂的工艺术语和历史专有名词，用极其流畅且易于理解的语言进行了阐释。例如，对于某些特定的织造技术或染色方法，作者不仅仅是给出一个定义，还会辅以生动的比喻或现代的类比，让一个非专业背景的读者也能迅速掌握其精髓。更重要的是，它充满了“人情味”，叙述中不时流露出作者对古代匠人的敬意和对美的独特感悟。读起来感觉像是在一位博学多才的长者身边，听他娓娓道来那些尘封已久的故事，而非面对一本冰冷的教科书。这种平易近人的讲述方式，极大地降低了学习门槛，让对服饰史感兴趣的入门者也能毫无压力地从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

以好几个主题，分别作小单元，各有看头，不是因为这次活动，也不会去注意呢~

评分☆☆☆☆☆

后面没前面好看，但是确实有意思，算常识普及吧。

评分☆☆☆☆☆

说蟒服和颜色那里漏洞有点多。

评分☆☆☆☆☆

后面没前面好看，但是确实有意思，算常识普及吧。

评分☆☆☆☆☆

后面没前面好看，但是确实有意思，算常识普及吧。