歷代樂志律志校釋（第一分冊）

出版者:人民音乐出版社

作者:丘瓊蓀

页数:268 页

出版时间:1999-9-1

价格:41 元

装帧:平装

isbn号码:9787103016923

丛书系列:中國古代音樂文獻叢刊

用户评价

读完这本《歷代樂志律志校釋（第一分冊）》，我最大的感受就是一种“豁然开朗”。一直以来，我对中国古代音乐的兴趣，更多地停留在对优美旋律的欣赏上，对于其背后深奥的理论体系，总觉得难以触及。而这本书，则以一种循序渐进、抽丝剥茧的方式，为我揭开了那层神秘的面纱。 让我感到特别有趣的是，书中对于一些看似微小的音乐细节的考证。例如，对某个古代乐谱中符号的解释，或者对某个乐器演奏技巧的描述，都让我窥见了古代音乐家们是如何精益求精地追求艺术的极致。我常常会想象，在遥远的年代，是否有位像作者一样严谨的学者，也曾在昏黄的灯光下，对着古籍，默默地探寻着这些音乐的奥秘。 这本书的语言风格也相当独特。虽然是学术著作，但并非枯燥乏味。作者在进行学术论述的同时，也时不时流露出对古代音乐的深厚情感，以及对历史的敬畏之情。这种温情与严谨并存的风格，使得阅读过程充满了愉悦感。我尤其喜欢书中对某些典故的引用，它们不仅仅是为了佐证观点，更是为枯燥的理论增添了一抹文学色彩。 从内容上看，书中对“律志”部分的梳理，让我对中国古代的音律体系有了更为清晰的认识。我之前一直认为音律是相对固定的，但通过这本书，我了解到原来在不同的朝代，不同的文化背景下，音律的实际应用和理论解释都有着相当大的差异。这种“历史性”和“地域性”的视角，让我对古代音乐有了更立体、更丰富的理解。 总之，《歷代樂志律志校釋（第一分冊）》是一本能够激发人深入思考的优秀著作。它不仅让我增长了知识，更点燃了我对中国古代音乐探索的兴趣。我相信，随着后续分册的阅读，我将能更深入地理解中国古代音乐的博大精深。

作为一名长期关注中国古代音乐史的学者，我曾不止一次地感叹于史料的零散和研究的困难。《歷代樂志律志校釋（第一分冊）》的问世，无疑是近年来该领域内的一项重要学术成果，其价值不言而喻。我尤其欣赏作者在处理原始文献时所展现出的审慎和批判精神。 在校释过程中，作者并非简单地照搬前人成果，而是力求回归最原始的文本，并在此基础上进行细致的辨析。我注意到书中对某些关键的乐谱符号和音乐术语的解释，都经过了反复的比对和考量，力图还原其最本真的含义。例如，在关于“律”的章节中，作者对不同古籍中关于“黄钟”等十二律名称的记载，进行了详细的梳理和比较，并指出了其中的一些时代性差异和地域性特点，这对于理解中国古代律制的复杂性至关重要。 该书在引证文献方面也做得十分扎实。书中引用的史料，不仅涵盖了正史、谱书，还包括了一些笔记、文集等，显示了作者在文献搜集上的广泛性和深度。更重要的是，作者对这些引文的处理，并非简单地罗列，而是能够结合上下文，进行合理的解释和分析，从而使读者能够更清晰地理解作者的论点。 此外，我也非常赞赏书中对古代音乐理论的梳理脉络。作者并非将各种乐理知识孤立地呈现，而是力图勾勒出其发展的历史轨迹，揭示不同学派之间的联系与区别。例如，书中对唐宋时期宫廷音乐和民间音乐的乐志差异，以及在律制上的不同侧重，都进行了深入的探讨，这对于理解中国音乐的整体发展具有重要的启示意义。 总的来说，《歷代樂志律志校釋（第一分冊）》是一部具有高度学术价值的著作，它不仅为我们提供了可靠的史料依据，更展现了严谨的学术研究方法。我相信，这本书将对未来中国古代音乐史，特别是乐志律志领域的研究产生深远的影响，也为我这样的研究者提供了宝贵的参考和启发。

这本《歷代樂志律志校釋（第一分冊）》的出现，让我对中国古代音乐的学术研究又有了新的认识。我一直认为，学术研究最重要的是要“求真”，而这本书恰恰在这一点上做得淋漓尽致。从作者的校释过程来看，他们对于每一处文字、每一个符号的考证，都力求严谨，不放过任何细微之处。 让我印象最深刻的是，书中对不同版本史料进行比对时所展现出的敏锐洞察力。很多时候，同一段记载在不同版本中可能会存在细微的差异，而这些差异往往可能导致对整个乐理体系的不同理解。作者通过细致的辨析，能够准确地指出这些差异的来源，并给出更为合理的解释。这种“去伪存真”的工作，对于后来的研究者来说，简直是无价之宝。 书中对于古代乐谱的解读，也让我受益匪浅。虽然我不是专业的音乐人，但通过书中详尽的注释和解释，我能够大致理解古代乐谱所蕴含的音乐信息。作者在处理一些古老、晦涩的乐谱时，并没有简单地望而却步，而是通过大量文献的佐证和逻辑推理，试图还原其原貌。这种“复原”工作，其难度可想而知，但作者却做得相当出色。 另外，我也很欣赏书中在分析乐志律志时，所引入的跨学科视角。例如，在讨论某个时期乐制的演变时，作者可能会结合当时的社会经济状况、哲学思想，甚至是天文历法来进行解释。这种多角度的解读，使得对乐志律志的理解更加全面和深入，也让我们能够看到，古代的音乐理论并非孤立存在，而是与整个文化体系息息相关。 总而言之，《歷代樂志律志校釋（第一分冊）》是一本极其严谨、内容翔实的学术专著。它为我们提供了一个可靠的平台，让我们能够更深入地了解中国古代的乐志律志。我相信，这本书将成为该领域内重要的参考资料，也为我今后的学习和研究提供了坚实的基础。

这本《歷代樂志律志校釋（第一分冊）》简直就是为我这种“拾遗补缺”型的历史爱好者量身定做的。我一直对那些零散记录在史书中的音乐片段和相关记载很感兴趣，但总是因为缺乏系统的整理和解读，而感到力不从心。这本书的出现，就像是为我搭建了一个坚实的平台，让我能够在一个更为清晰的脉络下，去梳理和理解那些历史的痕迹。 我特别喜欢书中对不同时期“志”和“律”的对比分析。比如，对于同一个朝代的乐制，书中通过引用多部史料，展现了其内部可能存在的细微差异，并对此进行了深入的辨析。这让我意识到，历史的记录并非铁板一块，而是存在着诸多复杂的面向。书中对一些较为模糊的记载，也尽量搜集了相关的考证和推测，这种严谨的学术态度，让我觉得非常信服。 令我印象深刻的是，作者在校释过程中，并没有局限于文字本身，而是常常会结合当时的社会背景、文化思潮，甚至是一些考古发现来解释。例如，书中在论述某一时期乐制的演变时，会提及当时的政治制度、礼乐制度的变迁，以及这些因素如何影响了音乐的创作和传播。这种多维度的解读方式，让原本枯燥的乐理知识，变得生动起来，也让我对古代社会的方方面面有了更深的理解。 我个人比较偏爱书中对古代乐器记述的部分。虽然只是“第一分册”，但已经涉及了不少早期乐器的形制、音色乃至演奏技法的描述。通过书中详细的文字和一些辅助性的插图（虽然在本分册中可能还不多，但作为期待），我仿佛能听到那些失传已久的古老音韵。作者在解释这些内容时，会引用很多古籍中的生动比喻，这让那些抽象的描述变得具体可感。 总而言之，《歷代樂志律志校釋（第一分冊）》为我这样的业余爱好者提供了一个非常宝贵的资源。它不仅仅是一本学术著作，更像是一把钥匙，帮助我打开了古代音乐世界的大门。我期待着后续分册的出版，希望能更全面地了解古代的乐志律志。这本书让我感受到了历史的厚重和音乐的魅力，是一次非常愉快的阅读体验。

这本《歷代樂志律志校釋（第一分冊）》的出现，无疑是给沉浸在古代音乐理论研究领域多年的我，注入了一股强心剂。一直以来，古籍的阅读和整理都是一项艰巨的任务，尤其是在音乐文献这块，繁多的术语、晦涩的文字，以及不同版本之间的差异，常常令人望而生畏。而这本分册，正是以一种令人惊喜的严谨和细致，为我们铺就了一条通往古代乐理殿堂的康庄大道。 初翻开，就被其“校釋”二字所吸引。这意味着作者并非简单地复制原文，而是进行了深入的比对、考证和疏解。我尤其关注其中关于律制的论述，这部分内容往往是理解古代音乐体系的关键，也是最容易出现歧义的地方。书中对不同朝代、不同学派在律制上的异同，通过细致的校勘，清晰地呈现出来。例如，书中对某些关键乐谱中“宫、商、角、徵、羽”等音名在不同时期指代的细微变化，进行了详尽的解释，并辅以详细的图表和参考文献，这对于我这种需要查阅大量原始文献进行比对的研究者来说，实在是节省了无数宝贵的时间。 更让我欣喜的是，作者在翻译和阐释过程中，并没有回避古代文献中的难点。相反，他们用一种近乎“笨拙”但极其负责任的态度，逐字逐句地进行推敲。我能感受到作者团队在文字背后付出的心血，他们仿佛穿越时空，与那些古人进行着一场跨越千年的对话。书中对一些稀见文献的引用，以及对古代乐器形制的考证，都体现了作者扎实的学术功底。即使是某个字词的细微差别，都可能关乎整个乐理体系的理解，而这本书在这方面做得非常出色。 不得不提的是，《歷代樂志律志校釋（第一分冊）》的排版和设计也相当人性化。页眉清晰地标明了章节和内容，使得查找更为便捷。注释部分也做得相当到位，既不会打断阅读的流畅性，又能提供必要的补充信息。我一直认为，一本好的学术著作，不仅在于其内容的深度，也在于其呈现方式的易读性。而这本书，无疑在这方面达到了一个很高的水准。 总而言之，这本《歷代樂志律志校釋（第一分冊）》对于任何一位对中国古代音乐史，特别是乐理和律制感兴趣的读者来说，都是一本不容错过的宝藏。它不仅为我们提供了可靠的史料整理和深入的学术解读，更为我们打开了一扇深入理解古代音乐智慧的大门。我相信，它将成为我案头必备的参考书，也是我进行未来研究的重要基石。