Fashionable Clothing from the Sears Catalogs: Late 1950s

出版者:Schiffer Publishing; New Ed edition

作者:Joy Shih

页数:160

出版时间:November 1997

价格:$ 33.84

装帧:Pap

isbn号码:9780764303395

具体描述

Meet the book that defined fashion for generations of Americans in the twentieth century-the Sears Catalog. European couture designs were beautiful in fashion magazines but the average person with an average income shopped for clothing in department stores. The Sears Catalog brought household goods and fashionable clothing to everyone, whether they had access to a department store or not. Pictured here is clothing for men, women, and children taken from actual Sears Catalogs from the late 1950s, along with descriptions and original prices. Current values for some items are included as a reference guide for collectors of 1950s vintage clothing. Who can forget slim sheaths and whirly skirts, rolled-up dungarees and pedal pushers, bouffant slips and taffeta prom gowns, fraternity prep jackets and children's western wear? With more than 400 color photographs, this book offers a nostalgic look into fashionable clothing of an era which defined an entire generation.

用户评价

这本书的章节结构安排得极具逻辑性，它不是简单地按照年份或服装类型来划分，而是根据当时社会生活场景的演变来组织内容的，这使得阅读过程充满了一种探案般的乐趣。比如，有一个章节专门探讨了“从室内到户外的过渡”——这部分清晰地展现了随着郊区生活的兴起，人们对更耐穿、更实用的服装的需求是如何影响了设计界的主流风向的。作者没有陷入对单一时尚元素的过度分析，而是宏观地把握了文化变迁对衣橱产生的连锁反应。我特别欣赏作者在讨论“新材料革命”时的那种冷静而批判的视角。他们既肯定了人造纤维带来的便利性，又毫不避讳地指出了这种新材料在舒适度和“身份象征”上带来的局限性，这与一些只歌颂技术进步的论述形成了鲜明的对比。整本书的论述主线非常清晰，仿佛有一条无形的丝线，将从裙撑到铅笔裙的巨大转变串联了起来，让你清晰地看到，时尚不是空中楼阁，而是社会经济、科技发展和女性地位变迁的直接产物。

从收藏价值的角度来看，这本书无疑是一件珍品。它不仅仅是一本关于50年代服饰的参考书，更像是一部详尽的文化田野调查报告。我注意到，作者在引用资料时表现出的严谨性，书中大量参考了当时报纸的时尚版块、未公开的零售商内部备忘录，甚至是家庭主妇协会的会议记录摘要。这种多维度、多层次的文献引用，使得这本书的内容拥有了无可辩驳的权威性。它成功地避开了许多同类书籍中常见的“怀旧滤镜”陷阱，保持了一种近乎人类学研究的客观态度。此外，书的后记部分，对于资料的来源和研究方法的阐述也十分详尽，体现了作者对学术规范的尊重。对于任何对美国战后消费文化、女性社会史或者服装设计史感兴趣的人来说，这本书提供的深度和广度都是其他同类出版物难以企及的。它不仅让你看到了衣服的样子，更让你理解了这些衣服是如何在那个特定时刻，被创造、被消费、并最终被遗忘，又在今天被重新发现的完整生命周期。

关于配图的选择和编排，这本书展现了一种近乎苛刻的审美品味。翻阅全书，你会发现不同类别的服装，比如日常通勤装、舞会礼服和园艺服饰，它们被放置在一起时，形成了一种微妙的对比张力。图片的选择非常克制，很少出现那种过于夸张或商业化的摆拍，反而更倾向于那些看起来像是日常展示的目录插图，这使得历史的真实感大大增强。最让我惊喜的是，作者似乎并未完全依赖那些光鲜亮丽的主流广告，而是穿插了一些看起来像是地区性百货公司的小册子中的图像。这些图像虽然分辨率略低，但它们展示了更贴近普通消费者实际生活中的“穿搭”——比如，一个略显臃肿的母亲，如何努力将一件收腰的套装穿出她想象中的优雅感。这种对“不完美”的真实记录，让这本书的历史价值提升了一个层次。它没有美化那个时代，而是忠实地记录了美被追求的过程，以及过程中出现的各种妥协与挣扎。每张图片下方的注释都非常精准，不仅标明了货号，有时还会附带一两句关于面料特点的简短描述，这种细节的把控让人印象深刻。

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，那种略带陈旧感的纸张触感，仿佛真的能带人穿越回那个金发碧眼、裙摆飞扬的年代。封面上的字体选择非常考究，既有那个时代特有的那种优雅和一丝不苟，又透露出一种现代设计对复古美学的重新解读。我特别喜欢内页的排版，它不是那种呆板的、纯粹的目录式呈现，而是巧妙地融入了当时的广告语和一些零星的社会评论小插图。比如，有一页专门展示了“完美家庭主妇”的形象，配上的服装是那种略显紧身的连衣裙和珍珠项链，旁边的小字带着一种略显说教的语气推荐“如何用最少的预算装扮出最高级的品味”。这本书的印刷质量非常高，即便是那些年代久远的黑白照片，细节的层次感也保留得相当到位，不像有些复刻品那样显得模糊不清。我甚至能想象出那些商品的材质——那些厚实的呢子大衣、轻盈的尼龙衬衫，以及那个年代特有的饱和度极高的糖果色。随便翻开任何一页，都像是在翻阅一个被精心保存下来的时光胶囊，它不仅仅是服装的记录，更是对战后美国中产阶级生活方式的一种无声的定格。那份对“得体”与“得体”的执着，通过这些服饰的线条和面料选择，被展现得淋漓尽致，让人不禁感叹时尚潮流的更迭与不变的人性追求。

这本书的叙事节奏掌握得非常巧妙，它不像那种枯燥的学术研究报告，而是充满了生活的气息和微妙的社会观察。作者在介绍不同类别的服装时，总能穿插一些非常生活化的细节，比如特定款式的裙子是如何适应当时流行的“新面貌”轮廓，以及不同收入阶层的女性如何“模仿”上流社会的穿着风格。我尤其欣赏作者在讨论“休闲服”兴起那部分的处理。在那个年代，休闲服的概念本身还在发展中，书里通过对比家庭聚会和外出购物时的着装差异，生动地描绘了人们在“公共角色”和“私人空间”之间切换时的心理和服饰选择。它不是简单地罗列款式，而是深入探讨了服装背后的社会功能和心理需求。阅读过程中，我感觉自己就像是坐在一个老式的咖啡馆里，听着一位见多识广的长者，用一种略带怀旧但绝不煽情的语气，讲述她年轻时如何追逐最新的潮流，又如何在家庭责任和个人欲望之间做出取舍。文字的流畅度和观点的独特性，让这本书的阅读体验远超一般的图鉴范畴，它提供了一个观察特定历史时期文化心理的绝佳窗口。