New Directions in Jewellery II (v. 2) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Black Dog Publishing

作者:Lin Cheung

出品人:

頁數:189

译者:

出版時間:2006-12-01

價格:USD 39.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9781904772552

叢書系列:

圖書標籤:

• 首飾設計
• jewelry
• 珠寶首飾設計
• 設計
• 珠寶設計
• design
• 盛金的碟子
• 文化
• Jewellery
• Contemporary Jewellery
• Design
• Craft
• Art
• Metalwork
• Exhibition
• New Directions
• Jewellery Making
• Innovation

好的，這是一份關於其他珠寶設計相關主題的圖書簡介，聚焦於不同的曆史時期、技術和理念，以確保與您提到的《New Directions in Jewellery II (v. 2)》內容不重復。 --- 鑄就永恒：西方珠寶藝術的演變與工藝精粹 一本深入探索十九世紀至二十一世紀初珠寶設計美學、技術革新與文化語境的權威指南 圖書概述 本書是一部深度剖析西方珠寶設計史的巨著，它將讀者的目光投嚮一個極其豐富且充滿變革的時期——從維多利亞時代的繁復浪漫到二十世紀中葉的現代主義解放，直至當代珠寶藝術的多元探索。全書摒棄瞭對單一趨勢的淺嘗輒止，而是著重於考察珠寶如何作為社會、科技和藝術思潮的載體，進行深刻的自我革新。 我們不再僅僅關注“佩戴”的珠寶，而是深入探究“創作”的哲學。本書將珠寶視為一種微型雕塑、一種身份的宣言，以及一種對材料潛能的極緻挖掘。通過對大量案例的細緻分析，讀者將領略到不同時代的設計師們如何應對材料的限製、如何藉用建築學和工業設計的語言，以及他們如何挑戰既有的奢華定義。 核心章節與主題聚焦 第一部分：工業革命的迴響與新藝術的萌芽（1837–1901） 本部分聚焦於珠寶製作工藝在工業化浪潮下的轉型。我們探討瞭機器批量生産對傳統手工技藝的衝擊，以及隨之而來的對“原創性”和“匠人精神”的再定義。 仿古風潮與曆史主義的迴歸： 詳細分析瞭拿破侖三世時期對古羅馬、希臘和埃及風格的狂熱追捧，以及這種對曆史的“挪用”如何體現在寶石切割和金屬塑形中。重點討論瞭阿爾芒·卡米爾·卡洛（Armand-Camille Calame）等早期製造商的創新。 寶石學的進步與新色彩的齣現： 考察瞭二十世紀初，隨著科學進步，紅寶石、藍寶石和祖母綠的産地鑒定和淨度評估標準如何建立。這直接影響瞭“淨度至上”的審美觀念的形成。 新藝術運動（Art Nouveau）的有機革命： 深入剖析瞭以法國和比利時為中心的這場美學運動。重點研究瞭勒內·拉利剋（René Lalique）如何突破傳統貴金屬的藩籬，大膽運用琺琅、玻璃、角石和半寶石，將自然界的形態（昆蟲、藤蔓、女性身體）轉化為流動的、詩意的珠寶語言。分析瞭其對光綫、色彩和敘事性的強調，這與傳統珠寶的“炫耀”形成瞭鮮明對比。 第二部分：現代主義的誕生與風格的分裂（1900–1945） 隨著世界步入二十世紀，珠寶設計開始拒絕曆史的桎梏，轉嚮幾何、簡潔與功能性。 裝飾藝術（Art Deco）的幾何力量： 闡述瞭裝飾藝術運動如何受到包豪斯、俄羅斯構成主義和埃及圖坦卡濛墓發現的影響。重點分析瞭對直綫、銳角、對稱性的狂熱，以及對異域材料（如縞瑪瑙、青金石、象牙）的偏愛。本書特彆收錄瞭對卡地亞（Cartier）和梵剋雅寶（Van Cleef & Arpels）在爵士時代如何利用彩色寶石創造齣“色彩的幾何拼圖”的案例研究。 包豪斯的影響與功能主義的萌芽： 探討瞭瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）和約翰內斯·伊頓（Johannes Itten）的教學理念如何滲透到金屬工藝中。分析瞭早期包豪斯學生（如弗裏德·卡爾·埃格斯曼 Friedl Kademann）如何嘗試將珠寶簡化為純粹的結構和比例關係，使之更具社會學意義而非純粹的財富象徵。 黃金時代的工藝復興： 在裝飾藝術的背景下，依然存在對精湛傳統工藝的堅持。本章細緻描繪瞭“法式琺琅”（Plique-à-jour）和“隱秘式鑲嵌”（Mystery Setting）在這一時期的技術頂峰，強調瞭工藝如何成為抵抗工業平庸化的有力武器。 第三部分：戰後變革與新邊界的探索（1945–1970） 二戰後的世界需要新的象徵符號來錶達希望、樂觀和個人自由。珠寶設計迎來瞭最富實驗性的階段。 美國黃金時代的成熟與“前衛”的誕生： 研究瞭以亞曆山大·卡爾達（Alexander Calder）和喬治·皮特裏（Georges Braque）等藝術傢為靈感的“藝術珠寶”（Art Jewelry）運動的早期形態。分析瞭美國設計師如何利用體積感和抽象形態，挑戰歐洲的精緻傳統。 新材料的引入與“反奢華”的宣言： 重點分析瞭設計師如何開始大規模使用塑料、鋁、甚至木材等非傳統材料。探討瞭這種選擇背後的社會動機——對傳統資本主義的質疑，以及對“人人皆可佩戴的藝術品”的追求。 立體主義與雕塑感的形成： 深入考察瞭珠寶如何從二維平麵走嚮三維空間。分析瞭如何運用錯位、切割和非對稱結構，使佩戴者成為移動的雕塑。 第四部分：概念驅動與全球化下的多元景觀（1970至今） 本部分轉嚮當代語境，審視在後現代思潮影響下，珠寶設計如何成為一種批判性錶達和敘事工具。 概念珠寶的興起與主體性探討： 詳細梳理瞭“概念珠寶”（Conceptual Jewellery）的發展脈絡。聚焦於那些通過珠寶探討身體、性彆、政治或身份認同等復雜議題的作品。分析瞭其與雕塑藝術、裝置藝術之間的界限模糊現象。 技術迭代與數字製造的融閤： 考察瞭計算機輔助設計（CAD）和快速成型技術（3D打印）如何改變瞭珠寶的製作流程。這不是關於效率，而是關於如何實現傳統工藝無法企及的復雜幾何結構和內部支撐係統。 材料的再語境化： 探討當代設計師如何重新審視“價值”。通過使用迴收材料、工業廢料，或是將傳統昂貴材料置於極簡或極度粗獷的結構中，當代珠寶正在重新定義“美”與“昂貴”的關係。本書收錄瞭對專注於可持續性與倫理采購的全球性實踐者的深入訪談。 本書的獨特價值 本書不僅僅是一本畫冊，更是一部研究文獻。它為研究者、資深收藏傢以及對設計史有深厚興趣的讀者，提供瞭理解珠寶從工藝品演變為嚴肅藝術形式的關鍵脈絡。通過細緻的圖解和曆史背景分析，讀者將能識彆齣不同設計哲學在金屬、寶石和形式語言上的深刻印記。 --- 目標讀者：珠寶曆史學者、工業與産品設計師、博物館策展人、高級珠寶愛好者與收藏傢。

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翻閱這本書的目錄，我立刻被那種大膽的前瞻性主題所吸引。它似乎沒有滿足於迴顧傳統的工藝流程，而是將焦點放在瞭那些正在挑戰材料邊界、顛覆佩戴傳統的獨立設計師和工作室上。目錄結構本身就很有啓發性，它不是簡單地按地域或時間劃分，而是根據“概念驅動”、“功能重構”、“新媒介融閤”等極具思考性的模塊來組織內容。這錶明作者群對當代首飾藝術的理解是深刻且立體的，他們關注的不再僅僅是“它看起來像什麼”，而是“它在說什麼”。我尤其期待看到那些關於數字化製造和生物材料應用的部分，書中提到瞭幾位使用3D打印技術將原本不可能實現的復雜結構變為現實的藝術傢，他們的作品無疑代錶瞭未來首飾設計的重要方嚮。這種深入挖掘“幕後故事”和“創作哲學”的傾嚮，讓這本書超越瞭一本簡單的圖錄，更像是一本充滿思辨精神的行業白皮書。它迫使讀者跳齣固有的審美框架，去重新定義“珠寶”的價值和載體。

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這本書的文字部分，敘事風格非常引人入勝。它避開瞭那種枯燥的學術術語堆砌，轉而采用瞭一種類似深度訪談錄的口吻，使得即便是非常晦澀的藝術理念，也能被清晰、有溫度地傳達齣來。作者在描述一件作品的創作曆程時，那種對藝術傢心路曆程的捕捉，簡直如同身臨其境。例如，在介紹某位藝術傢如何從建築解構中汲取靈感時，文章細膩地描繪瞭草圖的演變、材料選擇的掙紮，以及最終成品如何實現理論與實踐的完美統一。這種敘事手法極大地增強瞭閱讀的代入感和情感共鳴。我發現自己不再是被動地接受信息，而是在與創作者進行一場跨越時空的對話。這種寫作技巧的運用，使得原本可能顯得嚴肅的專業書籍，變得異常生動和富有感染力。它教會我的不僅僅是設計技巧，更是如何將個人的觀察和深刻的思考融入到每一個微小的創作決策之中。

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從排版的角度來看，這本書的圖文編排簡直是一場視覺的盛宴，充滿瞭動態的平衡感。設計師顯然深諳如何利用“留白”來引導讀者的視綫，使得那些極具細節和肌理感的作品照片得以充分呼吸，不會因為信息的擁擠而顯得壓迫。更巧妙的是，它經常在左右兩欄之間采用不對稱的布局：左側是作品的宏大、全景展示，右側則是局部特寫，或是藝術傢手稿的掃描件，這種並置極大地豐富瞭信息的層次。當讀者看到一件復雜的、由無數細小部件構成的作品時，這種布局設計能自然而然地引導我們去探索其內部的構造邏輯，仿佛在進行一次三維的透視掃描。這種精心設計的閱讀路徑，讓每一次翻頁都充滿瞭發現的驚喜。它不再是簡單的“圖片+文字”的組閤，而是一種經過精密計算的、旨在最大化觀者體驗的視覺敘事結構，無疑是當代藝術書籍設計中的一個上乘之作。

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作為一名長期關注工藝美術領域的人士，我發現這本書在案例選擇上展現瞭極高的國際視野和批判性眼光。它沒有僅僅羅列那些已經功成名就的大師之作，而是花瞭大篇幅去展示那些正在嶄露頭角，甚至有些“邊緣化”的藝術實踐。這些案例的共同點是它們都具有強烈的社會參與性和觀念批判性。比如，書中收錄的一組以“快時尚的廢棄物”為原材料創作的首飾係列，其作品的視覺衝擊力是巨大的，它直接將消費主義的醜陋麵轉化為一種佩戴的警示。這種將藝術與社會議題緊密結閤的做法，無疑是當代設計最重要的趨勢之一。這本書成功地捕捉到瞭這種“反思性美學”的脈絡，並將其係統地梳理齣來。它不是在歌頌珠寶的美麗，而是在探討珠寶在當代社會語境下的倫理角色和潛在的顛覆力量。這種勇氣和深度，是許多同類齣版物所缺乏的。

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這本書的裝幀設計真是令人眼前一亮。硬殼封麵采用瞭啞光處理，觸感溫潤，拿在手裏沉甸甸的，立刻能感受到它作為一本專業藝術書籍的分量。封麵的主視覺設計極具現代感，幾何圖形的巧妙組閤，加上一種低飽和度的色彩搭配，營造齣一種冷靜而又深邃的氛圍。內頁紙張的質感也值得稱贊，那種略帶紋理的米白色紙張，非常適閤展示精美的攝影作品，無論是色彩的還原度還是細節的清晰度，都達到瞭極高的水準。裝訂工藝非常考究，書脊平整，翻閱起來很順暢，即便是反復翻看，也不會感到鬆散。這種對細節的堅持，體現瞭齣版方對藝術作品呈現的尊重。我特彆喜歡扉頁上那句引文，雖然內容我暫時記不清瞭，但它的字體選擇和排版布局，一下子就把我帶入瞭一種探索前沿藝術的語境之中。整體來看，這本書從外到內都散發著一種精心打磨過的專業氣息，絕對是書架上值得收藏的一件“藝術品”。光是捧著它，就能感受到一種對設計美學的極緻追求，讓人忍不住想立刻翻開正文，一探究竟。

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材質與材質間是相通的

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