Photoshop文字艺术处理与特效应用

Photoshop文字艺术处理与特效应用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国青年
作者:锐艺视觉
出品人:
页数:377
译者:
出版时间:2007-9
价格:39.90元
装帧:
isbn号码:9787500677260
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 平面设计
  • 工业设计
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具体描述

本书由国内一线平面设计专家倾数年优秀行业经验全力打造,将Photoshop软件的使用精髓和54个具有独特艺术风格的高水平作品的制作方略完美融汇于一本书中,不仅开拓了一种全新的学习思路,也为广大平面设计人士和爱好者指引了一条便捷高效的学习通途。

本书版式新颖,内容丰富,创作思路与技法应用并重。学完本书,读者不仅可以一步到位掌握Photoshop的应用技能,还可以具备相当水准的独立创作能力,用最短的时间完成从初学者到行业高手的飞速跨越。

好的,以下是为一本名为《Photoshop文字艺术处理与特效应用》的图书量身定制的、不包含该书内容的、详尽的图书简介: --- 《数字影像处理与高级色彩管理实务》 聚焦:超越像素的艺术与技术巅峰 作者: [此处填写虚构的专业人士姓名] 出版社: [此处填写虚构的权威出版社名称] 开本/页数: 16开 / 650页 定价: RMB 188.00 --- 内容提要: 在数字内容爆炸的时代,图像的质量与色彩的准确性已不再是简单的技术指标,而是决定品牌形象与专业水准的生命线。本书《数字影像处理与高级色彩管理实务》并非专注于单一软件的操作技巧,而是深入探讨整个数字影像工作流程的底层逻辑、科学原理和跨平台一致性管理。 本书旨在服务于对图像质量有着严苛要求的专业人士,包括资深摄影师、印刷设计师、高端电商视觉总监以及影视后期制作人员。我们打破了以往教程“点对点”的软件操作模式,转而构建一个以色彩科学为核心、以工作流效率为导向的完整知识体系。 全书分为五大部分,层层递进,从基础理论到实战优化,构建起一套完整且可复用的专业影像处理框架。 --- 第一部分:数字影像的科学基石(理论深度解析) 本部分着重于奠定坚实的理论基础,理解影像数据是如何被捕获、存储和再现的。 感光材料与数字传感器深度剖析: 详细解析CMOS与CCD传感器的结构差异、量子效率(QE)的影响,以及在不同光照条件下如何量化光信号,而非停留在“曝光”的表面概念。 色彩空间与色彩模型(Lab, XYZ, ProPhoto RGB): 深入剖析色彩空间(Gamut)的物理边界与数学定义。重点讲解La色彩空间的感知均匀性,以及它在跨设备色彩转换中的核心作用,这是实现“所见即所得”的科学前提。 位深与动态范围的真相: 探讨8位、10位、12位乃至16位图像数据的真实信息量对比,以及高位深在阴影细节和高光过渡中如何避免色阶断层(Banding)。 文件格式的效率与损耗分析: 对TIFF、PSD、DNG、HEIF等主流格式的内部结构进行逆向工程分析,明确它们的压缩算法(无损与有损)如何影响最终输出的视觉效果和文件体积。 --- 第二部分:高阶图像的无损调修技术(非线性编辑) 本部分摒弃了传统的“图层叠加”思路,转向基于数据层面的、可逆的图像修正技术。 高动态范围(HDR)合成与色调映射(Tone Mapping): 详尽介绍从多张包围曝光照片中提取完整光照信息的科学方法。重点讲解如何运用定制的色调映射算法(如对数映射或曲线映射)来精确控制高光与阴影的细节重现,避免“假HDR”的金属质感。 高级蒙版技术的理论构建: 超越简单的“黑白图层”概念,我们探讨基于通道信息(如红绿蓝通道的差异性)和频率分离技术构建的“精细控制蒙版”,实现对纹理、色彩和明度进行完全独立的非破坏性编辑。 色彩校正的矩阵运算思维: 介绍白平衡、色彩平衡在数学矩阵上的转换逻辑,理解色彩偏移是如何由传感器响应和显示设备特性共同决定的。 噪点抑制与锐化的新范式: 区分光照噪声、量化噪声和压缩伪影,并针对性地应用频率分离、波长分析等方法进行优化,确保细节的锐度与噪点的纯净度达到最佳平衡。 --- 第三部分:精准色彩管理实务(工作流的生命线) 这是全书的核心,构建一个端到端(Capture-to-Print/Screen)的色彩一致性管理系统。 色彩特性文件(ICC Profile)的生成与验证: 详细指导用户使用专业色彩卡和光谱仪,创建准确的相机输入特性文件(Input Profile)和显示器特性文件(Monitor Profile)。 显示器校准的科学流程: 不仅是调节亮度,而是深入讲解如何通过校准仪建立色彩响应曲线,并确保白点色温(如D65/P22标准)的准确性。 工作空间的选择与转换(Working Space): 论述为何在特定工作流程中,应选择如Adobe RGB、sRGB或专用的宽色域空间作为中间处理环境,并掌握“色彩管理模块(CMM)”在转换过程中的决策依据。 打印输出的色彩匹配: 专门开辟章节探讨面向专业喷墨打印(Fine Art Printing)的色彩管理。从墨水层叠模型到打印机特性文件(Printer Profile)的建立,确保屏幕色彩能最大程度地被物理媒介再现。 --- 第四部分:跨媒体输出的兼容性策略(面向专业平台) 本部分将理论与实践相结合,解决在不同输出媒介上遇到的色彩与视觉差异问题。 网络图像的优化与软打样: 针对Web环境,讲解色彩空间降级(如ProPhoto到sRGB的转换策略)、嵌入ICC信息以及如何通过CSS控制颜色显示,确保用户在各种设备上看到的色彩差异最小化。 后期制作中的色彩一致性(影视与动画参考): 介绍非线性编辑(NLE)软件中如何应用LUTs(查找表),以及Log素材的处理流程,理解色彩空间在视频信号传递中的特殊要求。 专业印刷对接标准(PDF/X标准): 深度解析PDF/X系列标准在预检、陷印和油墨分离上的要求,指导设计师如何创建符合印刷厂规范的交付文件,避免因技术不符导致的色差和返工。 --- 第五部分:故障排除与效率优化(高级用户进阶) 本部分关注在复杂项目收尾阶段可能遇到的棘手问题和工作流程的自动化。 常见色彩异常的诊断树: 系统性地梳理从相机到显示器再到最终输出过程中可能出现的色彩偏移、色偏、通道错误等问题的排查路径。 脚本化与批处理的色彩流程: 介绍利用动作(Actions)和脚本(Scripting)对大量图像进行统一的色彩空间转换、元数据添加和输出优化的方法,大幅提升批量处理的准确性与速度。 色彩管理系统的维护与升级: 如何定期检查和更新ICC Profile,以及如何管理和备份复杂的色彩环境设置,确保长期项目的色彩基调不会随软件或硬件的更新而漂移。 --- 本书特色: 1. 科学驱动,而非技巧堆砌: 全书深入色彩的底层数学模型和物理原理,教会读者“为什么”这么做,而非仅是“怎么做”。 2. 跨平台视野: 彻底摆脱对单一软件的依赖,将色彩管理能力内化为跨软件、跨设备的通用技能。 3. 实战案例驱动: 包含大量来自高端商业摄影、时尚精修和精细印刷的真实案例分析,提供从原始数据到最终成品的完整流程解析。 《数字影像处理与高级色彩管理实务》是您通往专业影像处理境界的权威指南,是您在面对任何苛刻的色彩要求时,都能够自信掌控全局的必备工具书。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书简直是为那些渴望将平面设计提升到新境界的视觉创作者量身打造的。它没有停留在基础的工具介绍层面,而是深入剖析了如何通过巧妙的图层混合、精细的蒙版运用以及对色彩、纹理的深刻理解,来创造出具有强烈视觉冲击力的作品。特别是关于高级选择工具和非破坏性编辑技巧的讲解,简直是醍醐灌顶。我过去总是为了一个完美的边缘而挣扎不已,但书中的方法论让我明白,与其反复擦除,不如用更智能的方式去控制像素。作者对细节的把控令人赞叹,即便是最不起眼的调整,也详细解释了其背后的原理和对最终效果的影响。那种层层递进的教学方式,让你在不知不觉中,已经完成了许多过去认为只有资深设计师才能驾驭的复杂操作。这本书更像是一位经验丰富的前辈,耐心地在你身边,手把手地示范那些看似神秘的专业技巧,让复杂的流程变得清晰可循。读完之后,我感觉自己对软件的掌控力有了质的飞跃,不再是机械地执行命令,而是真正理解了“为什么”要这样做。

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我是一个偏爱动手实践的学习者,这本书恰好满足了我的需求。它的排版和案例的引入方式极其高效。每一项新技术点或特效的讲解,都会立刻跟进一个或多个可以直接复现的、且极具应用价值的实战案例。更妙的是,它对每一个步骤都提供了“替代方案”和“性能考量”,这意味着读者可以根据自己的硬件条件和项目要求,灵活调整操作路径。我尤其欣赏它对“效率优化”的关注,书中许多快捷键和脚本化的处理方式,极大地缩短了我过去处理重复性任务的时间。对于那些需要高产出的自由职业者来说,这本书的实用性简直是无价之宝。它不是那种读完后束之高阁的理论书,而是那种在你工作台边随手翻阅、随时可以找到即时解决方案的工具书。我甚至发现,一些过去我花费数小时摸索出来的技巧,在这本书里被用一种更简洁、更优雅的方式呈现了出来,这省去了我大量的试错成本。

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这本书最让我惊喜的一点是它对“跨媒介应用”的视角。它并没有将软件的使用局限在屏幕显示上,而是深入探讨了如何针对不同的输出媒介——无论是印刷品(CMYK到RGB的转换细节)、网页优化(文件大小与视觉平衡的博弈)还是动画预览——来调整设计方案。其中关于“非标准输出目标”的处理策略部分,给我打开了一扇新的大门。我过去总是假设最终效果就是屏幕上看到的样子,这本书教会我预见并解决那些在实际交付中常常出现的色彩偏移和分辨率问题。它将软件技能与实际的商业流程紧密结合起来,让你在学习技能的同时,也学会了如何像一个专业的项目执行者那样思考问题。这种前瞻性的指导,使得这本书的价值远远超出了单纯的软件教程,更像是一份关于现代数字视觉生产的工作指南。

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这本书的视角非常独特,它似乎超越了传统的软件操作手册范畴,更像是一本关于“视觉语言构建”的哲学探讨。内容组织上,它并没有采用那种枯燥的A到Z的流程讲解,而是围绕着“情绪表达”和“信息传达”这两个核心点展开。例如,在介绍字体排印(Typography)的部分,它花了大量篇幅讨论不同字体的重量、间距和大小如何影响读者的心理感知,这种深度是我在其他同类书籍中极少看到的。它教会我如何用视觉元素来讲故事,如何通过光影的微妙变化来暗示时间或空间。很多章节的案例都具有很强的实验性质,鼓励读者跳出既有的舒适区,去尝试那些大胆的、甚至有些反直觉的组合。这本书的价值在于,它不仅仅教你“如何做”,更重要的是引导你去思考“为什么这样做会更有效”。它强迫我去审视自己过去的作品,发现那些隐藏在优秀设计背后的深层逻辑,这对于培养设计直觉至关重要。

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与其他市面上充斥着花哨但空洞效果的书籍不同,这本书的基调是沉稳且极其注重基础功的打磨。它花了相当大的篇幅去巩固那些常被初学者忽略的“底层逻辑”,比如色彩管理中的色彩空间转换、高精度图像的锐化流程,以及如何构建一个具有良好扩展性的图层结构。我特别喜欢其中关于“纹理的生成与叠加”的章节,它不仅仅是教你应用滤镜,而是详细解析了如何通过程序化地模拟自然界中物质的随机性,来创造出逼真且富有层次感的表面质感。这种对真实世界物理属性的模仿,使得最终作品看起来“有重量感”而非“扁平化”。对于希望深入研究产品包装设计或写实风格插画的读者来说,这本书提供的基础知识深度和广度是毋庸置疑的。它搭建了一个坚固的地基,让后续的创意发挥有了可靠的依托。

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