CD-R用多媒体学After Effects CS3

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isbn号码:9787900229311
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  • After Effects
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具体描述

《CD-R用多媒体学After Effects CS3》主要内容:AfterEffects是美国Adobe公司出品的2D和3D后期合成软件,其最新版本为aftereffectscs3,该版本包含了上百种特效和预置的动画效果,凭借高效、精确和多样的工具帮助你制作出业界标准的动画及视觉效果,透过震撼的视觉效果及令人刮目相看的动画,让您的画面更生动。此外,还能更加紧密地同Photoshop和FlashProfessional这两款软件结合。本套光盘采用多媒体视频动画形式,从工作区的建立设置与简单的动画编辑使用入手,介绍了用户在动画制作所要掌握的必要基础方面的知识,由基础动画知识到配合常用工具和常用命令的应用,进行讲解动画编辑制作中常用的一些命令,再引申到三维、粒子等动画知识并结合操作实例讲解,在实例的讲解过程中,通过学习的知识贯穿完成小例子,循序渐进地指导用户adobeaftereffectsCS3学习的提升。

穿越时空的视觉叙事:一部关于经典电影制作技艺的深度解析 图书名称: 《光影魔术师:经典好莱坞叙事结构与视觉语言的百年演进》 内容简介: 本书并非一本软件操作手册,它是一次对电影艺术本质的深度回溯与前瞻性探索。我们聚焦于经典好莱坞黄金时代的叙事范式,剖析那些塑造了当代视觉文化基石的电影语言,并以现代的视角审视其在数字时代的生命力。 第一部分:看不见的结构——经典叙事的骨架 本书开篇将深入解构好莱坞自默片时代确立并沿用至今的“三幕结构”(The Three-Act Structure)的内在逻辑与哲学基础。我们不会简单罗列情节点,而是追溯其源头——古典戏剧,探究其如何通过“激励事件”(Inciting Incident)、“中点转折”(Midpoint Reversal)和“高潮/解决”(Climax/Resolution)等关键节点,高效地驱动观众的情感共鸣与认知参与。 章节细分: 1.1 剧本的化学反应: 探究“愿望与障碍”这对核心驱动力如何通过人物弧光(Character Arc)的塑造而深化。分析角色动机的层次性,以及如何利用次要情节线(B-Story)来映照或复杂化主线叙事。 1.2 节奏的雕塑家: 讨论电影节奏的构建并非仅仅是剪辑速度的问题,而是一种对信息释放和悬念维持的精妙平衡。我们将详细分析布莱克·斯奈德(Blake Snyder)等理论家对节奏点的精确计算,以及如何通过场景长度和对白密度来调控观众的生理反应。 1.3 原型与神话的回归: 借鉴约瑟夫·坎贝尔的“英雄之旅”(The Hero’s Journey)框架,但这并非僵硬的模板,而是作为一种跨文化叙事母题的解读工具。重点分析原型人物(如导师、阈限守卫者)如何服务于主题的表达,而非仅仅是推动剧情的工具。 第二部分:光影的密语——经典视觉语言的语法 本部分将完全脱离后期软件的操作层面,转而探讨摄影和场面调度(Mise-en-scène)在构建意义和情感氛围上的作用。我们回归到光线、景别和运动的原始力量。 章节细分: 2.1 光线的心理学投射: 分析伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式如何直接影响角色在观众心中的道德定位与心理状态。重点案例研究将聚焦于黑色电影(Film Noir)中光影如何成为叙事本身,而非仅仅是照明。 2.2 景别的权力分配: 剖析特写镜头(Close-up)对私密性和情感强度的极限挖掘,以及全景镜头(Establishing Shot)在界定空间关系和权力结构中的不可替代性。我们将讨论如何通过镜头语言(如机位高度、视线方向)来暗示人物的社会地位或心理弱点。 2.3 场面调度的舞台设计: 深入解析如何利用前景、中景和后景的空间层次来创造景深感和叙事密度。分析经典大师如奥森·威尔斯、比利·怀尔德是如何将道具、布景、灯光和演员精确地置于同一框架内,以实现一帧画面的多重意义解读。 第三部分:运动的韵律——镜头运动的情感导向 本章关注摄影机运动作为叙事声音的延伸。我们探讨在固定机位(Static Shot)的稳定与摇移(Pan)、俯仰(Tilt)、推拉(Dolly/Zoom)等动态手法之间的哲学取舍。 章节细分: 3.1 跟随与疏离: 分析跟拍镜头(Tracking Shot)如何建立观众与角色之间的即时亲密感,以及手持摄影(Handheld)在引入不确定性或主观视角时的戏剧张力。 3.2 潜藏的运动: 探讨看似静止的画面中,内部运动(演员的微小移动、对焦的变化)如何悄无声息地引导观众的注意力,避免视觉上的疲劳。 3.3 穿梭与穿越: 经典长镜头(Long Take)的艺术。我们研究安德烈·塔可夫斯基和维托·里奥尼等大师如何运用极其复杂的运动轨迹,在不依赖剪辑的情况下,实现时间与空间的统一叙事。 第四部分:数字时代的继承与反思 在理解了传统电影制作的“硬核”原理后,本书的最后一部分将目光投向当代。我们并不推崇复古,而是强调对经典原理的深刻理解是进行任何创新(无论使用何种工具)的基础。 章节细分: 4.1 效率与深度的权衡: 讨论在现代快节奏的制作环境下,如何有意识地选择何时需要经典叙事的厚重感,何时需要现代剪辑的效率,避免“为了炫技而使用复杂技术”的陷阱。 4.2 主题的永恒性: 通过分析当代获得巨大成功的非线性叙事作品,反思经典叙事结构在面对碎片化信息时代的观众注意力的挑战时,所展现出的适应性和不变的哲学内核。 4.3 超越工具的叙事者: 总结一个优秀的电影制作者(无论使用胶片、数字或任何未来的媒介)的核心竞争力,在于他对人类经验的洞察力以及将这种洞察转化为可感知、可体验的视觉语言的能力。 目标读者: 本书面向所有对电影艺术、叙事学、导演手法和视觉美学有深入研究兴趣的专业人士、学生以及资深的电影爱好者。它旨在提供一个坚实的理论基础,帮助读者超越对单一软件或技术的好奇心,直抵电影作为一门综合性艺术的宏大殿堂。阅读完本书,您将能更清晰地“看懂”电影,理解每一帧画面和每一次剪辑背后的深思熟虑。

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读后感

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用户评价

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从这本书的定价来看,它似乎定位在专业入门级读者的市场,这让我对它的内容深度有了更高的期待。我希望它不仅仅是停留在CS3这个特定版本的“功能点检”,而是能渗透一些软件背后通用的设计思维。例如,在讲解图层混合模式或关键帧插值曲线时,作者是否能结合一些经典的电影视觉效果案例来进行分析?那种“为什么这么做会产生这样的视觉效果”的深层思考,远比“点击这里,然后输入数值”的机械指令更有价值。另外,对于多媒体学习者而言,音频和视频素材的同步处理、色彩校正的基础流程,也是不可或缺的部分。我非常期待这本书能在这方面提供一套行之有效的工作流建议,让我在将AE的输出物整合到最终的多媒体项目中时,能够更加高效、更加专业。一本好的教材,应该能帮助读者建立起一套自己的“方法论”,而不是仅仅教会他们使用工具。

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这本书的排版布局看起来相当清晰,每一章的章节标题和内容之间的留白处理得当,阅读起来不会有那种压迫感。我特别留意了一下目录结构,感觉它似乎是按照一个逻辑严谨的学习路径来组织的,从基础的操作界面熟悉,到核心工具的深入解析,再到最终的项目实战,这种循序渐进的安排对于自学者来说简直是福音。我希望能看到作者在讲解复杂概念时,能辅以大量清晰的截图和直观的流程图,毕竟CS3那个版本的界面现在回想起来,对于新接触的用户来说,还是需要一些适应过程的。最让我感到好奇的是,作者是如何处理那些高难度的三维合成和运动跟踪模块的,这些往往是初学者最容易感到挫败的地方。如果这本书能用非常接地气的方式去剖析这些难点,用生活中的例子来类比抽象的参数设置,那就太棒了。毕竟,知识的深度固然重要,但表达的清晰度和易懂性才是决定一本技术书籍成败的关键因素。

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这本书的装帧设计虽然现代,但其核心价值无疑在于其内容的实用性和前瞻性(即使是针对CS3这个相对较早的版本)。我注意到封面上强调了“多媒体”的字样,这让我猜想,作者在内容编排上是否会有意识地去关联AE与其他常用设计软件(如Photoshop或Illustrator)之间的素材交互和工作流程?毕竟,在实际的多媒体制作中,很少有环节是孤立存在的。如果这本书能详细阐述如何高效地导入矢量图形、如何利用AE的预合成功能来管理复杂场景,以及如何为不同媒介(如网页动画、标准视频输出)进行优化设置,那么它对我的帮助将是巨大的。我非常看重这种跨软件协作的能力培养,它直接关系到项目制作的效率和最终成品质量的上限。技术手册如果只谈软件本身,未免有些单薄,加入行业实践中的连接点,才能让书的价值得到最大程度的体现。

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这本书的封面设计倒是挺吸引人的,那种带着点数字时代气息的蓝色调,让人一眼就能感受到它和“After Effects CS3”这个名字的关联。我本来对视频后期制作抱有很大的热情,尤其是那些炫酷的动态图形和视觉特效,一直希望能找到一本既能入门又能深入讲解的教材。这本书的厚度看上去还算扎实,纸张的质感也挺不错,拿在手里感觉沉甸甸的,似乎预示着里面包含了丰富的干货。我期待它能像一位耐心的老师,一步一步地引导我跨越初学者的门槛,让我能真正理解AE强大的功能,而不是仅仅停留在那些官方教程里一闪而过的演示上。说实话,市面上关于AE的书籍不少,但很多要么过于理论化,要么就是零散的技巧堆砌,缺乏系统性,希望这本书能在这方面有所突破,真正做到“授人以渔”,让我能举一反三,创造出属于自己的作品。光是看到“多媒体学”这个修饰词,我就联想到它可能不仅仅局限于纯粹的软件操作,或许还会涉及一些设计理念和传播学上的考量,这正是我所看重的。

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这本书的扉页和版权页部分透露着一种严谨的学术态度,这让我对作者的专业背景产生了兴趣。我个人非常欣赏那些能将复杂技术“去神秘化”的作者。在阅读技术文档时,我最怕遇到那种晦涩难懂的术语堆砌,没有足够的上下文解释就直接跳到高级应用。我希望这本书在介绍诸如“表达式”或者“运动图形模板”这类进阶内容时,能够保持足够的耐心,先从概念的源头讲起,再逐步过渡到实际的应用场景。如果作者能分享一些自己在实际项目中使用CS3版本时遇到的“陷阱”以及相应的规避方法,那就更好了——那种“过来人”的经验分享,是任何官方文档都无法替代的宝贵财富。总而言之,我期待这本书不仅是工具书,更是一本能激发创作灵感的指南,让我在探索After Effects CS3的强大功能时,能走得更稳、更远。

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