花卉翎毛画法

出版者:天津杨柳青画社

作者:池云清

页数:33

出版时间:2007-8

价格:32.00元

isbn号码:9787807382454

具体描述

本书以图文并茂、循序渐进的形式，介绍了花卉翎毛的绘画技法，内容包括粉牡丹、昙花、山茶及紫波的画法步骤，书后还收录了多幅经典绘画作品，供读者欣赏，让读才一步一步地熟悉花卉翎毛的绘画技法、掌握技法，进而举一反三、触类旁通，达到更高境界。

用户评价

说实话，我是一个对传统国画抱有敬畏心但又常常感到无从下手的业余爱好者。我的耐心有限，复杂的花卉结构常常让我望而却步，觉得工笔太费时费力。《花卉翎毛画法》的出现，极大地降低了我的入门门槛，但又没有牺牲艺术性。它最吸引我的是关于“动态速写”的章节。作者强调，即使是静物，也要捕捉它“曾经”和“将要”的状态。比如画一朵即将凋谢的菊花，应该如何通过叶片的卷曲和花瓣的松散来暗示时间流逝的痕迹。翎毛部分更是如此，它提供了一系列分解动作，教你如何用最少的几笔线条勾勒出一只鸟儿梳理羽毛的瞬间姿态。这本书的排版和用色也极其考究，大量的彩图清晰度极高，即便是用手机放大细节观察，也能看清笔触的走向。它让我明白了，艺术的美感，有时恰恰蕴含在那些看似随意的几笔之中。

拿到这本《花卉翎毛画法》时，我本来有点犹豫，因为我更偏爱写意的水墨画，对工笔的细节描摹并不擅长。然而，这本书的导读部分立刻打消了我的顾虑。它并非僵硬的写实教程，而更像是一场关于“观察自然”的哲学之旅。书中花了大量的篇幅去讲解如何理解植物的生长逻辑，比如一枝梅花在不同受风面的枝条弯曲度会有什么差异，这个角度的讲解非常独特。关于翎毛部分，作者并没有局限于孔雀或山鸡这类传统题材，而是拓展到了夜鹭、蜂鸟等更具挑战性的对象。最让我受益匪浅的是关于“留白”的运用。在描绘浓密的枝叶或层叠的羽毛时，如何巧妙地利用纸张本身的空白来暗示光线或空气的流动，这本书给出了极为精妙的示范，那几页关于水墨晕染出雾气缭绕山涧中花朵的案例，简直是教科书级别的范本。它教会我，画画不只是填满画面，更重要的是“懂得减法”。

这本《花卉翎毛画法》简直是绘画爱好者的福音！我原以为市面上关于花卉和翎毛的画法书籍已经够多了，但这本书的视角非常新颖。它没有简单地罗列各种花卉的结构和翎毛的纹理，而是深入探讨了光影、色彩在表现这些自然元素时的微妙变化。特别是关于如何捕捉蝴蝶翅膀上那种难以言喻的虹彩光泽，书中提供的几种处理技法，我尝试了一下，效果立竿见影，比我过去摸索了好几个月都要好。作者对不同季节花朵的色彩倾向性分析得极为透彻，比如春日里嫩芽的鹅黄与夏日盛放时热烈的洋红之间，那种过渡的层次感，书中用大量的图例做了示范。更让我惊喜的是，它对“意境”的探讨。翎毛不仅仅是羽毛的堆砌，更是风动、神韵的体现，书中教导的如何通过笔触的轻重缓急来传达鸟儿展翅欲飞的动感，真是妙不可言。对于已经有一定基础的画友来说，这本书绝对能帮你跨越一个技术瓶颈，进入到更高层次的艺术表达领域。强烈推荐给所有追求精进的同道中人！

这本书的结构设计非常巧妙，它不是简单地将“花卉”和“翎毛”两个主题并列介绍，而是将它们视为一个相互依存的生态系统来讲解。例如，书中有一组贯穿始终的范例，展示了“燕子与紫藤花”的系列创作过程，从早春的嫩绿到仲夏的繁盛，燕子在花间穿梭的场景如何随季节变化而改变其光影和色彩基调。这种环境与物象的统一分析，极大地提升了我的构图意识。我过去画花总觉得花“浮”在纸面上，画鸟总觉得鸟“站”在背景上，而这本书通过对光线穿透花瓣和翎毛的模拟，教会我如何建立一个有纵深感的空间。特别是关于如何处理“层次感”的部分，作者运用了多达七层的颜料叠加来表现某些深色羽毛的光泽，这种细致入微的实验记录，对于任何想深入研究色彩物质性的读者来说，都是无价之宝。这本书的价值，在于它不仅教你“怎么画”，更教你“为什么这样画”。

我是一名艺术系的大三学生，正在准备毕业设计，主题定在了“林中秘境”。我尝试了好几本关于动植物的速写和色彩理论的书，但总觉得缺少那种将两者完美融合的引导。《花卉翎毛画法》恰好填补了这个空白。它最棒的地方在于其系统性。它首先从基础的色彩学入手，但不同于其他教材的枯燥，这里的色彩搭配都是直接与特定花卉或鸟类的栖息地环境挂钩的，非常实用。比如，在描绘兰花时，它会指导你如何调出“潮湿苔藓”的背景色，以衬托兰花的清冷高洁。关于翎毛的质感处理，这本书的创新在于引入了现代材料的运用探讨，虽然主体还是传统工具，但作者会提示如何结合少量现代胶质材料来增强某些特定光泽的表现力，这在以往的传统画册中是极为罕见的。阅读这本书的过程，就像有一个经验丰富的导师在你身边，随时为你答疑解惑，指引你将脑海中的画面转化为纸上的实体。