仕女画法

出版者:天津杨柳青画社

作者:周一新

页数:33

出版时间:2007-8

价格:32.00元

isbn号码:9787807382515

具体描述

周一新，1970年3月生，祖籍浙江永康。1993年7月毕业于陕西师范大学艺术系，任教于宁夏大学美术学院；2000年至2001年就读于中国美术学院中国画系研究生同等学历班；现为宁夏大学美术学院副院长、讲师。中国美术家协会会员、宁夏美术家协会理事、银川市美术家协会副主席、宁夏青联委员。作品多次参加全国美展，其中《水浒忠义堂》荣获第十届全国美术作品展览银奖，并被中国美术馆收藏。出版个人画集六种。

用户评价

这部画册的装帧实在是让人眼前一亮，封面那淡雅的宋代风格印花，触摸起来有一种温润如玉的质感，完全不是那种廉价的胶印能比拟的。内页的纸张厚实挺括，即使用墨量稍大也不会洇墨，这对于我们这些习惯用传统材料练习的画友来说，简直是福音。更不用说，里面的插图排版布局极为考究，每一幅作品的留白都恰到好处，既突出了主体人物的线条美，又营造出一种宁静致远的书卷气。我特别喜欢其中几幅对人物动态细节的处理，比如持扇的姿态，那指尖的微微蜷曲和手腕的转折，体现了画家对人体结构的深刻理解，绝非简单的临摹可以达到。装帧设计者显然是下了大功夫的，从书脊的装订方式到扉页的题跋字体选择，都散发着一种对古典艺术的尊重与敬畏。即便是把它放在书架上作为陈设，也足以提升整个书房的格调，让人每次翻开，都能感受到一种由内而外散发出的艺术气息。我甚至觉得，光是收藏这本书，本身就是一种享受。

坦率地说，我收藏了不少历代名家的画谱和技法书，但真正能让我爱不释手的并不多，而这本册子绝对是其中的佼佼者。它的可贵之处在于，它没有一味地复刻古人早已定型的模式，而是在尊重传统的基础上，融入了非常现代的审美视角。例如，在对某些古典服饰的重构上，可以看到作者对线条流畅性和结构稳定性的重新考量，使得人物在保持古典韵味的同时，显得更加轻盈、更具生命力。书中的配图质量极高，无论是局部放大细节还是整体作品展示，都清晰无比，色彩还原度也很高，让人在学习过程中能准确把握原作者的意图。我甚至发现，自己在使用这本书进行创作时，不知不觉中，自己的用笔也变得更加果断和自信了。这不仅仅是一本技法书，更像是一次与高水平艺术家的精神对话，让人在揣摩技法的同时，也重塑了自己对美学的理解和追求。

初拿到手的时候，我就迫不及待地翻阅了里面的内容，发现它在基础功的讲解上，简直可以说是面面俱到，几乎可以当作一本自学的入门教材来用。它没有那种高高在上的理论说教，而是非常接地气地从最基础的“起笔落笔”开始讲解，细致到每一根线条应该如何控制速度和力度。特别是关于“衣纹”的讲解部分，作者似乎是将毕生所学的心得毫无保留地倾囊相授，针对不同材质的面料，如绫罗绸缎与棉麻布匹，给出了截然不同的线条处理方法，这一点在市面上很多同类书籍中是很难找到的。我尝试着跟着书中的步骤，先是模仿了其中一个侧面立姿的练习，发现原本感觉很别扭的肩膀和腰线，在遵循了书中的“S形引导线”后，立刻变得流畅自然起来。这种从理论到实践的无缝衔接，极大地增强了我继续深入学习的信心，感觉自己仿佛拥有了一位耐心的私人导师在身边指导。

这本册子的内容深度和广度，远超出了我最初的预期，它不仅仅停留在“画什么”的层面，更深入到了“为什么这么画”的哲学探讨。比如，关于“神韵”的捕捉，书中用了很多篇幅来阐述如何通过眼睛和眉宇间细微的提神点睛来表现人物的内心世界。作者引用了几则古代画家观察生活的典故，比如画家如何观察宫女在绣花时的专注神情，或是闺中女子对窗外景色的惆怅，这些描述极富画面感，让人在学习技法的同时，也开始注重培养自己的观察力和共情能力。这种将艺术创作与人文修养相结合的教学方式，非常高明。它引导着读者跳脱出机械模仿的怪圈，真正去理解和体会“形神兼备”的境界。对于我这种长期处于瓶颈期的画者来说，这无疑是一次醍醐灌顶的启发。

我对这本书的结构编排印象极为深刻，它采用了循序渐进的逻辑链条，让人阅读起来毫无压力，反而有一种搭积木般的乐趣。它不是将所有技巧一股脑堆砌在一起，而是巧妙地将复杂的问题拆解成了若干个小模块，比如先是头部比例的精确测算，接着是发髻的不同样式解析，然后才是面部五官的精细刻画。最让我赞赏的是它对“光影处理”的讲解，虽然是传统工笔风格，但作者巧妙地引入了对立体感的塑造方法，通过墨色的浓淡干湿变化，让本应平面化的仕女形象瞬间拥有了三维空间感。我特别留意了其中关于晕染的示范页，那种从深到浅的过渡，细腻得几乎看不出笔触痕迹，对于提升整体画面的质感有着立竿见影的效果。这种清晰的逻辑导向，使得即便是初学者也能按图索骥，逐步建立起完整的知识体系。