Adobe Photoshop CS2 Para Fotografos/ Adobe Photoshop CS2 for Photographers (Diseno Y Creatividad / D pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Anaya Multimedia

作者:Martin Evening

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-01-30

价格:USD 78.95

装帧:Paperback

isbn号码:9788441519640

丛书系列:

图书标签:

Adobe Photoshop CS2
Photoshop
Photography
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Image Editing
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具体描述

深入理解摄影后期处理的基石：数字影像的构建与优化本书旨在为广大摄影爱好者和专业人士提供一套全面且系统的数字影像后期处理理论与实践指南，内容涵盖从图像的采集、色彩管理到高级修饰技术的每一个关键环节。我们聚焦于构建一个稳固的数字工作流程，确保从相机到最终输出的每一步都精准、高效。第一部分：数字影像的基石与色彩科学本部分将奠定读者对数字图像本质的深刻理解，这是进行任何高级处理的前提。我们将剖析像素的奥秘，探讨不同文件格式（如RAW、TIFF、JPEG）在质量、文件大小和编辑弹性上的权衡，并指导读者如何根据具体需求选择最合适的格式。 1. 认识你的数字原材料：像素的物理意义与数字表示：深入解析位深（Bit Depth）对图像动态范围和色彩过渡平滑度的影响。理解8位与16位工作流程的差异，以及何时需要切换至更高位深以避免色阶断裂和噪点问题。分辨率的陷阱：区分“采集分辨率”与“输出分辨率”。探讨如何在不损失关键细节的前提下，安全地进行图像放大（Upscaling）与缩小（Downsampling）的技术，并明确不同介质（屏幕显示、印刷品）对DPI/PPI的实际要求。 2. 色彩管理的权威指南：色彩管理是确保一致性的核心技术。我们将详细拆解色彩管理的各个组成部分，确保您的屏幕所见的色彩与最终打印的色彩保持高度一致。理解色彩空间：深入比较sRGB、Adobe RGB (1998) 和ProPhoto RGB三大主流色彩空间。解释它们各自的色域范围、适用场景，以及如何在不同空间间进行准确的转换而不产生不可逆的色彩损失。设备校准的艺术：讲解显示器校准的重要性。介绍使用硬件校色仪（如色度计）的标准操作流程，设置正确的白点、伽马值和目标亮度，确保您的“参考点”是准确无误的。 ICC配置文件的作用：阐明ICC配置文件（Profile）在设备间架起桥梁的作用。学习如何验证和选择正确的输入、工作空间和输出配置文件，确保色彩信息在流程中被正确解读。第二部分：非破坏性编辑与基础调整的精修本部分将引导读者掌握主流图像处理软件中的非破坏性编辑理念，并着重于基础曝光与影调的精确控制，这是后续所有精修工作的基础。 1. 构建高效的非破坏性工作流程：强调将所有原始调整保存在独立文件（如侧栏预设或历史记录）中的重要性。讲解如何最大限度地利用图层（Layers）和蒙版（Masks）的组合，实现对原始图像的完全保留和灵活修改。 2. 曝光与影调的精准控制：直方图的阅读与应用：掌握“阅读”直方图的技巧，识别曝光不足、过度曝光的区域，以及如何通过调整曝光滑块来恢复剪切的细节。讲解“高光预警”和“阴影遮罩”工具的实际应用。色调的区域划分与处理：细致分解图像的明暗区域——高光、中间调、阴影和黑色点。学习使用曲线工具（Curves）进行精细的影调映射，而非仅仅依赖曝光滑块，实现对图像对比度和戏剧性的细微控制。动态范围的重建：针对高反差场景，重点探讨高光恢复（Highlight Recovery）和阴影提亮（Shadow Lifting）的技术，如何在不引入明显色偏或噪点的前提下，最大限度地挖掘暗部和亮部的隐藏信息。 3. 颜色平衡与白平衡的校正：白平衡的科学性与艺术性：区分“绝对正确”的白平衡与“符合视觉感受”的白平衡。教授使用吸管工具在灰度参考点上取样，以及利用色温和色调滑块进行创造性色彩倾向的调整。色彩饱和度与自然感的平衡：介绍“自然饱和度”（Vibrance）与“标准饱和度”（Saturation）的区别及其适用场景。指导读者如何通过局部调整，提升特定色彩的鲜明度，同时避免整体色彩的过度渲染。第三部分：细节的雕琢与高级的图像合成本部分聚焦于图像细节的锐化、降噪处理，以及如何利用复杂的选择和蒙版技术，实现多图层之间的无缝合成与局部增强。 1. 锐化与降噪的微妙平衡：这是决定图像“清晰度”的关键步骤，也是最容易过度操作的环节。锐化的时机与方法：讲解“输入锐化”（针对原始文件，如RAW）、“输出锐化”（针对最终尺寸）和“中间锐化”（针对特定纹理增强）的先后顺序。详细介绍基于频率分离的锐化技术，以确保细节提升而不引入光晕。科学降噪策略：区分“亮度噪点”（Luminance Noise）和“色度噪点”（Chroma Noise）。指导读者根据ISO值和图像内容，选择合适的降噪强度，确保在去除干扰的同时，保留皮肤、织物等关键纹理的自然质感。 2. 复杂的选择与蒙版技术：高效的后期处理离不开精确的选择。本章将深入探讨如何超越简单的套索工具。通道（Channels）的应用：教授如何利用红、绿、蓝三原色通道中对比度最高的通道作为基础，提取复杂的边缘和细节（如树叶、发丝），制作出边缘过渡自然的高质量选区。渐变与径向蒙版的精妙布局：学习如何使用渐变工具模拟自然光线的衰减和过渡，以及径向工具模拟聚光灯效果，实现对画面特定区域的曝光和色彩的独立控制。 3. 局部调整与绘画式修饰：减淡与加深（Dodging and Burning）：阐述该古老暗房技术的数字实现方式。重点演示如何使用中性灰图层配合“柔光”或“叠加”混合模式，实现对光影的精雕细琢，引导观众视线，增加画面的立体感和故事性。修补与克隆的精细操作：学习如何利用污点修复画笔、修复画笔和图章工具，移除不必要的元素，同时保持周围纹理的自然延续性。特别强调在皮肤、天空和建筑表面进行克隆操作时的图层混合模式选择。第四部分：优化输出与工作流的整合本部分着眼于将处理完毕的图像转化为高质量的最终成品，无论是用于在线展示还是专业印刷。 1. 准备印刷输出的最后一步：打印配置文件与渲染意图：解释不同的渲染意图（相对色度、感知、绝对色度）如何影响最终的色彩转换，以及在特定打印机/纸张组合下如何选择最佳的渲染意图。最终锐化：强调针对特定输出介质（如光面纸、艺术纸）进行最后的、极其微小的锐化调整，以补偿油墨在介质上的自然扩散。 2. 效率与归档：批处理与动作（Actions）：介绍如何录制和应用“动作”来标准化重复性的流程（如批量色彩空间转换、加水印、统一命名），极大地提升处理效率。稳健的数字资产管理（DAM）：强调在整个流程中保持清晰的元数据（Metadata）标签和备份策略的重要性，确保图像的可追溯性和安全性。本书承诺提供一套全面、深入且注重实践的数字影像处理方法论，帮助读者超越软件的表面功能，真正掌控光影、色彩与细节的艺术表达。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书在对不同难度用户群体的包容性上做得非常到位，这在那个年代的专业书籍中是相当难得的。对于刚接触Photoshop的新手来说，前几章的界面导览和基础操作讲解得极其细致和友好，完全没有“恐高症”。它清晰地界定了哪些是“必知”的基础操作，哪些是“进阶”的高级技巧。而对于那些已经有一定基础的资深摄影师，书中穿插的那些关于工作流程优化、批处理设置以及与老式数码后背设备兼容性的讨论，则显得尤为宝贵。我记得有一章专门讨论了如何建立一套高效的文件命名和备份系统，这绝对是只有实战经验丰富的人才能总结出来的经验之谈，比起单纯的软件功能介绍，这种流程性的指导对于日常工作效率的提升有着立竿见影的效果。这种层层递进的设计，确保了这本书的阅读价值能够随着读者的成长而不断提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理“创意”和“技术”的平衡方面做得极其巧妙，这也是它区别于市面上其他纯技术指南的关键所在。它并没有将重点完全放在软件界面的按钮指向，而是将大量的篇幅用于探讨“摄影师如何运用这些工具来表达自己的创意”。在关于色彩校正的部分，作者并没有止步于直方图的调整，而是深入探讨了不同胶片时代对色彩倾向的模拟，以及如何利用CS2的工具重现那种怀旧的色调。这种将艺术理念融入技术操作的写法，极大地拓宽了读者的视野。我特别欣赏它对于“影调层次”的细致剖析，书中通过几个经典的黑白人像案例，展示了如何通过 Dodge & Burn 技巧来塑造人物的立体感和情绪表达，这种对细节的极致追求，正是专业摄影师所看重的。这本书不仅仅是教你修图，更是在教你如何“看”世界，如何将脑海中的画面通过数字手段完美呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

我个人最欣赏的是这本书中蕴含的那种对摄影本质的尊重和对数字后期“度”的把握。在那个数码技术刚刚开始主导影像制作的时期，很多人容易陷入过度修饰、追求失真美感的误区。然而，这本书反复强调，Photoshop是用来“增强”而非“创造”现实的工具，它的所有技术都是为了更好地服务于原始影像的潜力。例如，在谈到锐化技术时，作者详细对比了不同锐化方法的视觉效果和对噪点的副作用，并强烈建议摄影师优先在拍摄时就保证画质的纯净。这种审慎的态度，使得书中的所有技巧都带着一种“克制的美学”，引导读者在追求完美效果的同时，不至于迷失在无休止的参数调整中。阅读这本书，就像是得到了一位既懂技术又富有艺术修养的导师的指引，让你明白何时该停手，何时才是真正的完成。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量简直是为真正的摄影爱好者量身定做的，那种厚重且略带纹理的手感，拿在手里就有一种沉甸甸的专业感。我特别喜欢它封面上那种经典的Adobe风格配色，虽然是老版本的软件，但设计上依旧透着一股经久不衰的专业气息。打开内页，你会发现排版设计极其用心，大量的实例图片和步骤图都采用了高清晰度的印刷，即便是现在看来，色彩还原度和细节捕捉能力也相当出色。尤其值得一提的是，作者在章节之间的过渡处理得非常自然流畅，阅读起来毫无阻碍，不像有些技术书籍那样生硬地堆砌知识点。翻阅时，我甚至能感受到那个时代印刷技术所能达到的最佳水准，那种墨香和纸张的触感，是现在很多电子版教程无法比拟的体验。如果仅仅是把它当作一本关于CS2工具的书籍来看待，那就太小看它了，它更像是一件精心制作的工艺品，体现了出版方对摄影和设计领域读者的尊重。我把它放在书架上，仅仅是看着它，都能激发我拿起相机去实践的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌控得非常精准，完全不像一本技术手册，读起来更像是跟随一位经验丰富的大师进行一对一的深度辅导。作者在讲解每一个新功能或工具时，都不是那种干巴巴的“是什么、怎么用”的说明，而是会深入剖析这个功能在实际摄影工作流中“为什么”和“在什么场景下”最有效。比如，在谈到图层蒙版的应用时，他会先通过一个非常典型的光影对比强烈的风景照案例，引出蒙版的必要性，然后才逐步拆解操作步骤，这种情境化的教学方式极大地提高了知识的存留率。我发现自己不像是在学习软件的每一个按钮，而更像是在学习一种看待和处理图像的思维模式。很多初学者容易感到困惑的“非破坏性编辑”理念，在这本书里被阐述得极其透彻，即便是多年后回顾，这种基础功的扎实讲解依然是无价的财富。这种娓娓道来的讲解风格，让人感觉作者是在分享他的“独门秘籍”，而不是在照本宣科。

评分☆☆☆☆☆