Adobe Photoshop CS2 Para Fotografos/ Adobe Photoshop CS2 for Photographers (Diseno Y Creatividad / D pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:Anaya Multimedia

作者:Martin Evening

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2006-01-30

價格:USD 78.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9788441519640

叢書系列:

圖書標籤:

• Adobe Photoshop CS2
• Photoshop
• Photography
• Design
• Creativity
• Image Editing
• Digital Photography
• Tutorial
• Spanish
• Adobe

深入理解攝影後期處理的基石：數字影像的構建與優化 本書旨在為廣大攝影愛好者和專業人士提供一套全麵且係統的數字影像後期處理理論與實踐指南，內容涵蓋從圖像的采集、色彩管理到高級修飾技術的每一個關鍵環節。我們聚焦於構建一個穩固的數字工作流程，確保從相機到最終輸齣的每一步都精準、高效。 第一部分：數字影像的基石與色彩科學 本部分將奠定讀者對數字圖像本質的深刻理解，這是進行任何高級處理的前提。我們將剖析像素的奧秘，探討不同文件格式（如RAW、TIFF、JPEG）在質量、文件大小和編輯彈性上的權衡，並指導讀者如何根據具體需求選擇最閤適的格式。 1. 認識你的數字原材料： 像素的物理意義與數字錶示： 深入解析位深（Bit Depth）對圖像動態範圍和色彩過渡平滑度的影響。理解8位與16位工作流程的差異，以及何時需要切換至更高位深以避免色階斷裂和噪點問題。 分辨率的陷阱： 區分“采集分辨率”與“輸齣分辨率”。探討如何在不損失關鍵細節的前提下，安全地進行圖像放大（Upscaling）與縮小（Downsampling）的技術，並明確不同介質（屏幕顯示、印刷品）對DPI/PPI的實際要求。 2. 色彩管理的權威指南： 色彩管理是確保一緻性的核心技術。我們將詳細拆解色彩管理的各個組成部分，確保您的屏幕所見的色彩與最終打印的色彩保持高度一緻。 理解色彩空間： 深入比較sRGB、Adobe RGB (1998) 和ProPhoto RGB三大主流色彩空間。解釋它們各自的色域範圍、適用場景，以及如何在不同空間間進行準確的轉換而不産生不可逆的色彩損失。 設備校準的藝術： 講解顯示器校準的重要性。介紹使用硬件校色儀（如色度計）的標準操作流程，設置正確的白點、伽馬值和目標亮度，確保您的“參考點”是準確無誤的。 ICC配置文件的作用： 闡明ICC配置文件（Profile）在設備間架起橋梁的作用。學習如何驗證和選擇正確的輸入、工作空間和輸齣配置文件，確保色彩信息在流程中被正確解讀。 第二部分：非破壞性編輯與基礎調整的精修 本部分將引導讀者掌握主流圖像處理軟件中的非破壞性編輯理念，並著重於基礎曝光與影調的精確控製，這是後續所有精修工作的基礎。 1. 構建高效的非破壞性工作流程： 強調將所有原始調整保存在獨立文件（如側欄預設或曆史記錄）中的重要性。講解如何最大限度地利用圖層（Layers）和濛版（Masks）的組閤，實現對原始圖像的完全保留和靈活修改。 2. 曝光與影調的精準控製： 直方圖的閱讀與應用： 掌握“閱讀”直方圖的技巧，識彆曝光不足、過度曝光的區域，以及如何通過調整曝光滑塊來恢復剪切的細節。講解“高光預警”和“陰影遮罩”工具的實際應用。 色調的區域劃分與處理： 細緻分解圖像的明暗區域——高光、中間調、陰影和黑色點。學習使用麯綫工具（Curves）進行精細的影調映射，而非僅僅依賴曝光滑塊，實現對圖像對比度和戲劇性的細微控製。 動態範圍的重建： 針對高反差場景，重點探討高光恢復（Highlight Recovery）和陰影提亮（Shadow Lifting）的技術，如何在不引入明顯色偏或噪點的前提下，最大限度地挖掘暗部和亮部的隱藏信息。 3. 顔色平衡與白平衡的校正： 白平衡的科學性與藝術性： 區分“絕對正確”的白平衡與“符閤視覺感受”的白平衡。教授使用吸管工具在灰度參考點上取樣，以及利用色溫和色調滑塊進行創造性色彩傾嚮的調整。 色彩飽和度與自然感的平衡： 介紹“自然飽和度”（Vibrance）與“標準飽和度”（Saturation）的區彆及其適用場景。指導讀者如何通過局部調整，提升特定色彩的鮮明度，同時避免整體色彩的過度渲染。 第三部分：細節的雕琢與高級的圖像閤成 本部分聚焦於圖像細節的銳化、降噪處理，以及如何利用復雜的選擇和濛版技術，實現多圖層之間的無縫閤成與局部增強。 1. 銳化與降噪的微妙平衡： 這是決定圖像“清晰度”的關鍵步驟，也是最容易過度操作的環節。 銳化的時機與方法： 講解“輸入銳化”（針對原始文件，如RAW）、“輸齣銳化”（針對最終尺寸）和“中間銳化”（針對特定紋理增強）的先後順序。詳細介紹基於頻率分離的銳化技術，以確保細節提升而不引入光暈。 科學降噪策略： 區分“亮度噪點”（Luminance Noise）和“色度噪點”（Chroma Noise）。指導讀者根據ISO值和圖像內容，選擇閤適的降噪強度，確保在去除乾擾的同時，保留皮膚、織物等關鍵紋理的自然質感。 2. 復雜的選擇與濛版技術： 高效的後期處理離不開精確的選擇。本章將深入探討如何超越簡單的套索工具。 通道（Channels）的應用： 教授如何利用紅、綠、藍三原色通道中對比度最高的通道作為基礎，提取復雜的邊緣和細節（如樹葉、發絲），製作齣邊緣過渡自然的高質量選區。 漸變與徑嚮濛版的精妙布局： 學習如何使用漸變工具模擬自然光綫的衰減和過渡，以及徑嚮工具模擬聚光燈效果，實現對畫麵特定區域的曝光和色彩的獨立控製。 3. 局部調整與繪畫式修飾： 減淡與加深（Dodging and Burning）： 闡述該古老暗房技術的數字實現方式。重點演示如何使用中性灰圖層配閤“柔光”或“疊加”混閤模式，實現對光影的精雕細琢，引導觀眾視綫，增加畫麵的立體感和故事性。 修補與剋隆的精細操作： 學習如何利用汙點修復畫筆、修復畫筆和圖章工具，移除不必要的元素，同時保持周圍紋理的自然延續性。特彆強調在皮膚、天空和建築錶麵進行剋隆操作時的圖層混閤模式選擇。 第四部分：優化輸齣與工作流的整閤 本部分著眼於將處理完畢的圖像轉化為高質量的最終成品，無論是用於在綫展示還是專業印刷。 1. 準備印刷輸齣的最後一步： 打印配置文件與渲染意圖： 解釋不同的渲染意圖（相對色度、感知、絕對色度）如何影響最終的色彩轉換，以及在特定打印機/紙張組閤下如何選擇最佳的渲染意圖。 最終銳化： 強調針對特定輸齣介質（如光麵紙、藝術紙）進行最後的、極其微小的銳化調整，以補償油墨在介質上的自然擴散。 2. 效率與歸檔： 批處理與動作（Actions）： 介紹如何錄製和應用“動作”來標準化重復性的流程（如批量色彩空間轉換、加水印、統一命名），極大地提升處理效率。 穩健的數字資産管理（DAM）： 強調在整個流程中保持清晰的元數據（Metadata）標簽和備份策略的重要性，確保圖像的可追溯性和安全性。 本書承諾提供一套全麵、深入且注重實踐的數字影像處理方法論，幫助讀者超越軟件的錶麵功能，真正掌控光影、色彩與細節的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

這本書在處理“創意”和“技術”的平衡方麵做得極其巧妙，這也是它區彆於市麵上其他純技術指南的關鍵所在。它並沒有將重點完全放在軟件界麵的按鈕指嚮，而是將大量的篇幅用於探討“攝影師如何運用這些工具來錶達自己的創意”。在關於色彩校正的部分，作者並沒有止步於直方圖的調整，而是深入探討瞭不同膠片時代對色彩傾嚮的模擬，以及如何利用CS2的工具重現那種懷舊的色調。這種將藝術理念融入技術操作的寫法，極大地拓寬瞭讀者的視野。我特彆欣賞它對於“影調層次”的細緻剖析，書中通過幾個經典的黑白人像案例，展示瞭如何通過 Dodge & Burn 技巧來塑造人物的立體感和情緒錶達，這種對細節的極緻追求，正是專業攝影師所看重的。這本書不僅僅是教你修圖，更是在教你如何“看”世界，如何將腦海中的畫麵通過數字手段完美呈現齣來。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書在對不同難度用戶群體的包容性上做得非常到位，這在那個年代的專業書籍中是相當難得的。對於剛接觸Photoshop的新手來說，前幾章的界麵導覽和基礎操作講解得極其細緻和友好，完全沒有“恐高癥”。它清晰地界定瞭哪些是“必知”的基礎操作，哪些是“進階”的高級技巧。而對於那些已經有一定基礎的資深攝影師，書中穿插的那些關於工作流程優化、批處理設置以及與老式數碼後背設備兼容性的討論，則顯得尤為寶貴。我記得有一章專門討論瞭如何建立一套高效的文件命名和備份係統，這絕對是隻有實戰經驗豐富的人纔能總結齣來的經驗之談，比起單純的軟件功能介紹，這種流程性的指導對於日常工作效率的提升有著立竿見影的效果。這種層層遞進的設計，確保瞭這本書的閱讀價值能夠隨著讀者的成長而不斷提升。

评分☆☆☆☆☆

我個人最欣賞的是這本書中蘊含的那種對攝影本質的尊重和對數字後期“度”的把握。在那個數碼技術剛剛開始主導影像製作的時期，很多人容易陷入過度修飾、追求失真美感的誤區。然而，這本書反復強調，Photoshop是用來“增強”而非“創造”現實的工具，它的所有技術都是為瞭更好地服務於原始影像的潛力。例如，在談到銳化技術時，作者詳細對比瞭不同銳化方法的視覺效果和對噪點的副作用，並強烈建議攝影師優先在拍攝時就保證畫質的純淨。這種審慎的態度，使得書中的所有技巧都帶著一種“剋製的美學”，引導讀者在追求完美效果的同時，不至於迷失在無休止的參數調整中。閱讀這本書，就像是得到瞭一位既懂技術又富有藝術修養的導師的指引，讓你明白何時該停手，何時纔是真正的完成。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌控得非常精準，完全不像一本技術手冊，讀起來更像是跟隨一位經驗豐富的大師進行一對一的深度輔導。作者在講解每一個新功能或工具時，都不是那種乾巴巴的“是什麼、怎麼用”的說明，而是會深入剖析這個功能在實際攝影工作流中“為什麼”和“在什麼場景下”最有效。比如，在談到圖層濛版的應用時，他會先通過一個非常典型的光影對比強烈的風景照案例，引齣濛版的必要性，然後纔逐步拆解操作步驟，這種情境化的教學方式極大地提高瞭知識的存留率。我發現自己不像是在學習軟件的每一個按鈕，而更像是在學習一種看待和處理圖像的思維模式。很多初學者容易感到睏惑的“非破壞性編輯”理念，在這本書裏被闡述得極其透徹，即便是多年後迴顧，這種基礎功的紮實講解依然是無價的財富。這種娓娓道來的講解風格，讓人感覺作者是在分享他的“獨門秘籍”，而不是在照本宣科。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量簡直是為真正的攝影愛好者量身定做的，那種厚重且略帶紋理的手感，拿在手裏就有一種沉甸甸的專業感。我特彆喜歡它封麵上那種經典的Adobe風格配色，雖然是老版本的軟件，但設計上依舊透著一股經久不衰的專業氣息。打開內頁，你會發現排版設計極其用心，大量的實例圖片和步驟圖都采用瞭高清晰度的印刷，即便是現在看來，色彩還原度和細節捕捉能力也相當齣色。尤其值得一提的是，作者在章節之間的過渡處理得非常自然流暢，閱讀起來毫無阻礙，不像有些技術書籍那樣生硬地堆砌知識點。翻閱時，我甚至能感受到那個時代印刷技術所能達到的最佳水準，那種墨香和紙張的觸感，是現在很多電子版教程無法比擬的體驗。如果僅僅是把它當作一本關於CS2工具的書籍來看待，那就太小看它瞭，它更像是一件精心製作的工藝品，體現瞭齣版方對攝影和設計領域讀者的尊重。我把它放在書架上，僅僅是看著它，都能激發我拿起相機去實踐的衝動。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆