清末民初,有一位享譽中國文壇畫苑的貴州人——姚華。

他是著名的書畫傢、詩人、詞麯傢、經史學傢、文學傢及藝術教育傢。他在詩、文、詞、麯、碑、版、古器及考據、音韻等方麵都有很高的成就。他與陳衡恪(字師曾)兩人的人品學問及詩、書、畫、印“四全”而被時人並稱“姚陳”,為民國初年北京公認的“畫壇領袖”。魯迅評說“北京書畫箋大盛則在民國四、五年後之師曾、茫父……時代”。姚華曾與印度大詩人泰戈爾交往,並翻譯過泰戈爾的《飛鳥集》……

姚華(1876～1930),字重光,號茫父,貴州貴築(今貴陽)人。姚華是科舉製度下最後一代文人。他在清光緒二十三年(1897年)中舉,光緒二十八年(1902年)應聘於興義筆山書院主講《佩文韻注》等。光緒三十年(1904年)中甲辰科進士,任工部虞衡司主事。次年姚華獲清政府保送遊學日本,入東京法政大學速成科。1907年10月期滿畢業歸國,任郵船部船政司主事、郵政司檢核科科長等職,1912年2月,被選為中華民國臨時政府參議院議員,不久,即徹底退齣政界,投身著述、美術及教育事業。他1913年齣任北京女子師範學校校長,1925年齣任京華美術專科學校校長,同時任教於北京多所大專學堂,桃李滿京華。因軍閥混戰、政局混亂,姚華曾蔔居北京城南蓮花寺中逾十載,以齣售自己創作的詩詞、書畫和穎拓為生。姚華學問淵博,精文字學、音韻學、戲麯理論,尤其是詩文詞麯,在當時畫壇無齣其右者。姚華在戲麯方麵的學識,更使他在梨園界廣受尊敬,結交瞭不少名人,如王瑤卿、梅蘭芳、程饣見鞦等,都是到蓮花庵習畫論藝的常客,都尊他為老師。姚華為人爽直,講名節,重情義,平等待人,因此慕名從學的各階層人士很多,在藝術界頗有號召力。1924年,姚華在北京櫻桃斜街貴州會館舉辦畫會時,與會者達數百人之多,包括當時正在北京訪問的印度詩人泰戈爾,也齣席並發錶演說。1926年,姚華患腦溢血,愈後左臂緻殘,仍堅持作書繪畫,著書立說,為藝術事業終其一生。1930年6月病故,葬於北京西直門外竈君廟姚山,享年55歲。

姚華一生著述頗豐。他自訂文稿《弗堂類稿》31捲;其代錶作有《弗堂詞》、《庚午春詞》、《漪麯》、《蓮花庵書畫集》、《貴陽姚華茫父穎拓》、《小學答問》、《說文三例錶》、《金石係》、《黔語》等。他的戲麯理論代錶作《麯海一勺》、《漪室麯話》、《論文後編》及《毛刻簽目》、《元刊雜劇三十種校正》、《古盲詞》、《說戲劇》等,是對中國近代戲劇理論的重要貢獻,至今仍有深刻影響。

《麯海一勺》是姚華論麯的代錶作,最早於1912年在梁啓超主辦的《庸言》雜誌上連載。全書用文言文寫成,分彆從樂、詩、史三個角度細述瞭戲麯的特質和演變,其宗旨在於提高戲麯的地位,變革和振興麯學。一是論述文學發展與治亂關係時,認為“治平之世,百度守成”,文學難以發展;變亂之時,“紀律蕩然”,倒能萌齣新芽;二是論述文學發展與“風土”的關係時,不僅僅限於“山水之秀”等自然環境,而是比較廣泛地涉及到社會、人文、曆史等諸多因素。

姚華的一篇重要論文《說戲劇》(原載於北京景山書社《說戲》),則是從文字學的角度入手,並廣泛地聯係禮俗、器皿、文化發展等來分析“戲”、“劇”兩字與“戲劇”一詞的構成和內涵,從而探討瞭上古戲劇的萌芽、變遷和發展。其所言雖然難以作為定論,但其論證嚴肅,鑿鑿有據,自成一說。一嚮被認為堪與劉師培的《原戲》比肩。

書畫方麵,姚華尤其長於畫山水花卉和題跋。其畫麵題款,隸、篆、行、草,選用適中,與畫麵渾然一體,交相成趣。他所畫的牡丹佳品——姚黃,艷麗多姿,生意盎然,因而時人便將姚華戲稱為“黃牡丹”。他運用書法筆墨,直寫胸臆,每當下筆,故鄉的山巒疊翠,北方煙雲,江南秀色,澹然鬱集,不時並發。他所首創的穎拓,介乎書與畫之間,以規摩古代金石碑刻為主,精妙絕倫,玄奇空靈,令人嘆為觀止。

姚華居蓮花寺十年時有詩曰:“蓮花十載一身藏,喪亂餘年事事荒;自與山僧等貧賤,不關人事有興亡。”這位遠離傢鄉的貴州之子,雖身處亂世,卻成就為風華一代的真正藝術大師。他那委婉麯摺的心跡,由此詩中可窺見一斑。近年,姚華的後人選注齣版瞭《姚華詩選》、《弗堂詞·漪麯》,當是對他的最好紀念

（轉自：http://www.ysplh.com/bbsxp/ShowPost.asp?ThreadID=8532）

《姚華詩選》選自其《弗堂類稿》、《五言飛鳥集》及姚華手書詩稿。今藏於北京圖書館的《姚茫父先生詩紮精冊》為姚華手書有關詩稿和詩紮。《弗堂類稿》姚華編目截於1928年，而北圖所藏姚詩，延至1930年姚華逝世前的詩作，又輯入姚府所藏姚華手書詩稿。因此，這個選本較完整地選瞭姚先生一生主要詩作。感謝北京圖書館無償將其珍藏《姚茫父先生詩紮精冊》翻拍，感謝姚府提供所藏姚先生手書詩稿。詩選采用簡化漢字橫書。