多媒体技术与应用

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页数:338
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出版时间:2007-10
价格:36.00元
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isbn号码:9787115164803
丛书系列:
图书标签:
  • 多媒体技术
  • 多媒体应用
  • 数字媒体
  • 图像处理
  • 音频处理
  • 视频处理
  • 计算机技术
  • 信息技术
  • 通信技术
  • 网络技术
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具体描述

《多媒体技术与应用》主要介绍多媒体技术的相关概念及实用技术等内容。全书共分7章,第1章介绍多媒体技术概念、多媒体课件的制作环境和常用的多媒体浏览、播放工具;第2章以Sound Forge和Cool Edit为制作工具讲解声音的处理和编辑;第3章以Photoshop CS 8.02为制作工具讲解图形图像素材的加工与制作;第4章以Premiere 6.5为制作工具讲解视频素材的剪辑与制作;第 5章以Flash MX 2004为制作工具讲解动画素材的编辑与制作;第6章以 Authorware 7.02为制作工具讲解多媒体程序的设计与制作;第7章为图像、视频、动画、多媒体课件制作技巧的综合实训。

《多媒体技术与应用》内容用案例带动知识点,深入浅出、循序渐进,具有很强的实用性。不仅适合作为高职高专院校计算机相关专业开设的“多媒体技术与应用”课程的教材,也可以作为计算机爱好者自学多媒体技术及应用的参考用书。

好的,这是一本关于传统民间戏曲声腔艺术的传承与创新研究的图书简介。 --- 尘封的腔调,流变的舞台:中国传统戏曲声腔的生命力与当代转化 一、 缘起:声韵的遗存与时代的呼唤 本书并非聚焦于数字媒体的电流与编码,而是深入至那些依附于木制戏台、承载着千年情感的古老声腔之中。在信息爆炸的时代,我们似乎已习惯于即时、扁平化的听觉刺激,然而,中国传统戏曲——那汇集了文学、音乐、舞蹈、表演的综合艺术形式——正面临着严峻的生存考验。其核心的声腔艺术,作为中华民族特有的审美载体,其复杂性、精微性与历史厚重感,是任何新兴技术难以简单复制或替代的。 本书的研究范畴,涵盖了昆曲的婉约雅致、京剧的刚健激昂、川剧的变脸绝技与高腔的奇崛,乃至徽剧、秦腔、越剧等地方声腔的地域性特征与技法传承。我们试图回答一个根本性问题:在现代社会结构、观众审美习惯以及传播媒介都发生巨变的背景下,这些依赖口传心授、扎根于特定地域文化的“活化石”般的艺术形式,其生命力究竟体现在何处?如何才能确保它们不仅是博物馆里的陈列品,而是能够呼吸、能够感染新一代听众的活态艺术? 二、 内容架构:解构声腔的肌理与传承的困境 本书内容分为“溯源与定型”、“技法与表现”、“生态与挑战”、“未来与路径”四大板块,力求构建一个立体而深入的分析框架。 第一部分:溯源与定型——腔调的地理学与历史变迁 本部分将戏曲声腔置于中国历史地理的坐标系中进行考察。 1. 方言土语与声韵基础: 探讨声腔艺术的形成与地域方言、古代韵书的紧密关系。例如,苏南官话区昆曲的“柔”与山西梆子“刚”在母语环境下的声学差异。分析不同地域的声乐传统(如山歌、小调)如何被吸纳并提升为程式化的戏曲唱法。 2. 剧种的“身份认证”: 详细剖析不同剧种(如徽、汉、秦、晋等)如何在清代中后期通过徽班进京、地方戏班的交融互动中,确立其独特的声腔规范与行当划分(生、旦、净、丑)的音乐表达逻辑。重点分析声腔体系在不同历史阶段的重大“转折点”。 3. 板式结构与情绪表达: 深入解析西皮、二黄、曲牌等核心板式在节奏、旋律走向、力度变化上的结构化差异。研究这些结构如何对应于中国传统戏曲中的“程式化情绪”——如“哭板”、“流水板”、“慢板”——及其背后的哲学意涵。 第二部分:技法与表现——喉咙的训练与情感的编码 这是本书的核心技术分析部分,聚焦于演员身体与声乐技巧的结合。 1. 发声学的奥秘: 对比不同剧种的“气口”运用与“嗓音归宿”。昆曲的“丹田气沉”与京剧的“擞音”、“甩腔”在生理机制上的异同。讨论“真假嗓转换”在不同剧种中的规范化要求,以及这种高度训练如何塑造演员独特的音色(“味儿”)。 2. 腔体的空间利用: 探讨戏曲声腔对舞台空间的适应性。为何古代戏楼的声学设计(如“香台”、“檐棚”)对声腔的“出”与“收”至关重要?分析如何在现代缺乏理想声学条件的剧场中重建或模拟这些空间效果。 3. 腔调与角色性格的互塑: 通过对经典剧目的唱段解剖,分析声腔设计如何“服务于”人物命运。例如,一个武生的唱腔如何通过加速的节拍和更高的音区来体现其内在的焦虑与果决,这远超于单纯的旋律模仿。 第三部分:生态与挑战——传统声腔的活态困境 本部分关注当下,审视声腔艺术在现代社会中的生存环境。 1. 审美断层与文化疏离: 分析现代观众(尤其是青年一代)对传统声腔艺术“听不懂、看不惯”的深层原因。探讨慢节奏、程式化叙事与现代碎片化、快节奏感官习惯的冲突。 2. 师承体系的脆弱性: 考察口传心授模式在当代教育体制下面临的瓦解风险。传统戏班的解体如何导致声腔技艺的“断层”,使得某些独特的“行腔”技巧失传。 3. 商业化与“简化”的诱惑: 讨论为适应市场和电视传播而对传统声腔进行的“简化”或“美化”尝试的得失。何时是必要的“适应”,何时则可能滑向对艺术精髓的损害? 第四部分:未来与路径——当代转化的可能性 本书的结论部分,旨在探索传统声腔艺术在不失其根本性的前提下,实现“创造性转化”的实践路径。 1. 数字化保存与展示的限制: 尽管本书不侧重技术,但必须承认数字记录的作用。讨论如何利用高保真录音和三维动作捕捉技术,精确记录“活着的”声腔表演,以供后世研究,并强调技术记录永远无法替代现场的“气场”。 2. 跨界融合的“听觉实验”: 分析当代作曲家和戏曲名家在保留核心唱法的基础上,如何尝试与交响乐、现代音乐语汇进行对话。重点评估这些融合是否能激活老腔的生命力,而非仅仅是“装饰”。 3. 普及教育与“入门体验”的重建: 提出构建多层次的戏曲声腔入门体系的设想,例如,从介绍“声腔的韵味美”而非“历史复杂性”入手,引导年轻听众建立初步的听觉兴趣点。 三、 结语:倾听历史的回响 《中国传统戏曲声腔的传承与创新研究》是一部献给所有热爱中国传统艺术的学者、研究者、表演者以及怀有文化责任感的听众的专著。它不贩卖廉价的怀旧,而是以严谨的音乐人类学和表演学视角,剖析这些声音如何穿透历史的烟尘,抵达我们今天的心灵。我们坚信,那些经过数百年锤炼的、凝结在演员嗓音中的文化基因,依然拥有震撼人心的力量,等待我们去重新发现、理解和守护。 --- 关键词: 戏曲声腔、昆曲、京剧、地方戏、板式结构、发声技巧、口传心授、文化传承、舞台艺术、审美转型。

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读后感

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这本书的阅读体验,说实话,有点像在听一位资深专家在做深度演讲,充满了激情和洞察力。作者的语言风格非常鲜活,完全没有传统技术书籍那种板着脸孔的架势。在讨论到数字版权保护和区块链技术的结合时,作者甚至用了一种讲故事的方式,讲述了几个真实案例中数字内容被盗用的窘境,然后引出了去中心化技术如何提供更强健的解决方案。这种叙事手法的运用,极大地增强了阅读的代入感和记忆点。我特别喜欢其中关于用户体验(UX)与技术实现的交叉分析部分,作者强调,再尖端的技术,如果不能转化为用户友好的界面和流畅的体验,其商业价值都会大打折扣。这本书记载的知识点非常新,比如最新的空间音频技术标准和它们在沉浸式广告中的应用前景,这些都是我平时在行业论坛上也很少能找到的深度解析,让我感觉自己对行业前沿的把握又增加了一层砝码。

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这本书的封面设计实在是太吸引人了,那种深邃的蓝色调配上简洁的几何图形,一下子就让人感觉里面充满了现代感和科技感。我本来还担心内容会过于晦涩难懂,毕竟“技术与应用”这几个字听起来就有点让人头皮发麻。然而,翻开第一章,作者的叙述方式立刻抓住了我的注意力。他没有急着抛出复杂的理论公式,而是用一个非常生动的案例开场,描绘了虚拟现实技术在未来教育中的巨大潜力。特别是他对于沉浸式体验的细节描述,简直就像把我带入了一个真实的数字世界,让我忍不住想赶紧深入了解背后的原理。更值得称赞的是,书中对新兴的交互技术,比如脑机接口的最新进展也做了非常前瞻性的探讨,这在市面上很多同类书籍中是很少见的。我尤其欣赏作者在论述技术发展趋势时所展现出的那种批判性思维,他不仅仅罗列了技术的优势,还深入分析了潜在的伦理挑战和社会影响,这让整本书的深度一下子提升了好几个档次。我感觉这本书不仅仅是本教材,更像是一本引人深思的行业观察报告。

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我是一个刚入行的媒体策划,急需一本能快速建立起知识体系的工具书。这本书的结构安排简直是教科书级别的典范。它把复杂的数字媒体内容生产流程,从采集、处理、存储到分发,拆解成了逻辑清晰的几个模块。我发现自己查阅起来非常方便,当我对某个特定环节,比如高清视频编码标准有疑问时,我可以直接跳到相应的章节,里面详尽地列举了各种主流编码格式的对比参数,包括它们的效率和兼容性,这对于我们日常工作中做技术选型太有帮助了。而且,这本书的图表制作水准极高,那些流程图和架构图都非常清晰易懂,即便是像我这样需要跨学科知识背景的人,也能迅速理解那些复杂的算法流程。我试着按照书中的某个章节去做了一个小的技术验证,发现书上提供的那些最佳实践路径确实能够有效规避初学者常犯的错误,大大缩短了我的试错成本。这本书的实用性,远超出了我对一本技术书籍的预期。

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说实话,我原本以为这会是一本纯粹偏向于软件和编程实现的书籍,但它的广度着实让我感到惊喜。它不仅覆盖了数字信号处理的基础理论,还花了大量篇幅来探讨内容创意与技术载体之间的共生关系。比如,在谈到动态图形设计时,书中不仅介绍了相关的软件工具和脚本语言的基础,更深入地分析了色彩心理学在不同文化背景下的差异化应用,以及这些差异如何影响最终的视觉传达效果。这本书就像是为那些想成为“全栈”媒体人量身定做的百科全书。我印象最深的是关于跨平台内容适配的章节,作者详细对比了针对移动端、桌面端以及新兴的智能穿戴设备,内容在加载速度、带宽占用和界面布局上需要做出的差异化优化策略,这对于我目前正在负责的全球化内容分发项目来说,提供了非常宝贵的参考框架。

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这是一本充满了未来想象力的著作,它成功地将当前的技术热点与未来十年的发展蓝图编织在一起。阅读过程中,我经常会停下来思考,书中描绘的“万物皆可互联”的数字生态究竟会如何重塑我们的日常生活。作者的预测非常审慎且有依据,他引用了大量的专利申请数据和科研论文作为支撑,而不是单纯地进行天马行空的畅想。尤其在描述数据可视化如何超越二维平面,进入到可交互的三维数据空间时,书中配的几张概念图简直是震撼人心,让人对数据叙事(Data Storytelling)的未来充满期待。我发现,这本书的章节之间衔接得极其自然流畅,从底层的数据结构,到上层的应用架构,再到最终的社会影响,形成了一个完整的闭环知识链条。它不仅教会了我“如何做”,更重要的是,它激发了我去思考“为什么”和“未来该如何演进”。

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