学色彩 (平装)

出版者:福建少年儿童出版社

作者:林历

页数:30 页

出版时间:2002年02月

价格:9.00元

装帧:平装

isbn号码:9787539521206

具体描述

少年儿童在经过各种儿童画学习后，进入正规色彩学习，它较以往的儿童画色彩有很大差别。色彩训练是在一定的素描基础上进行的，是正规绘画训练的必修课。本书内容包括：色彩理论知识、单色练习、单个物体分步骤图、组合物体分步骤图、冷暖对比范例。全书由简到繁，循序渐进，通过分步骤逐一讲解，让同学们逐步认识色彩，了解色彩规律。

用户评价

这本书的装帧设计，说实话，第一眼抓住我的就是那种沉稳又带着一丝活泼的平衡感。封面的色彩运用简直就是教科书级别的示范，虽然我手里拿的是平装本，但纸张的质感却出乎意料地好，厚度适中，拿在手里很有分量，不是那种一捏就皱的廉价感。书脊的烫金工艺处理得非常精细，即便是平装书，也透着一股低调的精致。我特意对比了一下，在不同的光线下看，封面的主色调似乎会微妙地变化，这本身就形成了一种动态的视觉体验，让人忍不住想去翻阅。内页的排版也看得出是用心了，字体的选择清晰易读，行距和页边距都把握得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更让我惊喜的是，这本书在细节处的处理，比如扉页的设计，那种留白的处理方式，简直是点睛之笔，透露出一种对艺术的敬畏感。这种对物理形态的重视，让阅读本身就变成了一种享受，而不是简单的信息输入过程。我可以想象，如果这本“学色彩”的书，它的实体质感不好，那么光是看着那些关于色彩的理论，都会让人觉得枯燥乏味，但他们显然理解这一点，从物理介质上就开始了“色彩教育”。

我对色彩的理解一直停留在“美学搭配”的初级阶段，总觉得色彩理论是那种玄之又玄、可遇不可求的天赋。这本书彻底颠覆了我的这种固有观念。它用一种非常结构化、逻辑清晰的方式，将色彩的“偶然性”和“规律性”进行了完美的统一。作者似乎非常擅长将复杂的物理学原理，提炼成易于理解的“视觉语法”。比如，关于“色彩恒常性”的讨论，它没有用艰涩的物理公式，而是通过描述一个我们在日常生活中经常遇到的场景——比如在黄昏时分看到一个白色的物体依然被认为是白色——来解释大脑是如何主动过滤环境色温的。这种“从生活现象切入科学本质”的写作手法，让我对色彩的感知不再仅仅停留在视觉层面，而是上升到了认知和心理的层面。读完后，我感觉自己看待世界的眼光都变得更细致了，不再是粗略地接收“红色”、“蓝色”，而是能分辨出它们背后蕴含的无数种光线和心理作用的复杂交织体。这不仅仅是一本关于色彩的书，更像是一本关于“如何更清晰地观看世界”的指南。

说实话，我是一个对阅读体验要求比较高的人，尤其是涉及到专业性较强的内容时，如果作者的叙事方式不够引人入胜，我很容易半途而废。这本书的行文风格，给我最大的感受就是它的“叙事性”。它不是那种冷冰冰的教科书语言，而是充满了温度和个人的洞察。作者似乎很擅长讲故事，他会用非常生动的比喻来解释那些抽象的色彩定律，比如他将互补色之间的关系比作一场优雅的“辩论”，而不是简单的“对立”。这种拟人化的表达，极大地降低了理解门槛。我记得有一段讲到光谱的连续性，他描述了人眼如何“欺骗”自己，将连续的光波切割成离散的色块，这种描述方式让我瞬间联想到了许多文学作品中的意象。读起来完全没有那种“我要学习”的压力感，更像是跟随一位博学的长者在光影变幻的世界里漫步，他随时准备在你困惑时，用一句充满智慧的话点拨你。

我是一个需要大量实际操作来巩固理论知识的学习者。很多关于色彩的书籍，在理论阐述上很强大，但在“实操指导”方面往往虎头蛇尾，最后留下一堆“读者请自行实验”的空洞建议。这本书在这方面做得相当到位，它没有停留在纯粹的理论阐述上，而是巧妙地将理论融入到了一个个具体的、可复现的练习场景中。比如，它不会直接告诉你“如何调出完美的肤色”，而是会引导你先理解“光照角度对皮肤色彩饱和度的影响”，然后给出基于不同光源的色彩修正方案。这些方案设计得非常巧妙，很多都是我以前从未想过的操作路径。而且，这些操作不仅仅局限于传统的绘画或印刷领域，它还延伸到了数字媒体的色域管理，以及动态光效下的色彩表现，这对于我们这些需要跨平台输出内容的设计师来说，简直是及时雨。每一个章节的末尾，都有一个简短的“实践挑战”，非常鼓励读者动手去验证刚刚学到的知识点。

我最近在尝试将一些更深层次的心理学理论融入到我的平面设计工作中，尤其是在处理品牌识别系统时，色彩的情感传导作用至关重要。我之前读过一些侧重于色彩调和与对比的技法书，它们更偏向于“如何搭配出好看的颜色组合”。然而，这本书给我的感觉，更像是从更宏观的、哲学的层面去探讨“色彩是如何被感知和构建的”。它没有直接给我一堆“红配绿不俗气”的口诀，而是深入探讨了不同文化背景下对特定颜色的情绪反应差异，这对我理解国际市场的视觉偏好提供了全新的视角。特别是其中关于“灰度”的处理部分，作者对饱和度和明度在营造空间感上的论述，非常精辟。我尤其喜欢其中一个案例分析，讲述了某个历史时期，由于颜料稀缺性导致的色彩使用规范，如何反过来影响了当时的艺术主流风格。这种跨学科的视角，让原本看似枯燥的色彩理论，变得像是一部生动的历史演变史。