莫扎特钢琴作品演奏指导

出版者:上海音乐

作者:威拉德·阿·帕尔默

页数:64

出版时间:2007-8

价格:18.00元

isbn号码:9787807510437

丛书系列:作曲家钢琴作品演奏指导系列（阿尔弗莱德版）

具体描述

《莫扎特钢琴作品演奏指导(原版引进)》对钢琴学习者正确掌握作曲家的音乐风格具有指导作用，是钢琴学习者的必备工具书，是音乐专业师生和爱乐者的理想教材。美国阿尔弗莱德出版公司出版的“作曲家钢琴作品演奏指导”系列是一套按最高音乐艺术标准编辑的权威版本。长期以来，专业音乐教师和钢琴学习者都认可和信任阿尔弗莱德版本的出版质量，一直将这些版本作为首选书目。“作曲家钢琴作品演奏指导”系列的篇首均有文字介绍，涵盖作曲家的生平背景、作品的演奏方式（连断奏方法、乐句划分）、装饰音的奏法、踏板的运用、速度控制、以及相关推荐读物等丰富的资料。侧重点各不相同，阐述简明扼要。曲谱中的演奏提示和不同版本的比较诠释采用灰版印刷，以利与作曲家的原创清楚地区别。

用户评价

对于我这种业余学习者来说，最怕的就是买到一本充满晦涩难懂的术语，或者完全脱离实际演奏环境的书籍。然而，这本“莫扎特钢琴作品演奏指导”的语言风格非常亲切，仿佛一位经验丰富的老教授在旁边一对一地指导你。它没有架子，却充满了权威性。最让我感到实用的是，书中针对性地提出了如何在高难度的演奏场合下保持心理稳定和体能分配的建议。这绝对不是一般的技术书会涉及的内容，但对于追求完美演出的演奏者来说，这部分内容价值千金。例如，它提到在处理一些连续的快速音阶时，应如何利用身体的微小晃动来分散手指的压力，而非一味地收紧肌肉。我按照这个建议调整了自己的演奏姿态，发现原本容易僵硬的手臂得到了极大的放松，这对提高演奏的持久性非常有帮助。总而言之，这本书的实用性和学术深度达到了一个近乎完美的平衡点，它不仅提升了我的演奏技巧，更重要的是，它重燃了我对莫扎特音乐的探索热情。

作为一名资深的莫扎特爱好者，我收集了不少关于他钢琴作品的资料，但不得不说，这本书在处理“情感表达”层面上的深度是前所未有的。很多教材侧重于指法和速度的训练，但真正的高手都知道，莫扎特的音乐魅力在于其内在的“歌唱性”和“幽默感”。这本书没有停留在技术层面，而是花了大量的篇幅去挖掘莫扎特音乐背后的情绪张力与戏剧冲突。例如，它如何解读那些看似轻盈的慢板乐章中蕴含的淡淡的忧郁与克制的美感，这对我触动很大。作者认为，演奏莫扎特需要一种“贵族式的优雅”，这种优雅并非僵硬的礼仪，而是一种对音乐结构的极致尊重和对声音色彩的精准调配。我尝试着将书中的“色彩渐变”理论应用到K.457奏鸣曲的第二乐章，发现我以往的演奏显得过于平铺直叙，而现在，我能更好地捕捉到那些微妙的情感起伏。这本书简直就是一本“心理学”与“音乐美学”的完美结合体，它教会我如何去“倾听”莫扎特的内心独白。

这本“莫扎特钢琴作品演奏指导”简直是钢琴学习者们的福音！我一直对莫扎特的钢琴作品情有独钟，但总觉得自己的演奏在细节上欠缺火候，尤其是在处理那些看似简单却暗藏玄机的乐句时，总感觉自己没有完全抓住作曲家的本意。这本书的出现，彻底改变了我的困境。它不仅仅是一本技术层面的指导手册，更像是一本深入莫扎特内心世界的导览图。书中对于踏板的运用、触键的力度控制，以及节奏的细微处理，都有着非常独到且富有洞察力的见解。我特别喜欢它对不同时期莫扎特作品风格差异的分析，这帮助我更好地理解了作品的时代背景和情感内核。比如，在解读奏鸣曲时，作者会结合当时的音乐审美和演奏习惯来给出建议，而不是简单地套用现代的演奏规范。读完前几章，我立刻尝试重新演奏了K.331的土耳其进行曲，惊喜地发现自己对那些装饰音的运用和乐句的呼吸感有了全新的认识。这本书的内容详实而又不失启发性，对于那些想把莫扎特弹出“灵气”的演奏者来说，绝对是不可多得的宝藏。它真正做到了“指导”而非“说教”，让人在阅读中不断产生实践的冲动。

坦白说，我原本对这类“演奏指导”类的书籍抱持着一丝怀疑态度，总觉得很多都是老生常谈，或者过于学院派，读起来枯燥乏味。然而，这本“莫扎特钢琴作品演奏指导”却给了我一个巨大的惊喜。它最吸引我的地方在于其严谨的逻辑性和极具现代感的分析视角。作者在探讨技术难题时，总是能从声学原理和人体工程学等多个维度进行剖析，这使得那些原本看起来像“玄学”的演奏技巧，变得清晰、可操作。我尤其赞赏书中对“清晰度”的强调，这在莫扎特的音乐中至关重要。作者用大量的乐谱实例来佐证观点，图文并茂，使得抽象的指导变得具体化。我一直在努力攻克K.545的快板部分，总觉得速度一上来就容易“糊成一团”，但书中关于如何划分乐句的讲解，以及如何通过手指的独立性来保持声音的透明感，简直是醍醐灌顶。我开始不再盲目追求速度，而是将注意力集中在每一个音符的清晰度上，效果立竿见影。这本书的行文风格非常流畅，专业术语的解释也做得十分到位，即便是自学者也能轻松跟上节奏。

我必须强调这本书在结构编排上的匠心独运。它没有采取简单的按奏鸣曲编号顺序排列的方式，而是根据演奏技巧的难度和音乐风格的侧重，将作品分门别类进行讨论，这极大地提高了学习的效率。比如，关于装饰音的演奏，它会将早期作品和晚期作品的不同处理方式并置对比，让你清晰地看到莫扎特演奏风格的演变。更让我惊叹的是，书中对“巴洛克遗风”在莫扎特早期作品中的体现分析，这在很多主流教材中是很少提及的深入话题。它提醒我们，理解了卡农和赋格的思维方式，才能更好地把握莫扎特奏鸣曲中对位法的运用。我一直在为如何处理一些音域跨度较大的跳跃段落而苦恼，这本书提供的“预判性”练习方法，简直是为我量身定做。它不仅仅告诉你“怎么弹”，更重要的是告诉你“为什么这样弹”，这种追根溯源的讲解方式，让知识点牢牢地扎根在我的脑海里，而不是转瞬即忘的技巧口诀。