Photoshop CS3中文版从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:电子工业出版社

作者:思维数码

出品人:

页数:480

译者:

出版时间:2007-9

价格:54.00元

装帧:

isbn号码:9787121047312

丛书系列:

图书标签:

Photoshop
CS3
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具体描述

《Photoshop CS3中文版从入门到精通(普及版)》全面、深入地讲解了Photoshop CS3中文版的基本功能及面向实际的应用技巧，并对路径、通道、蒙版、滤镜、文本等重点和难点内容进行了系统讲解。随书附赠的光盘包括《Photoshop CS3中文版从入门到精通(普及版)》讲解过程中用到的素材和案例最终效果文件，方便了读者的学习。与市场上的同类图书相比，《Photoshop CS3中文版从入门到精通(普及版)》具有讲解全面、案例精美、内容新颖、结构合理、信息量大等特点。

创意无限：数字影像处理的奥秘与实践本书并非《Photoshop CS3中文版从入门到精通》，而是聚焦于当代数字影像工作流程的深度解析与前沿技术应用，旨在为渴望在视觉传达领域实现质的飞跃的专业人士和高级爱好者提供一份全面的、面向未来的实战指南。 --- 第一部分：超越基础——数字图像科学与色彩管理的前沿视野本部分将带领读者深入理解数字图像的底层逻辑，跳脱出软件操作的表面，构建坚实的理论基础，这对于追求极致画质和一致性输出至关重要的。第一章：像素的本质与高动态范围（HDR）成像原理我们将探讨传感器技术（CMOS、CCD）的演进如何影响最终图像的信噪比与色彩深度。重点解析位深（8位、10位、12位乃至16位工作流）对后期处理空间的决定性影响。深入剖析HDR成像的原理，包括包围曝光的采集策略、对齐与堆栈技术的最新算法，以及如何在标准动态范围（SDR）显示设备上有效、真实地呈现高光和阴影的细节信息。我们不局限于软件中的特定“HDR”滤镜，而是从源头理解如何捕获和处理跨越数级曝光的照片数据。第二章：专业色彩空间的构建与管理本章是建立专业级输出标准的核心。我们将全面解析国际色彩管理领域（ICC）的最新标准和实践。详细对比sRGB、Adobe RGB (1998)、ProPhoto RGB以及Rec. 2020等主流色彩空间的技术特性、色域覆盖范围及其在不同工作流程（印刷、网络、视频）中的适用性。深入讲解色彩管理模块（CMM）的配置，设备校准（显示器、打印机）的科学方法，以及如何在跨平台、跨介质的传输过程中，确保色彩的绝对一致性，避免“屏幕色差”与“印刷色差”的困扰。第三章：图像的深度锐化与降噪策略本章摒弃传统的“智能锐化”或单一的“减噪”滤镜，转而探讨基于频率分离和反卷积算法的锐化技术。读者将学习如何利用高频细节重建技术，在不引入光晕（Halos）的前提下，最大化图像的清晰度。同时，深入解析当前主流降噪算法（如空间域降噪、时间域降噪在序列图像中的应用），并结合光照条件，选择最合适的降噪工具集（包括第三方专业插件的原理分析），实现“艺术性降噪”，即在消除瑕疵的同时保留或增强纹理质感。 --- 第二部分：高级影像合成与非破坏性工作流程的实践本部分聚焦于复杂的图像合成、三维元素融合以及如何构建一个高效、可回溯的专业工作流程。第四章：深度蒙版技术与通道分离的艺术超越基本的图层蒙版，本章着重于利用图像的固有信息——通道（Channels）——进行精确的选取和合成。详细讲解如何利用红、绿、蓝三原色通道的对比度差异，提取极端复杂的边缘，如发丝、透明物体或复杂的网状结构。引入“Alpha通道”的精确控制，以及如何利用灰度通道作为密度图（Density Maps）来控制局部调整的过渡与强度，实现无缝的影像融合，特别是在极端曝光匹配的场景中。第五章：图层混合模式的底层数学原理与创新应用本章将彻底揭示Photoshop中所有混合模式（如“变亮”、“叠加”、“柔光”等）背后的加权平均、乘法或逻辑运算公式。通过理解这些数学关系，读者可以不再依赖试错，而是有目的地选择最合适的混合模式来模拟光学效果（如光线追踪、胶片叠加）或实现特定效果的色彩校正，例如使用“颜色”模式进行色调分离，或使用“线性光”进行曝光平衡。第六章：非破坏性工作流程与智能对象生态系统本章强调构建一个“可追溯、可修改”的工作流程。深入解析“智能对象”（Smart Objects）的内部机制，包括如何利用其嵌套智能对象来构建复杂的、多层次的非破坏性编辑堆栈。讲解“图层组”的有效管理、使用“曲线”和“色阶”调整图层的自动化应用，以及如何利用“历史记录”（History）面板和快照（Snapshots）进行高效的版本控制。本部分内容与特定软件版本无关，而是强调现代专业图像处理的工作哲学。 --- 第三部分：特定领域的高阶图像重塑技术本部分针对专业摄影、广告后期和数字绘画等细分领域，提供高度专业化的技术解析。第七章：影棚级人像精修：皮肤纹理的保留与重建本章专注于高端人像修饰的伦理与技术平衡。详尽讲解“频率分离”（Frequency Separation）的高级应用，不仅是分离光滑皮肤和表面瑕疵，更是要区分皮肤的肌理（Texture）和色调/光影（Tone/Luminosity）。重点阐述如何在去除瑕疵的同时，通过精细的纹理层修补和高频细节的重建，确保皮肤的毛孔、汗腺等自然结构得到保留，避免“塑料感”或“过度磨皮”的视觉灾难。第八章：广告级产品重塑与光影的精确控制针对商业摄影，本章侧重于对物体质感的极致塑造。内容包括：如何利用选区工具精确分离高光、反光面与阴影区域，以分别进行曝光和色彩调整。讲解“光照环境模拟”，通过添加和减弱精确的合成阴影（Cast Shadows）和环境光反射（Ambient Occlusion），让平面拍摄的物体融入到新的三维空间感中。涵盖金属、玻璃、织物等不同材质的反射特性模拟技术。第九章：数字绘画与概念艺术的混合媒介应用本章探讨传统绘画技巧在数字平台上的延伸。如何利用笔刷的动态设置（Shape Dynamics, Transfer）来模拟水彩的晕染、油画的厚涂或铅笔的干涩笔触。重点讲解“混合画笔工具”的定制化设置，以及如何将摄影素材作为纹理层，通过特定的混合模式和不透明度调整，无缝融入到概念艺术的创作中，实现照片级写实与艺术想象的完美结合。 --- 本书的价值在于其对“为什么”（Why）和“如何精确控制”（How to Precisely Control）的深度解答，而非仅仅停留在“点击哪里”（Where to Click）的指令层面。它是一部面向未来的参考书，指导读者构建一套适应任何新工具、新算法的、稳健且富有创造力的数字影像处理体系。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

与其他一些只关注最新酷炫滤镜的书籍相比，这本“从入门到精通”更像是一本工具书和一本设计理念的融合体。我手里还有一本专门讲动作（Action）和批处理的书，那本是教你如何效率翻倍，但这本书，更多的是在教你如何“思考”。例如，在讲解“文字排版与图形的整合”时，作者花了不少篇幅讨论了“视觉重心”和“留白”对版面构图的影响。他甚至引用了经典的瑞士平面设计原则来指导我们如何将文字准确地嵌入到复杂的照片背景中而不显得突兀。当时我正在为一个活动海报做设计，总觉得画面很乱，就是因为文字太多太满。看了这一章后，我彻底清理了不必要的装饰元素，仅仅通过调整字体粗细和透明度，配合精确的图层混合模式，就让整个海报的专业感提升了一个档次。这本书的价值，在于它让你从一个“操作员”蜕变成一个有审美意识的设计者。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，CS3毕竟是老版本了，现在市面上更多的是CC系列的教程。但我依然觉得这本实体书在某些方面具有不可替代的价值，那就是它对“软件基础原理”的扎实讲解。现在的很多新教程，为了追求速度和炫技，会直接跳过很多底层的渲染机制。比如这本书详细解释了“位图”和“矢量图”在PS中的区别和相互转换的处理逻辑，以及历史记录面板背后的“快照”原理。这些知识点在任何新版本中都依然适用，甚至可以说，理解了CS3时代的这些基础构建，再去学习CC的那些云端同步、AI辅助功能，反而会更加得心应手，不会被那些花哨的新功能牵着鼻子走。它就像是盖房子的地基，虽然地基看起来不光鲜亮丽，但却是决定整个建筑稳定性的关键。因此，这本书更像是一份厚重的“内功心法”，而不是一套时效性强的“招式套路”。

评分☆☆☆☆☆

这本“Photoshop CS3中文版从入门到精通”的封面设计得相当朴实，一看就是那种扎扎实实想教人真本事的书。我当初买它，主要是冲着CS3这个版本去的，毕竟那时候手里用的就是这个版本的软件，网上零散的教程看来看去总是抓不住重点，总感觉哪里不对劲。这本书的开篇部分，对软件界面的介绍可谓是事无巨细，连每一个小图标的默认功能都单独列出来解释。我记得有一段专门讲图层蒙版的，它没有直接用那些生硬的术语堆砌，而是用了一个生活化的比喻，说图层蒙版就像给照片盖了一层有花纹的玻璃纸，想让哪部分透出来，就把玻璃纸上相应的部分去掉。这个比喻一下就击中了我，之前看的那些教程总是讲“黑白代表可见与隐藏”，听着就头大。这本书的叙述节奏比较平缓，对于像我这种零基础，连“像素”和“分辨率”都分不清的“小白”来说，非常友好，它似乎特别有耐心，把每一个基础概念都掰开了揉碎了讲，没有那种“这点东西你们应该懂”的傲慢感，读起来让人心里踏实，感觉自己真的能跟上作者的思路，一步步把软件这个庞然大物啃下来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“精通”部分，说实话，对我来说挑战性还是挺大的，它对一些高级合成技术的讲解略显保守，但非常严谨。比如在处理多图层复杂合成，需要进行精准边缘抠图时，书里用了大量的篇幅去讲解“通道抠图”的原理。我记得当时我看得一头雾水，觉得这玩意儿比钢丝球还难解开。通道的灰度信息、红绿蓝通道的差异，那些专业术语看得我心头一紧。我不得不停下来，翻阅了后面章节关于“蒙版应用”的讲解，然后再回头啃这部分。作者在讲解时，虽然步骤清晰，但对于初学者来说，缺乏一个即时反馈的视觉演示（毕竟是纯文字的书籍），这确实是局限。然而，一旦我把书里描述的逻辑在软件里成功跑通一次，那种“豁然开朗”的感觉是无与伦比的，它强迫你必须理解通道的本质，而不是停留在“点这里”的表面操作上，这种对深度的坚持，值得尊敬。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的地方，在于它对经典工作流程的梳理，简直是像手把手带徒弟一样。我之前尝试过很多次想把照片修得自然一些，但每次修完都像“用力过猛”的塑料感十足，尤其是在处理肤色和光影对比时，总觉得哪里怪怪的。这本书在讲到“影调平衡”那一章时，没有直接抛出复杂的曲线和色阶工具，而是先讲解了“观看”的艺术——什么样的光线才是我们肉眼习惯的自然光。然后才引导我们如何利用CS3中的“中间调提升”功能，配合“可选颜色”对画面进行微调。我试着按照书上的步骤，从导入RAW文件（虽然那时候CS3对RAW的支持不是最好的，但书里还是提供了替代方案），到初步曝光校正，再到最后锐化，整个流程走下来，虽然时间花得比较长，但出来的效果明显比我以前自己瞎鼓捣要舒服、耐看得多。它不是教你快速学会一个“一键美化”的技巧，而是让你理解为什么这样做是正确的，这种底层逻辑的建立，比单纯的技巧罗列要珍贵得多。

评分☆☆☆☆☆