Poetics of Music in the Form of Six Lessons (The Charles Eliot Norton Lectures) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
One of the greatest of contemporary composers has here set down in delightfully personal fashion his general ideas about music and some accounts of his own experience as a composer. Every concert-goer and lover of music will take keen pleasure in his notes about the essential features of music, the process of musical composition, inspiration, musical types, and musical execution. Throughout the volume are to he found trenchant comments on such subjects as Wagnerism, the operas of Verdi, musical taste, musical snobbery, the influence of political ideas on Russian music under the Soviets, musical improvisation as opposed to musical construction, the nature of melody, and the function of the critic of music. Musical people of every sort will welcome this first presentation in English of an unusually interesting book. </p>
作者简介
目录信息
读后感
1913年5月29日，一场名为《春之祭》芭蕾舞剧在香榭里榭大街的巴黎剧院里首演，舞剧的音乐充满了大量猛烈的重音和持续的节奏重复，以及种种游离于调性、和声之外的不和谐音，呈现出野蛮、粗暴的感觉，被刺激得懊恼、焦躁的观众报之以口哨、嘘声、议论声。这部舞剧的作者，就是美...
评分針對音樂的本質屬性，作者一再強調，音樂出自思維，是以聲音爲材料在實踐中運行的思維現象，故此，音樂是時間中的某種組織設計。 斯這種觀念與漢斯立克名著《論音樂的美》中的經典定義“音樂的內容就是樂音的運動形式”，基本屬于同一路數。 斯還有另外一段更爲極端的言論：...
评分1913年5月29日，一场名为《春之祭》芭蕾舞剧在香榭里榭大街的巴黎剧院里首演，舞剧的音乐充满了大量猛烈的重音和持续的节奏重复，以及种种游离于调性、和声之外的不和谐音，呈现出野蛮、粗暴的感觉，被刺激得懊恼、焦躁的观众报之以口哨、嘘声、议论声。这部舞剧的作者，就是美...
评分針對音樂的本質屬性，作者一再強調，音樂出自思維，是以聲音爲材料在實踐中運行的思維現象，故此，音樂是時間中的某種組織設計。 斯這種觀念與漢斯立克名著《論音樂的美》中的經典定義“音樂的內容就是樂音的運動形式”，基本屬于同一路數。 斯還有另外一段更爲極端的言論：...
评分1913年5月29日，一场名为《春之祭》芭蕾舞剧在香榭里榭大街的巴黎剧院里首演，舞剧的音乐充满了大量猛烈的重音和持续的节奏重复，以及种种游离于调性、和声之外的不和谐音，呈现出野蛮、粗暴的感觉，被刺激得懊恼、焦躁的观众报之以口哨、嘘声、议论声。这部舞剧的作者，就是美...
用户评价
这本书为我提供了一种全新的理解音乐的方式，它让我意识到，“诗学”不仅仅是与诗歌相关的概念，它是一种更广泛的关于如何创造意义、如何组织形式、以及如何触动人心的艺术理论。作者在《Poetics of Music in the Form of Six Lessons》中，将音乐视为一种“诗学”的实践，详细阐述了音乐的结构、节奏、旋律、和声等元素如何协同作用，共同构建起一个充满意义和情感的世界。阅读这本书，我感到自己对于音乐的理解，获得了一次深刻的升华，让我能够以一种更具洞察力、更具鉴赏力的方式去品味音乐的精妙之处。
评分这本《Poetics of Music in the Form of Six Lessons》当我拿到它的时候，就被它那古朴而又不失深度的名字深深吸引了。作为一名长期的音乐爱好者，我总是在寻找能够触及音乐灵魂深处的文字，能够帮助我理解那些在音符和旋律背后隐藏的更宏大、更深刻的结构和意义。这本书，正是这样一本著作。它并非简单地罗列音乐理论，也不是枯燥的技法讲解，而是以一种近乎哲学诗学的视角，引领读者进入音乐的内在世界。作者仿佛一位经验丰富的向导，带领我在音的迷宫中穿梭，却又始终指明方向，让我能看到那些隐藏在旋律起伏、和声交织背后的逻辑和美学原则。阅读的过程中，我常常会因为一个观点、一个论述而停下来，反复咀嚼，仿佛找到了某个困扰我多年的音乐谜题的答案，又或者，开启了通往全新理解维度的大门。
评分我尤其欣赏作者在《Poetics of Music in the Form of Six Lessons》中处理复杂概念时所展现出的清晰度和优雅。他能够将一些非常抽象、甚至难以言喻的音乐理念，通过生动形象的比喻、深刻的洞察，以及严谨的逻辑推理，变得触手可及。这不仅仅是文字上的技巧，更是作者对音乐本身有着深刻而全面的理解，才能如此精准地捕捉到那些最精妙的音乐瞬间。这本书给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种思维方式的启迪，它让我开始以一种更具分析性、更具批判性，同时又充满感性的方式去理解和体验音乐。
评分《Poetics of Music in the Form of Six Lessons》的书名本身就充满了诱惑力，它预示着一场关于音乐艺术的深度探索。而当我真正沉浸其中后，我发现这本书的内容远远超出了我的预期。作者以一种循序渐进的方式，带领读者逐步深入到音乐的“诗学”核心。他对于音乐如何构建意义，如何引发共鸣的分析，既有理论上的严谨，又不失艺术上的诗意。这本书让我明白，音乐并非仅仅是听觉上的享受，更是一种精神上的对话，一种情感上的交流，以及一种对人类普遍经验的深刻映射。
评分《Poetics of Music in the Form of Six Lessons》提供了一种非常独特的视角来审视音乐。我之前接触到的音乐理论，大多侧重于具体的作曲技法、和声原理或者曲式分析。而这本书则将目光投向了更宏观的层面，探讨音乐如何能够成为一种具有“诗学”意义的表达方式。作者通过对音乐内在逻辑的深入剖析，揭示了音乐如何能够超越语言的局限，直接触及人类情感的深处，并引发深刻的共鸣。这本书让我对音乐的理解，拥有了更深沉的维度，也让我能够以更具鉴赏力的方式去聆听和体验音乐。
评分在我翻开《Poetics of Music in the Form of Six Lessons》之前，我对“音乐的诗学”这个概念并没有一个清晰的概念，或许我会将其与音乐评论或者美学分析混淆。然而，作者以一种极其精妙的方式，将音乐的创作、演奏、欣赏等各个层面，都笼罩在一层“诗学”的光辉之下。这里的“诗学”并非仅仅指代诗歌的创作规律，更是一种关于如何创造意义、如何构建情感、如何触动灵魂的普遍性学问。作者在论述中，将音乐视为一种语言，但又超越了语言的界限，它是一种能够直接与人类情感和精神产生共鸣的语言。这本书让我意识到，理解音乐，不仅仅是理解它的结构和技术，更是理解它如何能够成为一种超越物质存在的，充满象征意义和精神力量的表达方式。
评分我在阅读《Poetics of Music in the Form of Six Lessons》时，常常会不自觉地将书中的观点与我曾经聆听过的那些令我动容的音乐片段联系起来。作者对于音乐形式、音乐结构如何服务于情感表达的论述，为我提供了一个全新的框架，去重新审视那些曾经打动我的旋律。这本书不仅是一本理论著作，更是一份关于如何更深层次地欣赏音乐的指南。它鼓励读者去积极地参与到音乐的理解过程中，去探索音乐背后隐藏的意义，去感受那些微妙的情感波动，从而获得一种更加充实和有意义的音乐体验。
评分《Poetics of Music in the Form of Six Lessons》给我的最大感受是，它让“理解音乐”这个过程，变得无比丰富和具有层次感。过去，我或许会认为，掌握了乐理、了解了作曲家的生平，就足以理解一部作品。但这本书让我明白，真正的理解，是一种更深层的“诗意”的领悟。它涉及到音乐的结构如何组织情感，旋律如何塑造叙事，和声如何暗示情绪的微妙变化。作者通过对这些元素的精细剖析，揭示了音乐如何能够成为一种能够直接触及我们内心深处的语言，而这种语言的魅力，恰恰在于它的非物质性和超越性。
评分这本书的魅力在于，它能够触及那些最根本的关于音乐本质的问题。作者在《Poetics of Music in the Form of Six Lessons》中，并不回避那些难以解答的疑问，而是以一种坦诚而深刻的态度，去探讨音乐的起源、音乐的功能，以及音乐在人类文明中的地位。他将音乐置于一个更广阔的文化和哲学语境中去审视，从而揭示了音乐作为一种艺术形式的独特价值。阅读这本书，让我对音乐的理解，不再停留在技艺层面，而是上升到了对音乐作为一种“诗学”的深刻洞察。
评分阅读《Poetics of Music in the Form of Six Lessons》的过程，就像是在参加一场由大师亲自主持的、关于音乐本质的深度对话。每一堂“课程”都像是一个精心设计的环节，从一个核心问题出发，层层剥茧，直至触及最根本的原则。作者的论述并非一蹴而就，而是充满了思辨的深度和广度。他能够从一个看似微小的音乐现象出发，将其延展至更广阔的文化、历史，甚至哲学背景中去。这种宏大的视野，让我在欣赏音乐时，不再仅仅局限于音响本身，而是能够感知到其背后所承载的时代精神、文化基因，以及人类对于美与意义的不懈追求。
评分kinda ekphrasis
评分一般。可以不看 @2018-04-12 16:01:42
评分一般。可以不看
评分斯氏的音乐思想洞见具有显著的原创性，虽然存在偏激的观点(如之于瓦格纳的音乐)，但瑕不掩瑜。言辞犀利率直，读来颇具趣味。
评分一般。可以不看 @2018-04-12 16:01:42
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