中学生古典诗词300篇

出版者:吉林文史

作者:孙立权

页数:235

出版时间:2007-8

价格:20.00元

isbn号码:9787807025269

具体描述

《中学生古典诗词300篇》主要内容：中国近代以来一百年的语文教育，主流是反传统，抛弃传统，学西方，然后是学苏联。上个世纪二十年代初期，“五四”先贤们以非常激进的态度反传统，“打（倒）孔家店”的口号一出，意味着和传统的彻底决裂。语文教育在这种大气候下必然地走向反传统。不但教育内容改变了，“四书”“五经”扔掉，变成“德先生”和“赛先生”——民主与科学，教学方式也改变了，由“书院式”变成“学堂式”。语文教育遂由古代的经验型变为近代以来的知识型。建国后全面学习苏联时，把苏联专家的“红领巾教学”这种知识型教学模式铺开，全面知识化。语文课每课都要讲作者介绍、时代背景、主题思想、段落大意、写作特点。后来把西方语文知识，尤其是语法知识大量加入，使知识型教学登峰造极。你只要看看近些年的高考语文试卷，考了多少知识点，有多少ABCD选择题，你就明白了什么是知识型教学。所以，这一百年的语文教育是在走一条否定传统、异化民族语文的道路，这正是禅宗所谓“见山不是山，见水不是水”。

事实证明，这条路越走越窄。从上世纪八九十年代起，社会上对语文教学的批评越来越多，语文难教，学生厌学，找不到适合汉语文特点的语文教学之路。语文教育发展到今天，无论是圈内人士，还是圈外人士，凡是有良知的人都在大声疾呼：语文教育已到了非改不可的地步。改的路在哪里？众说纷纭，莫衷一是。有坚持语文工具论的，有高倡人文性的，有主张语感中心的。而依笔者愚见，语文教育应该向传统回归，走一条民族化的道路。语文教育的这个阶段将是禅宗所谓“见山还是山，见水还是水”的阶段。

“语文教育民族化”是一种教育理念，它不是旧式语文教育的复辟，而是语文教育传统（既包括千年的传统，也包括百年的传统）经过现代性改造后的新生再现。它的目标是现代化，它的过程是民族化。只有坚持走语文教育民族化的道路，才能实现现代化的目标。所以语文教育的民族化，就是本位现代化。它是向前看的，但在向前看的同时，它也向后看。就是说在追求现代化的同时，必须回头审视传统，它要重新找回传统语文教育的精华，并发展这种精华，为建构一个全新的母语文教育提供基本的思想资源。

用户评价

这本新近入手，名为《**中华诗词鉴赏与吟诵**》的精装本，简直是文学爱好者的福音！装帧典雅古朴，纸张质感厚实，墨色清晰，拿在手里沉甸甸的，光是抚摸书脊就有一种与古人对话的庄重感。内页的排版设计极其用心，每一首诗词都占据了相对充裕的空间，便于细细品读。更让我惊喜的是，它不仅仅收录了那些耳熟能详的经典名篇，还巧妙地穿插了一些在主流选本中相对少见的“遗珠”，比如一些唐代边塞诗派中风格独特的篇章，或者宋代婉约词中情感细腻到令人心颤的作品。作者在引言部分对中国古典诗词的发展脉络梳理得井井有条，从《诗经》的质朴浑厚，到汉乐府的民间疾苦，再到魏晋风骨的超逸绝尘，逻辑清晰，深入浅出，即便是对古典文学稍感陌生的读者，也能迅速建立起一个宏观的认知框架。特别是对几位重要诗人的生平与创作风格的解读，绝非简单的罗列事实，而是带着一种深切的共情和独到的洞察力，让人仿佛能触摸到他们笔墨背后的时代温度与个人境遇。这种注重“体悟”而非“说教”的撰写方式，极大地提升了阅读的愉悦感和知识的吸收效率。

这本名为《**中国古典文学中的自然意象研究**》的专著，给我带来了一种完全不同的阅读体验，它的学术性更强，分析视角也更为开阔，绝对不是一本普通的诗词选集。它将重点放在了“自然物象”这一核心母题上，系统性地梳理了“梅、兰、竹、菊”等意象在中国文人心中的象征意义演变历程。例如，书中详尽地分析了梅花如何在魏晋时期被赋予了“孤傲”的文化内涵，又如何在宋代被文人士大夫群体集体“偶像化”的过程，并对比了不同朝代对同一花卉的不同情感投射。作者运用了大量的跨文本比较和符号学分析，使得我们看到，那些看似寻常的景物描绘背后，隐藏着深刻的社会心理和文化代码。书中还探讨了水、山、月亮等宏大意象在不同文学流派中的功能差异，比如山水田园诗中的“山”与边塞诗中的“山”在功能上的巨大分野。对于希望从更宏观、更具理论深度的角度去解构中国古典诗词的读者而言，这本书提供了极其宝贵的研究范式和详实的论据支持，读来令人耳目一新，受益匪浅。

最近在读《**宋词的婉约与豪放：两种极致的生命表达**》，这本书的魅力在于其极强的画面感和情感渲染力。它不像教科书那样冷冰冰地罗列知识点，而是像一位经验丰富的老友，带着你走进词人的内心世界。书中对李清照的解读尤其动人，作者细致地描摹了她在国破家亡前后的心境变化，从“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的迷惘，到后期词作中对往昔安宁生活的追忆，文字细腻得仿佛能触摸到她指尖的颤抖。而面对苏轼和辛弃疾的豪放派，作者则切换到了另一种激昂的语调，笔力遒劲地描绘出他们如何在政治失意的逆境中，将胸中的“块垒”化为万丈豪情，那些“大江东去”和“金戈铁马”的意象，在作者的笔下得到了最淋漓尽致的展现。这本书最成功的地方在于，它成功地打破了“词为小道”的偏见，将宋词提升到了与诗歌同等重要的文学高度，让人真切感受到词这种文体在表达复杂、幽微的情感方面所具有的独特优势。阅读过程是一种享受，更像是一次酣畅淋漓的情感宣泄。

我必须说，《**唐宋风流：诗词中的人生况味**》这本书的视角非常独特，它并没有采用传统的按体裁或朝代分类的方式，而是以“人生主题”为纲。例如，书中有一个章节专门探讨“羁旅与思乡”，将李白“举头望明月，低头思故乡”的豪迈与杜甫“露从今夜白，月是故乡明”的沉郁并置，通过对比分析，深刻揭示了中国文人对于“根”的永恒依恋。另一个让我印象深刻的章节是关于“隐逸与出世”，它收录了陶渊明归园田居的恬淡，也包含了苏轼在黄州时期那些充满哲理的诗句，探讨了中国知识分子在官场与山林之间的反复拉扯与最终的心灵归宿。这种主题式的编排，使得阅读过程充满了连贯的思考，仿佛不是在读一本诗集，而是在进行一场跨越千年的哲学对话。编者对每首诗词的注释精准到位，旁边的“赏析”部分更是精彩，它避开了空泛的赞美，转而侧重于分析诗词的意象构建、格律的妙用以及在特定历史背景下的现实意义。读完后，我感觉自己对那些耳熟能详的诗句有了全新的、更深层次的理解，不再只是停留在字面意思，而是触及到了文字深处的生命律动。

手边这本《**古韵新声：中国诗词格律精解**》，简直是为那些渴望“知其所以然”的硬核读者量身定做的。它的侧重点完全放在了技术层面和声韵学基础之上。开头几章对近体诗的平仄、对仗、粘对规则讲解得细致入微，甚至引用了大量的古代韵书作为佐证，对于音韵学爱好者来说，简直是打开了新世界的大门。书中不仅列举了大量的“合法”的例子，还非常负责任地指出了一些在流传过程中被“误读”或“变通”的地方，并分析了其历史成因，这种严谨的治学态度令人十分钦佩。而且，作者还引入了现代语音学的一些概念来辅助理解古代的“平仄”概念，使得现代读者能够更好地把握诗歌在吟诵时的抑扬顿挫之美。我尤其欣赏它对“炼字”的剖析，通过对比同一意象在不同诗人笔下的措辞差异，展示了语言的张力和诗人的匠心独明。对于希望自己尝试填词作诗，或者想彻底掌握格律精髓的人来说，这本书的参考价值极高，它提供的工具和方法论是扎实而可靠的。

初中人手一册背烂了

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