现代标志设计

出版者:辽宁美术

作者:张军

页数:94

出版时间:2007-8

价格:41.00元

isbn号码:9787531438557

具体描述

《现代标志设计》内容简介：当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，达可以说是我国现有的教育休制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人牛的把握和度量，任学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，只是我们更需要做的，一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入到我们的日常教学和艺术体验之中。

用户评价

我对这本书中对“设计伦理与社会责任”的批判性审视给予最高的评价。在充斥着快速迭代和消费主义驱动的设计圈中，这本书像一剂清醒剂。它没有回避现代设计实践中存在的灰色地带，而是尖锐地指出了过度包装、信息操纵以及数字鸿沟等问题。作者以严谨的社会学视角，审视了标志和品牌形象如何被用来巩固权力结构或制造虚假需求。他提出的“反向设计”概念——即如何通过设计手段去抵抗过度消费和信息过载——极具颠覆性。书中对“可持续设计语言”的论述尤其发人深省，它不再将环保仅仅视为材料选择，而是上升到视觉耐久性和信息清晰度的层面，主张创造那些不易过时、能够抵抗潮流冲击的设计。这本书的价值在于其勇气和深度，它迫使设计师停下来问自己：我设计的这个符号，在十年后，它会为世界留下什么，或者带走什么？这绝对是一部能拓宽从业者思维边界，重塑职业价值观的里程碑式的著作。

这本关于色彩心理学在品牌识别中应用的著作，其深度和广度完全超出了我的预期。我原以为会是罗列一堆常见的色彩搭配方案，但它真正做的是解构了颜色背后的文化锚点和生理反应机制。作者并没有急于给出“蓝色代表信任”这样的简单结论，而是通过大量的跨文化案例对比，揭示了色彩语义在不同历史时期和地理环境中的漂移与固化过程。例如，书中对“赤贫”色调在不同宗教仪式中的象征意义的分析，简直是精妙绝伦，让人不得不重新审视我们习以为常的色彩认知。尤其值得称赞的是，它提供了一套严谨的色彩管理框架，指导设计师如何在CMYK、RGB和Pantone体系中，保持品牌色彩的视觉一致性和情感连贯性，而不是仅仅停留在技术转换层面。对于希望建立具有深厚文化底蕴和持久生命力的视觉形象的品牌策略师来说，这本书提供了无价的理论支撑和实操参考。它将色彩从装饰品提升到了战略工具的高度。

如果说市面上大部分关于用户界面（UI）设计的书籍都在关注“如何操作流畅”，那么这本书则完全聚焦于“如何建立情感连接”。它深入探讨了数字产品界面设计中，触感、动态反馈和微交互如何共同构建用户对品牌的“拟人化”感知。我为作者对“界面作为对话媒介”的阐释感到震撼。他分析了即时反馈的延迟时间对用户情绪的影响，以及巧妙的动画过渡如何替代冗长的文字说明，实现无声的沟通。书中详尽分析了“可预测性”与“惊喜感”之间的微妙平衡点，教导设计师如何在遵循既定用户习惯的同时，融入能带来愉悦感的意外元素。那些关于手势识别和触觉反馈的章节，更是充满了对未来交互模式的前瞻性思考。这本书的语言风格非常具有启发性，它不是在布置任务，而是在邀请读者共同探索人机交互的诗意。读完它，你不会只想着如何让按钮更醒目，而是会思考如何让用户在与屏幕的每一次交互中，都能感受到被尊重和被理解。

简直不敢相信市面上竟然有这样一本如此深入剖析字体设计与版式布局之间动态平衡的专业书籍！我原本以为它会是另一本中规中矩的排版指南，但事实证明我大错特错。作者对西文字体结构的历史演变，尤其是衬线体和无衬线体在现代主义思潮中的地位转变，分析得极为透彻，甚至细致到了笔画末端的处理如何影响整体阅读节奏的层面。更让我印象深刻的是关于“视觉韵律”的章节，作者用音乐理论的比喻来解释如何通过字距、行距和字重的变化，在静态的页面上创造出动态的叙事流。那些关于网格系统灵活运用的实例，展示了如何既能保持设计的秩序感，又不至于让版面显得呆板僵硬。我特别喜欢其中对“信息层级构建”的描述，它不是简单地告诉你用大字号或粗字体，而是通过对比度、密度和空间排布的微妙调整，引导读者的视线自然而然地落在最重要的信息上。这本书读完后，我感觉自己对任何平面作品的阅读体验都有了全新的感知，它教会我如何用眼睛“倾听”布局的声音。

这部关于符号学在视觉传达中的应用的著作，实在是一本让人醍醐灌顶的宝典。作者似乎对形式、意义和文化语境之间的复杂舞蹈有着超乎寻常的洞察力。我尤其欣赏其中关于“剩余意义”的探讨，他没有将标志设计局限在简单的信息传递层面，而是深入挖掘了符号在潜意识层面激发的联想和情感共振。书中引用的案例极其丰富，从古老的部落图腾到最新的数字界面图标，跨度之大令人咋舌，但每一个分析都精准到位，绝非泛泛而谈。阅读过程中，我常常需要停下来，反复琢磨那些关于结构张力和负空间运用的章节。特别是在谈到如何避免“符号的过度饱和”时，作者提出的“留白的力量”的概念，颠覆了我过去过于追求信息密度的习惯。这本书不仅仅是教你如何“画出”一个标志，更重要的是，它引导读者去思考“为什么这个形状能代表这个概念”，这种哲思层面的介入，使得这本书的价值远超一本单纯的技术手册。它更像是一部关于视觉哲学的入门指南，对任何从事创意工作，渴望超越表象，触及设计本质的专业人士来说，都是不可或缺的案头必备。