平面构成

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出版者:清华大学
作者:于国瑞
出品人:
页数:102
译者:
出版时间:2007-8
价格:29.00元
装帧:
isbn号码:9787302156222
丛书系列:
图书标签:
  • 平面构成
  • 平面设计
  • 设计
  • 三大构成类
  • 艺术
  • 美术
  • 思维
  • 美工
  • 平面设计
  • 构成原理
  • 视觉传达
  • 艺术设计
  • 基础课程
  • 图形设计
  • 色彩搭配
  • 构图技巧
  • 创意设计
  • 设计基础
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具体描述

本教材以能力教育为核心,对平面构成内容进行了较大幅度的调整,强调学生审美能力、创造能力和动手能力的培养,并把形态感觉和情感表现单列一章,突出了学生的创造个性和自我情感的表现。为了优化教学过程,改革了传统的手绘教学,采用了全新的粘贴、手绘、电脑制作“三位一体”的教学方法。本教材具有较强的时代感、可操作性和实效性,教学内容及方法新颖独特,并经过多年的教学实践的检验,可以在较短的学时里取得显著的教学效果。

本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业的教材,也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

《色彩的语言:解读视觉世界的奥秘》 本书并非一本关于二维平面构成法则的教程,而是致力于带领读者踏上一段深入探索色彩及其在视觉传播中扮演角色的旅程。我们抛开了对点、线、面、体等基本构成元素的僵化解读,转而将焦点凝聚于色彩本身所蕴含的丰富语言和强大力量。 在现代社会,视觉信息以前所未有的速度和广度充斥着我们的生活,而色彩,作为最直接、最动人心魄的视觉元素之一,其影响力更是无处不在。从品牌标志的辨识度,到艺术作品的情感传递,再到室内设计的氛围营造,乃至城市景观的整体印象,色彩都在无声无息地塑造着我们的感知和体验。本书旨在揭示色彩背后的科学原理、心理效应以及文化内涵,帮助读者更深刻地理解色彩如何能够唤起情感、引导注意力、传递信息,甚至影响我们的决策。 我们首先将从色彩的物理学基础入手,简要介绍光与色的关系,以及色彩是如何通过人类视觉系统被感知和解读的。但这并非枯燥的科学讲座,而是为理解色彩的心理学影响打下基础。我们将探讨色彩的普遍心理联想,例如红色可能带来的兴奋和危险,蓝色可能带来的平静和信任,绿色可能带来的自然和生机。更重要的是,我们会深入分析这些联想是如何因文化背景、个人经历和社会约定而产生差异的,揭示色彩的“语言”并非普适的,而是具有情境性和变异性的。 本书将着重于色彩在不同应用领域中的实际运用。在设计领域,我们将探讨色彩如何被用于构建品牌形象,提升产品的吸引力,以及在营销传播中发挥关键作用。一个成功的品牌,往往拥有一套清晰且极具辨识度的色彩体系,能够迅速在众多竞争者中脱颖而出,并与目标受众建立情感连接。我们还将审视色彩在平面设计、网页设计、包装设计等具体实践中的策略,例如如何通过色彩搭配来引导用户视线、突出关键信息,或者营造特定的情感氛围。 在艺术领域,色彩更是艺术家表达思想、情感和意境的有力工具。本书将借鉴一些经典艺术作品,分析艺术家们是如何运用色彩来塑造画面、传达深刻主题的。从印象派画家对光色变幻的捕捉,到表现主义画家对情感色彩的张扬,再到抽象艺术家对色彩纯粹力量的探索,我们将看到色彩如何超越具象的描绘,成为独立的审美主体。 此外,本书还将触及色彩在室内设计、时尚、甚至是城市规划等更广泛领域的应用。如何通过色彩来营造舒适宜人的居住空间?如何在服装设计中运用色彩来表达个性和情绪?城市中的色彩规划又如何影响居民的生活质量和城市的整体形象?这些问题都将在本书中得到探讨。 我们相信,理解色彩的语言,不仅是设计师、艺术家和营销人员的必备技能,更是每一个现代人都应具备的视觉素养。通过本书,读者将能够更敏锐地观察和理解周围世界的色彩现象,更自信地在个人和职业生活中运用色彩,从而更丰富地体验和塑造我们所处的视觉世界。 本书不涉及具体的技术指导或操作步骤,例如如何使用软件进行色彩绘制,或如何进行色彩的物理混合。它更侧重于启发读者对色彩的深度思考,培养对色彩的敏感度和洞察力,从而在任何形式的视觉创作或感知中,都能更有效地运用色彩这一强大的表达工具。这是一本关于色彩的“哲学”和“语言学”,旨在打开读者感知色彩的全新维度,让他们成为色彩世界的理解者和创造者。

作者简介

目录信息

导论:平面构成与平面构成教学/1 (一)平面构成与构成教学/1 (二)构成与图案/2 1.构成形式/2 2.应用范围/2 3.思维观念/2 4.取材/2 (三)构成与设计/2一、平面构成的形态要素/4 (一)形态要素之一——点/4 1.点的特点/4 2.点的视觉特征/4 3.点的构成/4 4.点的错视/5 (二)形态要素之二——线/9 1.线的分类/9 2.线的视觉特征/9 3.线的构成/10 4.线的错视/lO (三)形态要素之三——面/14 1.面的分类/14 2.面的性质/14 3.面的构成/15 4.面的错视/15 (四)构成的形式法则/19 1.对称/19 2.均衡/20 3.变化/20 4.统一/2l 5.点、线、面综合构成/21二、平面构成的表现形式(上)/25 (一)重复构成/25 1.重复构成的特征/25 2.基本形与近似形/25 3.重复构成的形式/25 4.骨格的类型/27 5.重复构成的要点/28 (二)特异构成/34 1.特异构成的特征/34 2.特异构成的形式/34 3.特异的分类/35 4.特异构成的要点/35 (三)渐变构成/39 1.渐变构成的特征/39 2.渐变构成的形式/39 3.渐变的类型/39 4.渐变构成的要点/40三、平面构成的表现形式(下)/46 (一)发射构成/46 1.发射构成的特征/46 2.发射构成的因素/46 3.发射构成的形式/46 4.发射构成的要点/47 (二)空间构成/52 1.空间构成的特征/52 2.空间构成的形式/53 3.矛盾空间的构成/53 4.空间构成的要点/54 (三)对比构成/59 1.对比构成的特征/59 2.对比构成的形式/59 3.对比构成的要点/60 (四)肌理构成/65 1.肌理构成的特征/65 2.肌理构成的形式/65 3.肌理构成的方法/65 4.肌理构成的要点/66四、形态感觉与情感表现/81 (一)形态感觉表现/81 1.形态感觉/81 2.感觉表现/81 3.感觉表现构成的要点/82 (二)自我-隋感表现/92 1.自我情感/92 2.情感表现/92 3.情感表现构成的要点/93参考文献/103
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我一直以为“构成”离我的生活很远,直到我读了《平面构成》这本书。作者的写作方式非常贴近生活,他善于从我们日常生活中常见的物品和现象中提取构成原理,让我觉得学习的过程充满乐趣。我印象最深刻的是关于“空间”的讲解,作者通过分析建筑、室内设计,甚至是自然景观中的空间关系,让我明白了平面构成中的空间感是如何被创造和利用的。书中提到的“负空间”的概念,让我眼前一亮,我才意识到,留白并非无用,它同样能够赋予画面呼吸感和深度。我尝试着在我的笔记中进行一些简单的构成练习,比如用一些简单的几何图形来划分页面,制造出层次感和空间感。这本书让我从一个新的角度去审视周围的世界,原来,构成无处不在,它影响着我们对美的感知,也影响着我们对信息的接收。

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《平面构成》这本书,彻底改变了我对“美”的理解。我之前总是觉得,美是天生的,是无法言说的。但读完这本书,我才意识到,美是可以被拆解,被分析,被创造的。作者在讲解“肌理”的部分,让我大为惊叹。我以前从未想过,一张平面的纸,通过不同的手法,可以呈现出如此丰富的肌理感,无论是粗糙的砂纸,还是光滑的丝绸,都能通过巧妙的构成手法在平面上得以呈现。书中用大量的图片展示了如何通过拼贴、刮擦、印染等多种方式来创造不同的肌理效果,让我跃跃欲试。我尝试着利用各种废弃的材料,比如报纸、布料,甚至是树叶,来模仿书中的肌理构成,结果非常有趣。那种将不同质感的材料巧妙地组合在一起,创造出全新的视觉感受的过程,让我感到无比的充实和满足。这本书不仅仅是关于平面构成,它更像是一本关于如何观察和感知世界的艺术指南。

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很少有书能让我读完后,立即产生想要动手实践的冲动,《平面构成》就是这样一本神奇的书。我之前对“形式”和“内容”的关系一直有些模糊,读了这本书之后,我才恍然大悟。作者在讲解“形式美”时,将形式的构成要素(点、线、面、色彩、肌理等)与形式的构成法则(对比、统一、平衡、韵律、节奏等)结合起来,让我看到了形式如何在很大程度上影响内容的情感表达和信息传递。书中的案例分析非常精辟,例如,他会分析不同排版方式如何影响文字的可读性和视觉吸引力,或者不同色彩搭配如何营造出截然不同的情感氛围。我曾经在整理自己的照片时,觉得画面总是显得杂乱无章,读完这本书后,我才明白,原来只需要运用一些简单的构图技巧,比如引导线、三分法等,就能让照片的整体感大大提升。这本书不仅仅是艺术理论,它更像是一本实用指南,能够帮助我们在日常生活中提升审美能力。

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这本书真是让我大开眼界!我一直以为“构成”这个词听起来挺学术的,可能会枯燥乏味,但《平面构成》这本书完全颠覆了我的认知。它不是那种死板的理论堆砌,而是通过大量生动形象的图例和案例,将抽象的平面构成原理变得触手可及。我尤其喜欢书中关于“对比”的章节,作者不仅仅是列举了明度对比、色相对比、大小对比等等,还深入剖析了这些对比在实际设计中如何运用,比如如何通过强烈的对比来吸引观者的注意力,如何通过微妙的对比来营造层次感和空间感。书中有很多小练习,比如让我尝试用不同大小的色块来组合,我这才发现原来看似简单的几何图形,经过巧妙的排列组合,竟然能产生如此丰富的情感和视觉冲击力。我以前对色彩的理解很有限,总是凭感觉走,读了这本书后,我才意识到色彩的搭配不仅仅是好看与否的问题,它背后蕴含着深刻的心理学和视觉原理。作者讲解了冷暖色调的运用,互补色的搭配技巧,以及如何利用色彩来传达不同的情绪和氛围。我尝试着将书中的色彩理论应用到我自己的业余设计中,效果出乎意料的好,朋友们都夸我进步了很多。而且,这本书的排版设计也非常出色,图文并茂,阅读起来非常舒服,不会有那种压迫感。

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我一直对艺术和设计充满兴趣,但总感觉自己缺少一些系统性的理论知识。《平面构成》这本书,恰好填补了我在这方面的空白。作者的讲解风格非常独特,他善于运用类比和故事来阐述复杂的概念,让我能够轻松地理解那些原本可能令人望而却步的理论。我特别喜欢他关于“节奏”的讲解,他将视觉节奏比作音乐的节奏,通过重复、间隔、变化等手法,来引导观者的视线,营造出动态的美感。我尝试着在我的日记本上练习,用不同大小和颜色的几何图形来构成页面,试图制造出一种活泼的视觉节奏。这本书给我最大的启发在于,它让我明白,构成不仅仅是技巧,更是一种思维方式。它教会我如何去观察、去分析、去组织,然后在实践中不断地尝试和创新。我发现,一旦掌握了构成的基本原理,无论是在绘画、摄影,还是日常生活的设计中,都能游刃有余。

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初次翻开《平面构成》,我带着一种试试看的心态,毕竟“构成”这个词听起来就有点专业,怕是晦涩难懂。但万万没想到,这本书却像一位循循善诱的良师益友,用最浅显易懂的语言,最直观的视觉语言,将那些看似复杂的艺术原理一一解构。我印象最深刻的是关于“韵律”的阐述,书中通过分析各种自然现象和艺术作品中的韵律感,让我明白了重复、渐变、跳跃等构成手法如何能赋予画面生命力。读到“重复”时,我脑海中闪过了无数熟悉的图案,从建筑的砖墙到衣服的印花,原来这些都离不开构成中的重复原理。而“渐变”更是巧妙,它能够引导视线,制造出一种流动的美感,书中举例的音乐乐章和山峦叠嶂,都将韵律的美感表现得淋漓尽致。我迫不及待地动手尝试,用不同大小的圆点来构成画面,试图营造出一种跳跃的韵律感,虽然初次尝试有些笨拙,但那种创造的乐趣,那种将脑海中的想法转化为视觉形象的成就感,是前所未有的。这本书不仅仅是教会我“怎么做”,更是让我明白了“为什么这么做”,这种深度的理解,对我日后的设计思考提供了强大的支撑。

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《平面构成》这本书,是我近期读到的最实用、最有启发的一本书。我一直对插画和漫画创作感兴趣,但总是在构图上遇到瓶颈。这本书的讲解非常系统,它将点、线、面这些最基础的元素,通过不同的组合方式,演变成丰富多样的画面。我特别喜欢书中关于“动感”的分析,作者通过讲解斜线、曲线、重复等手法,是如何在画面中营造出运动的感觉,让我受益匪浅。我尝试着在我的插画练习中,运用书中学到的动感构成手法,虽然初次尝试还有些生疏,但画面的生命力似乎瞬间被激发出来了。这本书就像一位经验丰富的老师,它不仅教会我“是什么”,更教会我“如何做”,让我能够将理论知识转化为实际的创作能力。

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《平面构成》这本书,让我从一个完全门外汉的视角,进入了一个充满无限可能性的视觉世界。我一直对海报设计情有独钟,但自己动手时总是觉得缺乏灵魂。读了这本书后,我才明白,一个成功的海报,不仅仅是漂亮的图片和文字的堆砌,它背后蕴含着严谨的构成原理。作者在讲解“视觉传达”时,用了很多实际的设计案例,分析了各种构成手法如何有效地传达信息,引起共鸣。我尤其喜欢他关于“视觉中心”的讨论,他解释了如何通过色彩、大小、形状等元素的对比来确立画面的视觉焦点,从而引导观众的注意力。我尝试着分析自己喜欢的海报,并试图用书中的理论去解读它们,这个过程让我收获颇丰。这本书让我看到了设计的逻辑之美,也让我更加欣赏那些优秀的设计作品。

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说实话,我对设计类的书籍一直比较挑剔,很多书要么过于理论化,要么过于浅显。但《平面构成》这本书,却完美地找到了平衡点。作者的叙述逻辑非常清晰,从最基础的点、线、面讲起,层层递进,将构成这一抽象概念具象化。我尤其欣赏作者在讲解“平衡”这一章节时,没有仅仅停留在对称与不对称的层面,而是深入探讨了视觉重量、视觉中心等概念,让我明白了为何有些画面看起来稳定和谐,有些则充满动感。书中的案例分析非常到位,每一个案例都配有详细的图解和分析,让我能够清晰地理解构成原理是如何在实际设计中发挥作用的。例如,在讲到“统一与变化”时,作者引用了一系列不同风格的设计作品,从海报到网页,再到产品包装,展示了如何在保持整体统一性的前提下,通过局部变化来增加画面的趣味性和吸引力。我尝试着模仿书中的一个海报设计,虽然我没有专业的设计软件,但仅仅是手绘的草稿,也让我对如何组织画面有了更深的体会。这本书就像一本宝藏,每次翻阅都能从中挖掘出新的启发。

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这本书绝对是我近年来最满意的一本设计类读物。我一直对“意境”这个词比较模糊,觉得它更多的是一种玄妙的感觉。但《平面构成》这本书,却将“意境”的营造与具体的构成手法紧密地联系起来。作者在讲解“情感表达”时,分析了不同的色彩、形状、肌理等元素,如何能够唤起观者不同的情感。他用了很多实际的例子,比如如何利用暖色调来营造温馨浪漫的氛围,或者如何利用锐利的线条来表现冲突和紧张。我尝试着运用书中的色彩理论,来为我创作的一个小故事选择插画风格,结果非常成功,读者们都说能够感受到故事中人物的情绪。这本书让我明白,构成不仅仅是形式上的美感,它更是一种能够触动人心的力量,而这种力量,可以通过科学的构成原理来获得和驾驭。

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内容简单,但是包罗万象!书中讲到的只是基础知识,“如同高楼大厦下面的基石”。工作了三四年后回头在看一遍,更能领悟其中的原理,也能从中获取很多灵感。值得每个设计工作者重温。

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内容简单,但是包罗万象!书中讲到的只是基础知识,“如同高楼大厦下面的基石”。工作了三四年后回头在看一遍,更能领悟其中的原理,也能从中获取很多灵感。值得每个设计工作者重温。

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烂书一本,几时吃烧烤生火用

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垃圾书!!!字词晦涩难懂,比如里面有点的构成,有句话“内容主题要追求神似,而不求形似,妙在似与不似之间”???什么玩意儿,是人话吗,我在要骂你娘好吗,目录分类也不清,胡编乱造怪词倒是一堆。

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看完之后觉得与其让一个特别敷衍的老师ppt似的放一遍,还不如那这样一本书自学,印象还深刻一些……

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