新锐影像艺术

出版者:江苏美术

作者:陈建军

页数:170

出版时间:2007-8

价格:28.00元

isbn号码:9787534423031

用户评价

与我过去阅读的那些晦涩难懂的理论书籍相比，这本书的叙事手法简直像是一股清新的山泉，直击人心。它没有过分堆砌那些拉丁文的术语，而是大量运用了生动的案例和艺术家之间的真实对话片段，让那些抽象的“后现代主义视角”瞬间变得触手可及。举个例子，书中对某个以行为艺术著称的摄影师的剖析，没有采用学院派那种冷冰冰的解构分析，而是花了大量篇幅去描绘其创作现场的氛围，那种汗水、喧嚣和沉默交织的张力，仿佛我就是那个在场观者，一同呼吸着创作的空气。这使得我对那些原本感到疏远的、前卫的影像作品产生了强烈的共情。更值得一提的是，作者在章节过渡之间穿插了一些对当代社会现象的犀利评论，这些评论虽然不是直接指向影像本身，却巧妙地为影像的“新锐”性提供了坚实的社会学背景支撑，让读者不仅看到了“作品”，更看到了“作品背后的世界”。

读完此书，我的个人审美观经历了一场剧烈的“格式化”。原本我对于“美”的标准是相对固定的，偏爱那种构图严谨、色彩和谐的作品。然而，这本书勇敢地将那些充斥着粗粝质感、故意扭曲变形、甚至近乎“丑陋”的影像作品提升到了理论前沿的高度。它挑战了我根深蒂固的“可接受性”阈值。我记得其中有部分篇章详细分析了“故障美学”（Glitch Aesthetics）的兴起，作者是如何将数据损坏和技术失误转化为一种新的审美语言，这真的让人拍案叫绝。它迫使我去思考，在信息爆炸的今天，追求完美无瑕的图像是否反而成为了一种乏味的束缚？这本书的价值就在于，它不是在教你如何欣赏“好”的艺术，而是在教你如何理解“正在发生”的艺术。它像一个老练的策展人，拉着你穿过一条条幽暗的小巷，让你去发现那些主流画廊可能永远不会展出的、但却充满生命力的地下景观。

这本书的排版和装帧设计，从一个侧面反映了其内容的先锋性。我惊喜地发现，在某些关键的理论阐述部分，作者竟然采用了非线性的阅读路径，有的段落需要读者对照附录中的图注才能完全理解上下文。这种设计本身就是对传统线性阅读模式的一种微小反叛，与“新锐影像”的内核不谋而合。我花了很长时间去研究那些色彩管理和像素层面的细节分析，作者对技术媒介的掌握程度令人叹服。他不仅谈论了概念，更谈论了“如何用这台机器拍出这样的效果”。这种技术与哲思的无缝对接，让这本书的权威性大大增加。对于那些想从影像技术底层逻辑上去理解当代艺术转向的同行或爱好者来说，这本书简直是一份不可多得的“技术圣经”，它比那些纯粹的软件教程要深刻得多，因为它探讨的是“为什么”要这样操作，而不是简单的“怎么”操作。

这本《新锐影像艺术》的封面设计简直是视觉的饕餮盛宴，那种深邃的蓝与炽烈的橙撞击在一起，仿佛预示着书中内容将是一场思想和美学的颠覆。我原本以为它会是那种枯燥的艺术史梳理，介绍一些早已被学院派奉为圭臬的经典流派，但翻开第一页，就被一种强烈的、近乎原始的表达欲所震撼。作者显然没有打算安分守己地待在安全地带，他大胆地将那些游走在边缘、挑战传统定义的影像作品剖析得淋漓尽致。我特别欣赏其中关于“数字幽灵”那一章节的论述，它没有停留在技术层面，而是深入探讨了算法时代下，图像主体性的消解与重构。那种文字的节奏感，时而如急促的鼓点，时而似悠长的低吟，让人在阅读过程中不断地进行自我反思：我们所见的，究竟是真实，还是被编码的幻象？这本书的厚度也令人满意，拿在手里沉甸甸的，感觉像是在捧着一本需要用一整个周末才能啃完的珍贵辞典，但阅读的体验绝对值回票价。

最让我印象深刻的是，这本书在最后一部分，探讨了影像在社交媒体语境下的生命周期。这部分内容写得极为紧凑且充满警示意味。作者犀利地指出，当一件影像作品从画廊的白墙迅速转移到手机屏幕上时，其意义是如何被瞬间稀释和消费掉的。他没有采取批判的姿态，而是提供了一种“共存”的视角，即艺术家如何能在这种快速迭代的传播机制中，为自己的作品争取到哪怕一瞬的持久性。这种对时代脉搏的精准捕捉，让整本书的基调从纯粹的艺术史研究，上升到了对媒介生态学的深刻洞察。我读完后，再看朋友圈里的各种“网红照片”或短视频时，总会不自觉地进行更深层次的审视，思考其背后的意图、传播路径以及最终的审美疲劳。这本书，与其说是一本关于影像艺术的书，不如说是一把解剖当代视觉文化的精妙手术刀。

太浅显了。

很多艺术家的思想敲动了心灵~

早期的实验电影

挑选的艺术家很棒，感觉文字叙述安排的不好。后来在798还看到书里面一个影像艺术家的展览，很佩服那水准。

挑选的艺术家很棒，感觉文字叙述安排的不好。后来在798还看到书里面一个影像艺术家的展览，很佩服那水准。