具体描述
Synopsis
Including gargoyles, devils, dragons, griffins, and other images that haunt both dreams and nightmares, this work is an assortment of 93 decorations, featuring cartouches, frames, doors, trophies, cabinets, and more.
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读后感
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用户评价
这是一部我最近读到的关于古罗马建筑装饰艺术的权威著作，作者对细节的把握简直令人叹为观止。书中对庞贝和赫库兰尼姆出土的壁画、马赛克以及雕塑进行了详尽的分类和考证，特别是关于不同时期壁画中植物图案演变的分析，逻辑清晰，论据扎实。比如，作者花费了整整一章的篇幅来探讨“卷草纹”在奥古斯都时期的程式化，并与共和晚期那种相对自由奔放的风格进行了细致入微的对比，引用的考古发现和文献资料非常丰富，让人仿佛置身于当时的工坊之中，亲眼见证工匠们如何将自然形态转化为具有象征意义的装饰符号。书中大量的插图和高清拓片，极大地辅助了读者的理解，那些原本在学术论文中晦涩难懂的纹样组合，通过作者的解读变得栩栩如生，特别是对“花环”作为庆典与哀悼双重意象的深入剖析，拓宽了我对古典美学中符号互文性的认知。这本书不仅仅是简单的图录汇编，更是一部深层次的美学史和考古学研究的结晶，它成功地将繁复的考古学发现，转化为了一场流畅、引人入胜的视觉盛宴。
评分这本书简直是一本为狂热的珠宝鉴赏家准备的百科全书，我必须承认，它在材质和工艺的深度上，远远超出了我的预期。作者显然是一位浸淫此道多年的专家，他对18世纪末至19世纪初欧洲贵族阶层对“异域风情”装饰品的热衷，进行了细致入微的社会学解读。书中对“法式镶嵌工艺”（Plique-à-jour）在不同温度和湿度下的耐久性进行了详尽的实验记录和分析，这部分内容对于任何希望了解高级珠宝制作技术的人来说，都是无价之宝。我特别欣赏作者对那些“边角料”材料的重视，比如如何利用微小的宝石碎屑和打磨剩下的金属粉末，重新制造成具有特殊光泽的珐琅基底。文字风格非常直接、专业，几乎没有多余的抒情，全是干货，每一页都充满了专业术语和精确的数据，例如不同宝石切割面对光线折射率的计算。如果不是对材质本身有极高的热情和专业背景，可能阅读起来会有一定的门槛，但对于我这种深度爱好者而言，这简直是久旱逢甘霖，我甚至准备对照书中的图谱，重新审视我收藏的那枚胸针的年代细节。
评分我不得不说，这本书在摄影和排版上的质量，几乎达到了艺术品收藏级别的标准。它聚焦于20世纪中叶，特别是北欧斯堪的纳维亚设计黄金时代那些鲜为人知的小众设计师的作品，尤其是那些专注于家具材料纹理和手感的设计师。与那些只关注线条和形态的书籍不同，这本书花费了大量的篇幅来探讨“触觉体验”——比如不同年代的柚木涂层处理方式、皮革的鞣制工艺对最终光泽度的影响，甚至包括了不同时期椅子靠背弯曲度对人体工学的微妙差异。大量的全景展示页，配以极近距离的微距摄影，让你可以清晰地观察到木材纤维的走向和手工打磨留下的痕迹，这对于偏爱“材料本真性”的设计师来说，是极大的鼓舞。文字风格非常内敛、克制，充满了对“精工细作”的推崇和敬意，语气中流露出的那种对北欧极简主义背后深厚手工艺传统的珍视，感染力极强。它成功地将那些曾经被视为“功能性附属品”的表面处理技术，提升到了与结构设计同等重要的地位来讨论。
评分这是一部视角非常独特的文化批评作品，它完全绕开了传统的美学评价体系，转而从“禁忌与展示”的社会张力角度，解构了中世纪晚期欧洲修道院中圣物容器的设计哲学。作者将焦点集中在那些“不可言说之物”——比如圣髑——是如何通过其外部的华丽装饰（镶嵌宝石、浮雕、金属铸造）来被“符号化”和“隔离化”的过程。叙事结构非常巧妙，它不是按时间顺序，而是根据“象征的密度”来划分章节，从“透明的象征”（如水晶）到“不透明的庇护”（如包金）。这本书的论述充满了批判性的张力，它迫使读者思考，那些极致的装饰，究竟是源于对神圣的虔诚，还是人类对物质控制欲的投射。语言的运用非常学术化，充满了后结构主义的分析框架，阅读过程需要高度的专注力来跟上作者复杂的多重论证链条。尤其令人印象深刻的是，作者将修道院的装饰风格与同时期世俗贵族的财富炫耀行为进行了对比，揭示出一种微妙的权力转移和模仿关系，使得这本书的讨论维度远远超出了纯粹的宗教艺术范畴。
评分老实说，我本来对这种纯粹的“工艺史”类书籍抱有警惕，担心会是枯燥的学术辞海，但这本书的叙事节奏把握得极其高明。它不是那种平铺直叙的编年史，反而是以“光影”和“材质”为线索，构建起了一套关于早期巴洛克时期室内设计哲学的探讨。作者对于威尼斯总督府邸内部不同房间光线处理手法的分析尤其精彩，他没有停留在对镀金和油画的简单描述上，而是深入挖掘了不同石材（如卡拉拉大理石与本地石灰岩）在特定照明条件下所产生的心理暗示作用。我特别喜欢其中关于“镜面反射”在洛可可风格中如何被用于空间延展的技术探讨，这一点在其他同类书籍中鲜有提及。语言上，作者的文字非常具有画面感和灵动性，读起来不像在啃学术著作，更像是跟随一位资深的艺术史学家在古老的宫殿中漫步，他会适时地插入一些关于当时工匠行会制度的轶闻，让那些冰冷的装饰细节瞬间有了人情味。读完后，我感觉自己对“室内环境”的理解上升到了一个新的维度，不再仅仅关注“它是什么”，而是更深入地思考“它如何作用于人”。
评分内容、应用条款、价格都比较良心。
评分http://www.douban.com/photos/album/69026022
评分内容、应用条款、价格都比较良心。
评分其实内容很不错，但是60页的内容以及100+的价格还是四星吧
评分http://www.douban.com/photos/album/69026022
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